女高音、次女高音（花腔女高音） [复制链接]

好的女高音在歌剧的年代真正的戏剧女高音有几百个，在那个年代还有好多不被人知的顶级女高音，由于各种原因没有大红大紫，但是一些小公司的历史录音把歌剧的时代太多数的歌剧人才恢复了，就像我们国家的兵乓球一样人才济济，遗憾的是好多人没有听到过她们的演唱，好多女高音几乎是所有的歌剧类型通吃，那种极端快速准确的半音唱法在卡拉斯时代已经终结，头顶的连续快速的颤音也在上个世纪50年代失传了，没有人会唱了，新三高喜欢歌剧的朋友都不愿说没意思。

那些著名的咏叹调以前是根据剧情来唱，比如托斯卡为了艺术为了爱情，可是现在的歌唱家都把唱成流行歌曲了戏剧的衔接段落的连结对手的连结已经全然不顾只有自我，好像在宣泄演唱句法不是在演戏真正的融入剧中的人物，说也说不完总之不是唱歌剧了能完成整出歌剧就不错了，有人形容现在那些如何如何有什么好说的，比比就知道了，其实大家都明白等于没话找话哈哈。

歌剧不会绝种，但是好多著名的歌剧唱段已经不能用高难度的技法来唱，我所能感受到的现在就剩下乔治乌了，胸声向头声的转换很地道声音厚实非常具有穿透力，但是和卡拉斯比差远了，那些巴洛克时期的喜歌剧也用不到太多的Hi-c降e,充其量也就是5度颤音还唱个直卡跟头，和高音都沾不上边，唱片公司非常聪明就用这些人唱 古乐巴洛克都能对付下来，虽然用声不准确但是应付5度音程也够用了。

大家可以对比一下有录音以来著名的唱段包括瓦格纳女高音和意大利男高音，我们国家赖以骄傲的廖昌永演唱的罗西尼歌剧理发师城市里的看门人一段唱，斯卡拉那些50年代的以前的男中音能用最高难度的半音技法来唱，可以完成漂亮低音向中音的转换，换声区基本听不出来痕迹非常流畅，一切都在速度中解决技巧，充分的演示了音乐的流动性，看看后来的古比等等顶级男中音那种拖沓的速度肢解的声音已经退化的差不多了，和小提琴钢琴一样，真正的大师年代才有大师离开那个年代那个地点那帮人，就什么都没有了就剩下签名大师了。

本人最为推崇的就是瓦格纳式女高音，在戏剧女高音历史上也是以瓦格纳女高音为最高标准，论坛有非常多的高手不用本人肤浅的解释，让我终生难忘就是富特的斯卡拉指环名演，最后的统治性的唱段布伦西尔德之殉，那种攻城拔寨似的演唱宏大的音乐氛围巨大的文化气息，史诗般布论希尔德唱段已经不复存在，所以说音乐是一种妥协的艺术，不行就是不行再解释美化也没有用，会听得人好多这也是音乐不可能消亡一种可能总是可以找到心灵对橦的音乐。

记得好多年前在国家交流版里找到了一张卡拉斯40年代演唱的爱之死唱段，那种浑然天成油亮丰满的声音，能把瓦格纳唱到那个地步，年轻富有霸气的卡拉斯当仁不让非常清晰听出年轻的卡拉斯把最高难度的技巧最高难度的感情甚至是滥情发挥到了极致，音乐瞬间的凝固了那也许就是永恒，语言什么都不是狗屁不是。

半音唱法已经没有了，谁能唱就是年轻的帕瓦罗蒂 多明戈等也不会唱或者说更本唱不了，说一个大家都知道的经典唱段就是弄臣的女人嬗变，大家可以听听吉利这个级别的歌唱家怎么样用半音来演唱，回头你再听听歌剧王子多明戈估计要五音不全了，差的远去了。在举一个例子就是逃亡吧埃尔南尼一段唱，大家熟悉的弗雷尼听起来还可以声音唱的也很响亮，混声区的发音也还标准声几乎是脱节了，但是再听听卡拉斯的埃尔纳尼那种准确连冠充满能量的声音，胸声向中声在向头声的转换还有混声区的能量感可以用演唱高超技巧解决表现声音的问题，演唱的能量感感情的充沛感是弗雷尼的几倍。

如果有谁在向那些早期的瓦格纳女高音来唱布伦希尔德估计不用唱到最后，5分钟嗓音就全破了签名的机会都没有了，还有早期的歌唱家比如比约林等在唱偷撒一滴泪可以同时用半音和低音八度演唱而且应付自如，如果让他们演唱像鲁佛这样的顶级低音角色也应付自如，在唱中音根本就没有问题，本身就是男高音，可以想象那个时代的歌唱家有多好能力有多大，小沈阳说为什么那？赵本山大师说因为唱2人转的多了就是这个道理。