10多年没出过录音？ [复制链接]

霍洛维茨演奏拉赫玛尼诺夫钢三是研究过乐谱的，该录音是他演奏拉氏保留曲目；如果需要录音效果、演奏的火花四溅和热烈场面则寻找怀尔德和霍伦斯坦合作录制的拉氏钢一至四（他还写过专门文章），现可在CHANDOS唱片中寻找。

拉三没有强劲骨骼和过硬的键盘控制能力是演奏不好的。

上述三张，如必选一，则挑女祭司阿格里奇；这张是现场录音，乐曲的演奏被痛苦的沉闷压抑着，以至于阿姐在曲中几次高潮迭起部分，放弃钢琴音色控制用热辣、奔放的豪情挥洒。

先生心中有底了吗？如想寻找以上唱片可以联系飞龙在天。

这是张现场录音唱片，对于讲究音效朋友来说可能不甚满意，故此新旧版差异不会太大。

两者不同，上次所言是李斯特改编帕格尼尼主题变奏，你给我链接的这张是勃拉姆斯改编帕格尼尼主题的变奏曲，曲目完全不同。

先生喜好陈萨唱片版本，是否能具体谈一谈心得或体会，谢谢。

先生识货，特意把这两张上贴，楼主想知道HOUGH可以查找他弹奏的李斯特专辑，由维珍唱片出品2CD,听过后便能体会功底和技巧之间关系。

所以我没有介绍哪张，而是弹奏李斯特专辑由维珍公司出品。

现场演奏的钢琴与乐队之间距离是否很远？管弦乐与钢琴结像形体大小比例关系是怎样的？琴腔共鸣和铜管乐之间关系？录音细节的展现和录音场地之间关系？
这些问题需要我们思考。

老烧友常说：听威尔金森的音场，听范恩的细节。我们在琴房里听老师指导学生说：这几小节是作曲家对亲密的恋人内心表白，按键必须富有歌唱性和倾述性，琴声是柔和清晰的；我们实际听到的是触键颗粒感和琴腔共鸣以及钢琴发声在琴房里形成的残响，这就是音场和细节的展现。
这里尚未涉及演奏风格和诠释方式问题。

天才般的钢琴家叶甫盖尼 基辛，对于这位出生于1971年前苏联钢琴家，我想诸位一定听过他演奏的肖邦钢琴作品，其中有一张是1993年他在美国卡内基音乐厅举行的现场演出录音，为此企鹅唱片给予三星带花殊荣（当时最高评价），请注意中文版评注说到：。。。总之这套肖邦演奏得质量很高，录音不错，尽管低音部有点混浊。
古典音乐爱好者是否想过，这里所指的“尽管低音部有点混浊”，到底是何原因引起的，是录音亦或演奏？

先生说的有道理，我希望楼主能仔细看一下我们的回帖，若干年后将使你受益匪浅。

有点不理解先生是说正话还是反话？

我认为拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是作曲家在特殊时期的一部钢琴协奏曲，首先作曲家的音乐语汇和性格特征在这部作品中集中体现，其次如何演绎这部作品对于钢琴家和指挥都是巨大的考验，年轻者往往流于技巧展示达到血脉膨胀的“震响”感官刺激，老年者体能无以应对“高强度体操运动”，即前者力到心不到，后者心到力不到，诸多因素迫使许多钢琴家对此望而却步，是为明智。故此这部艰深的钢琴协奏曲优秀版本未见多。

霍夫的拉三我有，但不喜欢。