各位进来试听---贝多芬钢琴奏鸣曲（原版音频文件 [复制链接]

谢谢张先生，我对楼主有点小缘分，呵呵。

施纳贝尔的EMI唱片我有，他是我心中贝多芬钢奏的第一座丰碑；巴克豪斯的MONO录音在等待当中，很想听巴大师风骨未退之前的“游者”之歌。

施纳贝尔年轻时在美国举办贝多芬钢奏演奏会，台下听众大都不接受他的诠释方式，可喜的是他的录音告诉世人，贝多芬的钢琴奏鸣曲不能用固定流派演奏，需要“意念”层面的理解才能达到“精神”上的领悟并传诵与后人。

我认为巴克豪斯立体声录音已显“力不从心”，“键盘狮王”已然褪色，但是其中的第29钢奏为50年代初期MONO录音，通过其录音可知当时的巴大师“宝刀未老”，不愧为莱比锡学派最后一人称号，故此，我思念它，呵呵。

那是“花拳绣腿”，琴声“肉”得很，哈哈。。。

先生，我要下线了，明天一早又要出差了，我们明天继续聊，晚安！

小弟，请牢记老哥给你的这句话：听一下“小巨人”吉列尔斯弹奏的贝多芬，当你听哪套器材中“振出”强和弦在空气中飘荡3秒钟以上，再来告知我。
如你对此话将信将疑可就近请教于厦门音乐学院钢琴系老师，或者拥有百万器材的大烧友。或许，不久将来你能领悟到此话在软件和硬件上所花的功夫，但那时我已经离开168了。

“比不是，吉列尔斯？”是什么意思？

聆听李赫特和吉列尔斯演奏的贝多芬，不是从录音层面比较音效，而是从音乐艺术价值标准和大师对于作品理解和演绎角度“赏读”（这一问题可以参看http://bbs.hifi168.com/showtopic-195941.aspx中有关介绍和推荐的书籍中领略和体会——功夫在“字”外），对于你现在年龄而言可能吉列尔斯的演奏更亲近一些，当你练就音乐之耳时，李赫特演奏的贝多芬晚期三部奏鸣曲录音，可以会永久保留了。

老弟，你把我这些话复制黏贴下来，仔细看一看想一想，前者让你求教于专家和老资格；后者呢，告诉你需要有自己的理解和思想，音响器材不是用于堆置的，唱片不是挂在墙上的；那天你出门前听现场演奏不需事先听唱片，或者去别的烧友播放相同曲目时，能言简意赅的说出你的感受，等待他人与你共鸣时，你出道了。
吉列尔斯这套看以链接：http://item.taobao.com/item.htm?spm=11022FIV.3-zt2v.h-3BhKdU&id=43857087&

像你这样的年龄喜欢古典音乐是白纸一张，身处年代具有丰富的物质基础，古典音乐唱片购置和选择途径繁多，得来不费时间和功夫，同时也需清醒认识到，社会是虚浮的，短时间内它不可能再出大师；你想工作上衡量一切的是经济效益，它常常背离于艺术道德准则的；今天领导要求你加班把不可能精益求精的工作完成，你不能说我做的是艺术需要细凿，因为老板的订单必须明天交货拿钱，至于质量还有包装和广告呢！

呵呵，等先生呢，幸会！幸会！几日前为了找先生而认错人发错贴，呵呵；首先得感谢先生的引荐使我能与您的好友见面，我们交流、畅谈近三个小时，彼此都深感相见恨晚，使我受益良多，得知先生深居简出、为人谦和低调，实为在下之榜样；另告知先生，那位教授最近购得一套价格不菲的金嗓子，我听说先生对此品牌如数家珍，的日有空尽请教，谢谢！

经常听到有烧友播放古琴发烧片，可惜的是有的以片面的显微镜式发大刺激人耳以取得悦耳，违背了音律本身的音高、音低与音律之间规律；我们知道七弦古琴按低音至高音分别是C（大字组C）、D、F、G、A、c、d（小字三组d），其音域跨越四个八度零一个大二度。发烧层面听：左手按弦之深浅、定音位置的变化，右手拨弦之力量轻重、疾缓、各种指法的展示，古琴的音色，指甲与琴弦的滑动声，震弦时琴弦的颤动的空气感和强烈的琴腔共鸣，等等这些音响效果。有这些仅是皮毛，因为国琴之乐的审美情趣和君子之气尚未体现—品格、意境、表现、风格、本质。这些只有传承中华古乐精髓的艺术大师才能为之。