维瓦尔第的歌剧唱片收藏及版本 [复制链接]

我可不是年轻人——年轻人不会喜欢巴洛克的，借问君年几何？但你不在我“攻击”之列，因我粘的帖子唯有你尚有几个回复，证明我们的“爱乐人”还不都那么“老土”——只听卡拉扬、霍洛维茨什么的。但在你我之外，还有那个TE君，君能否再举出一两个可引为同道？不胜荣幸之致。再粘一个今天早上听的，君识否？聆否？意下如何？君若能找出第6个，此碟俺当奉送（含邮费）。另，我也不想复兴什么巴洛克（那本来就不是咱们的东西，谈何复兴！）——在中国推介这个，有如对牛弹琴——还是“刘老根大舞台”火！俺们中国人就喜欢这口！——这在西方早已复兴，到国外的唱片店逛逛就知——古乐基本都占货架的半壁江山；俺听了古乐心下喜欢，就已足矣！至于别人喜不喜欢，干我屁事。至于现在干吗呢？——经济危机了，闲来无事，逗逗闷子呗！另外，我还想说的是，我就看不惯中国人说话四平八稳——但求无错、不求有功——的一贯（我就不说难听话了，免得又有些人看不惯）。。。。。。没有偏激，怎么会有思想——我当然不是说我这就是思想。请问君有什么想法，拿出来尽管说一说，“骂”我也没事，我不在乎。可别说你那碟都是买来看的——没听过！·

美国俺没去过，欧洲俺常去；大小城市唱片店里的古乐应该不少于1/3，我说话有点夸张倒是真的——而且，古乐基本都在较显眼的位置上。

他们不“土”，我“土”；何必这么当真呢！您要是真88了，我还真有点“难过”，唯一能有点对话的也离我而去了，叫人好不“伤心”！

这才是高手论战，俺只有站在一边听的份儿了；希望两君再往深了说。另，我还想问T君一下，这个也不好听，那个也不好听，您眼中好听的歌剧是什么呀？能否露一小手，让俺也开开眼。

那就接着“听”呵，还有“江姐”，还有‘白毛女’，还有“长征组歌”，还有------我突然发现，我泱泱大国的歌剧作品还真不少！

讨论艺术确实需要足够的修养和学识——这个我替他回答，有点真本事的人都有点“牛”也是真的，我就喜欢这种“牛”气，唯唯诺诺的还搞什么艺术？又不是谁的小“使唤”。

俺是"土",俺只知“巴洛克”，不知有“古典”，何论“浪漫”与“现代音乐”；俺进了唱片店，看着那些“三大”——DG、EMI、DECCA的唱片，眼睛都直了，捞着哪个都往筐里扔。有回一不留神买了小日本武满彻的什么“尺八”乐，那个难听啊！以后，俺还是只盯着卡拉扬得了，只买上世纪出的，本世纪的绝对不过问。听“老”的才过瘾啊，听新的——多土啊！

波波拉的唱片有吗?给介绍一下.

K617的碟我也贼喜欢，可惜一张也没有，它们的网站我倒常看，哪张都想要，可惜AMAZON上没有，托人带吧，也挺麻烦的，不好张口，只好啥时候再到欧洲去淘了。

在中国发展美声唱法，没戏！以我等资深爱乐者的角度，我肯定听西方人唱的，中国人唱的总不是那么回事；当然，也有例外，我有次在抗震义演上听了一位高男高音（也是四川的），叫什么我忘了，还真是唱得不错——但你想想，在中国唱高男高音，你叫他怎么活呀？我只祝福他在国外过上了好生活！既然你今天免费摆摊，我就问个问题，维瓦尔第为什么就ORLADO这个主题写了两出剧啊？另，这两部戏与LULLY的ROLAND是否是一个主题？另，我还有个忠告，你别向俺们要什么有见地的言论了——俺们只不过是业余爱好而已，您有什么高见，只管说出来——俺洗耳恭听就是。您想想，您是专业的啊，有点强于别人的看法——那也是应该应份的。

