一片快乐而丰饶的沃土——巴洛克歌剧之旅 [复制链接]

原帖由 shenming 于 2009-11-23 21:00:00 发表 我今天才把这出戏听完,我粗粗地看了一下说明书，这康拉迪曾在汉堡歌剧院主持工作三年之久1690-93，其间引进并上演吕利的主要歌剧并也上演自己的歌剧——怪不得我觉着全是吕利味呢，德语剧以法国味唱出，倒也别有风情。第三幕，也就是全剧将要结束时，维纳斯、巴库斯诸神一同上场，轮番唱出充满和解与救赎味道的优美唱段；另，高雯的唱段确实出彩。我现在经过思考，将其列入俺的精选之四。

依晚生愚见，与其说Lully，不如说是Steffani，此剧主要特征明显是意大利式的，音乐语言和Steffani诸剧非常接近，当然文本语言就有所不同了，与Lully多少还有些距离，最大的差异是Lully的声乐一般没有这么强的旋律性。
Steffani虽是意大利人，却长期在北德活动，最后成为北德地区的宗座总书记官（天主教驻北德的最高神职，因为当时的北德已普遍信仰新教，天主教势力微不足道，无一实际的教区，所以只能用这么一个级别相对较低的头衔）。这部Orlando generoso与Ariadne首演于同一年，这只是Steffani为汉诺威宫廷创作的一系列歌剧中的一部，他的“处女作”则在十年之前即已问世。可以说Steffani是当时北德音乐界的领军人物，他的音乐很巧妙地融合了意大利和法国两种截然不同的音乐语言，当然“骨子”里仍然是意大利式的，一般认为他是对汉堡的德语民族歌剧影响最大的外来作曲家，Lully的影响自然也不能否认，但恐怕不如Steffani那么深远，我印象中Ariadne的说明书中也提到Conradi将一些意大利歌剧搬上了汉堡的舞台，这其中主要便是Steffani的作品。

原帖由 shenming 于 2009-11-24 11:57:00 发表 我初听音乐时，也是甚喜亨德尔的，歌剧也听过几出，没一个耐听的，亨氏剧中的男女主角及合唱队只知道像是没脑子的250，扯着嗓子干嚎，没一点趣味和美感，像煮了二道的白开水，英国人为什么后来不爱听他的歌剧了？亨氏歌剧听一部也就够了，——不过，我还是诚心诚意的请教，亨氏哪部最值得听？请不吝推荐，俺一定买回来好好听——但你一定要有把握，否则会招俺更难听的骂声。嘻嘻

据我所见神明前辈似乎是在以欣赏器乐的方式类推歌剧，所重者是纯音乐性的意趣，故而吕利，拉莫，维瓦尔第，凯泽尔等可得前辈之心，而亨德尔则味同嚼蜡，这也是可以理解的，亨德尔似乎是一个戏剧敏感远多于音乐天赋的作曲家，擅长用音乐的语言描摹心理，塑造人物，这也难怪有人将亨氏誉为音乐家中的莎士比亚，如果脱离戏剧和戏剧中的人物纯粹以音乐的眼光来审视他的作品，确实意趣不足，但这并不妨碍历来的专家对他推崇备至，依我之见，专家们还不至于像神明前辈形容的那样群体性失明，他们衡量亨氏歌剧的尺度正是建立在“音乐戏剧”的意义之上，“音乐”与“戏剧”两大要素要结合起来考虑，缺一不可，这样的话，吕利，拉莫，维瓦尔第，凯泽尔等都不是亨氏的对手，即使在整个音乐史上，堪与他媲美者也是寥寥无几的。
至于具体的作品，我觉得不妨尝试一下几部“少作”，三十岁之前的亨德尔还是颇有“意趣”的，越老越是“无趣”，这一现象从正面的解释的话可以认为是亨氏对“末节”的扬弃，眩惑视听的种种小伎俩“缺席”之后，戏剧的核心力量才得以凸现。就我个人的经验而言，“少作”中比较好听的有清唱剧Il Trionfo de Tempo e del Disinganno 与歌剧Rodrigo，都是1707年的作品，时年亨氏仅二十又二。

原帖由 shinelb 于 2009-11-25 8:58:00 发表 以前有一位发烧友MM认为巴洛克的歌剧在对位方面最好听，最有特色。

此言大妙