瑞鸣音乐之《伶歌》碟评 [复制链接]

原帖由 丸子HLW 于 2009-2-21 19:46:00 发表 瑞鸣的音乐不同于流行音乐，它不仅仅是一种音乐，还是一种文化。我们在推行这种音乐的同时宣扬了中华民族的本土文化，那么你觉得文化是流行的吗？当然，流行必须让位于文化~~~然而口水碟只会流行一时~~

现在什么都跟文化扯上关系了．挂羊头卖狗肉的事还少见吗？请问，你们的音乐定位是什么呢？流行音乐你肯定是不承认．古典音乐？民族音乐？新音乐？口水碟当然是只会流行一时．楼主应该是瑞鸣的人吧，我请教一下，粉墨是梦第二张里的第九首潮剧＜苏六娘＞里的二弦，那声音还是二弦的声音吗？我可以明确告诉你，完全脱离了潮剧中二弦的声音．我从小听潮剧，家乡的一些音乐爱好者，无论是初学者还是高手，拉出来的那个声音肯定不是那个声音．你们口口声声说宣扬民族音乐，难道就是这样宣传的吗？这恐怕是在背叛民族音乐吧．如果你们真想传扬民族音乐，就大大方方的去做真正属于我们自己的民族音乐，这些不伦不类的发烧碟，是没有生命力的．当然，瑞鸣动用的艺人，录音的场地，录音师，还是在国内的唱片里最的很好的．但录音，是不是应该追求一种平衡呢？过分的追求动态和突出某一乐器，这和口水碟有什么区别吗？

原帖由 hexiaoyang72 于 2009-3-4 0:31:00 发表 我听还是很不错的，特别是将进酒。 qiang发言也是对的

没错．总体感觉，个人认为将进酒改编的最好．qiang的发音只要是读过高中的，基本都不会发错，语文老师就是这样教读的．

二弦的声音比较清脆，但绝对不是很尖，这是两个不同的概念．因为二弦的声音比较清脆，在乐器的演奏中，为了平衡，就不能人为的去扩大二弦的表现力，在潮剧中，二弦虽然是主奏，但扬琴等其他乐器也都能平衡的发展
　粉１．２和伶歌，我都很认真的去听，有种感觉，改遍的作者基本都是同一个人，这就不可避免的会造成一种审美疲劳，这三张唱片，说到底，你听了那么多，就那一个味．说二弦失去了原来的味道，这并不是演奏者的问题，应该是改编者的问题．既然是我们的戏曲去改遍，如果昨天没有好好去领会原本的韵味，又怎么能改遍的好呢？第二个问题就是录音的问题，从严格意义上说，这个录音师并非一流的录音师，一个真正意义上的优秀录音师，一定是追求音乐的平衡，而不是可以突出某一个乐器，还是这个二弦，这个乐器的声音本来就是比较清脆，如果录音的话筒再靠近它，后期的制作再加强它，出来的声音能不改变吗？

原帖由 丸子HLW 于 2009-3-3 19:17:00 发表 谢谢楼上提的宝贵意见··· 还请您能够提更多的意见给我们，我们会努力改进的~~谢谢~

个人意见，如果没有十足的把握，就不要去折腾什么改编，在这么短的时间内改编了三张唱片，太急了．第二，既然是定位民族音乐，我们有那么优秀的民族音乐，是老祖宗留给我们的文化遗产，好好去利用它们吧，一流的演奏家，一流的录音师，一流的制作水平，一流的封面设计，比较有一流的市场．雨果也是我们中国的唱片公司，它录制的那些民族音乐的唱片，应该是一个比较好的榜样．最近听了７９年和８７年中唱广州公司录制的潮剧，录音确实好啊，没有去可以追求什么，音乐很平衡，演员的演唱很到位，这样优秀的录音作品，虽然过了很多年了，虽然我也是一年轻人，但还是非常乐意去接受它．所以，有个建议，不要去折腾我们的戏曲了，如果真要好好做我们的戏曲这个产品，就好好的去做，不要折腾什么改编．外国的歌剧也不见是这样折腾的吧．

楼上的朋友点评的非常到位．民族音乐讲究的是韵味，是意境，这是我们自己音乐的特点，如果我们折腾来折腾去，把自己的文化精华给折腾没了，那还有什么意义呢？唱片虽然是一时卖的好，但能长久吗？从这个意义上说，民族音乐是适合独奏和小编制的合奏，应该定位是室内乐吧，但我们的很多画蛇添足的所谓音乐家非把我们的民族音乐搞的像交响乐那样，真的是大倒胃口，韵味还在吗？意境还在吗？想想看，一杯清茶，一曲古韵，是何等的优美，只是西方音乐所能比拟的吗？
其实，西方音乐和东方音乐的区别是非常大的，这也是两种不同文化的区别．西方音乐是写实，东方音乐更侧重写意．各自的特色是不一样的．