谢谢了!阁下的学识让在下深为赞佩，以后有什么问题就直接求教了，还望不吝赐教（省得我瞎查了，还查不到）。再次谢过！

在这点上我倒是与F君感觉相同,维大师的俺听过几出，不是特别有感觉，所以改听吕利了——还没听烦。

我还想问DA君一个问题，就是前几天我粘在这里的，维氏的歌剧DVD——ERCOLE，CURTIS制作的那版——男高音不穿衣服的——欧洲音乐圈怎么评论呵？观众观感如何呢？——此题不太专业，见笑！

我不是四川人，不过四川可真出音乐人才啊——连高男高都不放过。我在这里已经谈了10帖吕利了，一个知音都没有！TETONTE倒是有两下子，可人家不喜欢这口。我的那些帖子——风雅古乐之法国巴洛克，有一半是谈吕利的，你随便往前翻翻就能看到——烦劳看后指正——俺只是个门外汉，本着喜欢就喜欢出点水平的原则，作了这些帖子，不管别人说什么，俺将继续。另，俺特想听你对吕利的见解——我这儿吕利的碟最全了！

我在别处已经发了两帖维瓦尔第了，你是看不见还是怎么着，我这就在这儿再给您上一帖：《波兰王子音乐会》
    1740年3月21日，波兰王子来到了皮耶塔教会学校的大厅；他是波兰王子及萨克森选帝侯的儿子，他已经在威尼斯逗留了三个多月了。他来这里只不过是作为一个普通的观光客，但他是一个真正的音乐鉴赏家。他今天来这里是为了欣赏举世闻名的音乐兼指挥大师维瓦尔第和他的“皮耶塔女子乐队”的精彩表演。那晚的主要节目是一出短剧；维瓦尔第为这场音乐会另外作了四首协奏曲（这就是这张碟的由来），它们可能是维瓦尔第所做的最后一批曲子。这次音乐会过后的一个月，他就开始为即将到来的维也纳之行做准备（受皇帝查理四世之邀）。这期间他以低价卖了大量自己以前的作品。1740年夏天，他离开威尼斯前去维也纳；但不幸的是，查理四世于那一年的10月逝世，维瓦尔第在维也纳发展的计划随之落空。1741年夏天，他在维也纳又卖了大量曲子（估计这时他可能连回家的路费都没有了，因为他一向是非常喜欢威尼斯的）；一个月以后，即1741年7月，他就在维也纳孤独地死去——一文不名且默默无闻，就像莫扎特死去时那样。他逝世后的一则讣文是这样说的：“安东尼奥-维瓦尔第，以‘红发牧师’而闻名，是一位举世无双的小提琴大师，尤以协奏曲著称于世，曾以作曲一次就赚取50000杜卡特，但因挥霍无度而死于穷困”。他的作品随着他的离世而归于湮没，直到20世纪30年代才得重放光辉。今天，他的数不清的协奏曲、奏鸣曲和教堂音乐重新得到人们的喜爱，并被录制成唱片；他的《四季》据说是被录音最多的CD，有人统计不少于800种，并在无数地点和场合娱悦着人们的生活。

为了方便你看，我把它们再拽过来：《四季》及维瓦尔第音乐的一般风格
维瓦尔第最著名的作品当然是“四季”，它已经如此频繁地嵌入我们的日常生活，我们的耳朵对它也是熟悉得不能再熟悉，以至于我们在这里对它说任何话都显得多余。这四首协奏曲，实为被冠以《和声与创意的尝试》（作品第8号）的12首小提琴协奏曲的前4首，1725年出版于荷兰的阿姆斯特丹。每首协奏曲前都有解释音乐的十四行诗，现将第一首“春”的短诗大意抄录于下：

春天来了。小鸟欢快地振翅歌唱，把喜悦献给春天，泉水淙淙，静静地发出碎语。
忽然，乌云密布，电闪雷鸣。一会儿，暴风雨停了，小鸟又歌唱起来。
在野花盛开的牧场上，牧童命令牧羊犬看羊，他静听着沙沙的树叶声，陷入瞌睡。
粗犷的牧笛引起山谷回声，牧童和宁芙（半神半人的少女）跳起舞来。（录自《西洋音乐名作故事》，人民音乐出版社1996年6月版，第4页）

请听听这熟悉的旋律吧：这音乐如充满生机的阳光在草地上跳跃，又如激情在血管里四处奔流；这是心灵的四季，精神的原野，它描述的是我们精神的状态，当然，它也与大自然的四季相契合。这迷人的旋律如清澈的山泉在山间的鹅卵石上冲撞着奔向远方，代表着精神在精力充沛状态下的一种渲泄；这种渲泄健康而富有活力，并且得到很好的控制，而不是泛滥无节制的。
维瓦尔第的音乐最适合在早晨听，耳边响着这样的音乐，我们的心头会慢慢地涌出一种抑制不住的喜悦，缓慢但是不可遏止；这种喜悦会慢慢地涌满我们的全身，于是我们知道，这一天的生活都有了保障。而且，它不要求我们非得听它；你不听它也行，它仍然在那里腾挪渲泄；你冷不丁听上一耳朵，你会觉得它怎么那么好听（不像有些音乐，你必须竖着耳朵听，否则你就什么也听不到；或者，你要不是专心地听它，它会打扰得你什么也干不成）。维瓦尔第的音乐绝对不会这样！

维瓦尔第的音乐具有“简洁的主题、清晰的形式、节奏的活力、乐思流动中有力的逻辑连续性”。他的音乐听起来总是那么亲切迷人，活力四射，像是燃烧着的一盆火焰，又像是永动着的激情；听这样的音乐，我们会感到生活着是美好的。这样的音乐又像是在给我们的情绪和精力注入新的养料和补给。维瓦尔第的音乐总是怡人的，它是专为精神的愉悦而作的；在他这里，绝不会有任何形式的呼天抢地，也没有什么对人生深刻问题的所谓思考和探究。一切就像早晨的鸟鸣和阳光一样自然而清新；他绝不会扳着高深的面孔教训人，所以他最能为一般人所接受，他对于今天的人们仍然有着难以拒绝的亲和力。他的音乐总是充满人情味和人性本身的愉快和惬意。维瓦尔第的音乐总是那么欢畅无比，他的弦乐丝丝缕缕，像是一道道蜜糖制作的丝线，又像是四处喷射的甜水，往复环绕，不绝如缕；我们在试听音响的时候，常说某段音乐“多汁多水”，维瓦尔第的音乐就正具有这样的特点，也许是因为他一直居住在“水城”威尼斯的缘故吧。总之，如果你心情抑郁，那么就请听他的音乐，肯定能从失望的边缘将你拽入欢天喜地的境地。那动听怡人的乐声定能化解你的一切不良情绪，而重新回到正常的状态。从作品无条件展示人类欢愉情绪这方面来说，维瓦尔第堪称是莫扎特的先行者。

我特赞成你心理阴暗的人听不得这种音乐的观点——他们对这样的音乐没有感受力。再拽过来一帖：维瓦尔第协奏曲与“美女乐队”
维瓦尔第自幼从父学习小提琴，自1703年进教堂当教士，并在仁爱孤儿院教授小提琴。当时，这是一家专门收养被遗弃的女孩子的寄宿学校，其中很多是私生子；她们由**出钱，从小就受到非常好的音乐教育，为的就是要在音乐上有出色表现。据当时一位旅游者称：她们唱歌就像天使一样，同时演奏各种乐器的技能也令人叫绝；从小提琴、长笛、管风琴，到双簧管、大提琴和巴松管，没有一样乐器是她们不精通的。长大后，她们就组成“美女乐队”面向公众演出。当时到威尼斯观光的卢梭对此情此景也大加赏叹；看来，美女与音乐的结合自古已有，现在的“邦德女郎”可以找到自己的渊源了。我们之所以多费笔墨对此加以叙说，是因为维瓦尔第的许多协奏曲就是由这样的“美女乐队”演奏的；事实上，他教的就是这些女孩子。
他实际上还是这些女孩儿的指挥、作曲家和音乐总监。他必须持续不断地为仁爱学校举办的每一个音乐节提供新的协奏曲和清唱剧。维瓦尔第一共作有500首协奏曲，其中大部分都是为仁爱教养院专写的。维瓦尔第协奏曲旋律清新、节奏强劲，处理独奏和管弦乐色彩技艺高超，形式明晰，因而使它们直到现在也非常受人喜爱。“维瓦尔第在仁爱教养院常用的乐队可能包括20-25件弦乐器，由羽管键琴或管风琴演奏通奏低音；这是基本组合，虽然他的许多协奏曲中还用到长笛、双簧管、大管或圆号，其中任何一件都可用作独奏乐器或用于重奏组合中。维瓦尔第乐队的规模与编制变化不定，决定于各个特定庆典中所能物色到的演奏员。他的创作以色彩纷呈著称，这是他将独奏和乐队中的弦乐器加以不同的组合而取得的”。维瓦尔第的大部分音乐都是为孤儿院的这家“学生美女乐队”创作的。每个星期天，这个乐队都要举办一次演出，看演出的观众（他们当中有很多从欧洲各地来的观光客）常常把学校所在的小教堂挤得水泄不通。由于教堂里不让鼓掌，观众们只能用咳嗽、大声擤鼻子来代替掌声，表示喝彩。
    三乐章的协奏曲形式是维瓦尔第首创，他一共作有500首左右协奏曲，其中200多首是为小提琴而作，80多首在生前就得以出版。由12首协奏曲组成的《和谐的灵感》是维瓦尔第第一批出版的协奏曲作品，于1711年出版于阿姆斯特丹，那会儿是欧洲的音乐出版中心。面世后很快就以其创意的新奇和风格的多变而迅速传遍欧洲。
    维瓦尔第协奏曲对后世的影响可由下列事实资以证明：巴赫曾把他的六首小提琴协奏曲改编成键盘乐曲，有两首改编成管风琴协奏曲，另有一首改编成用四台古钢琴合奏。巴赫之所以要改编维瓦尔第的协奏曲，只不过想从中为自己找点乐趣，可是，毫无疑问，他从维瓦尔第那里获益非浅。通过这样的改编，他终于领悟音乐结构清晰严谨之所在，掌握了纯以宛如歌唱格调取胜的完美的小提琴技术。

就低不就高，这是说到点子上了；俺没那么多的“理论”修养，但从我有限的聆听经验来看，恰恰是这‘克制“的，就低不就高的唱法甚得吾心——此唱法美甚！听来有味，不似19世纪大歌剧，吵得人心烦，听不下去——所以，我停留在18世纪以前，不愿出来——且乐之美之——也是在这个意义上，我说吕利，以及那会儿的法国歌剧似乎没有男高音这个角色——未作理论考证，听来如此。高人如何敲正——俺都是信服的。不过，音乐的最后底线应该是“好听”——当然，各人有各人的“好听”——如果不“好听”，像现代音乐这样，说什么也没用——你给俺钱，俺也不去听——受不了那个罪。好听俺就多听点，不好听俺就赶快辙，说到底，音乐就这么简单。想起上次，英国古乐队来访，现任总监EGARR在回答“听古乐要作什么准备”时，给出了一个最平实的回答——带着耳朵和一颗热爱音乐的心——足矣！那也是我的回答，么准备都不需要，只要想听就行了。