音响发烧，我们靠什么来持续热情？ [复制链接]

巴比罗利指挥柏林爱乐乐团演奏的马勒第九交响曲（EMI日本版SACD）,第一乐章为悠闲的行板，微弱的序奏是在低音弦乐伴奏下音场左侧竖琴划出心率悸动般几个下行音阶，然后正方左侧圆号安详地吹出带有死亡预兆的第一主题，右侧第二小提琴哀伤地呈示第一主题，期间音场中间木管乐将其尖锐变形，随后左侧第一小提琴奏出带有明亮力度的第二主题，再次进入木管与弦乐对位，情绪是抑郁的高昂，直至音场正方右侧小号奏出引领第一主题的发展变化…。
请问杨老师，我应该划归哪一类？

我们在聆听该乐章第三主题时不难发现柏林爱乐在巴比罗利掌控下，第一小提琴声部没有出现卡拉扬棒下那种强韧的音色，以此可见指挥风格一斑。

谢谢先生回复，当然了我自己更多时间是听这类录音：http://photo.163.com/674551951@qq.com/#m=2&aid=239943749&pid=7701748220
布鲁诺 瓦尔特在其晚年组建、指挥哥伦比亚交响乐乐团录制许多脍炙人口的贝多芬、莫扎特、马勒、勃拉姆斯，同时我们也知道乐团的训练非一日之功，更何况瓦大师还有心脏病和高血压症。而上述录音具有更高的参考艺术价值。

我们把曲目安排在乐团乐季的表演系列之中，每一晚上的表演我们都录下来，而我每个白天就跟专业的录音师们一起聆听前一晚的录音效果。我们一起看着总谱，听到我们大家满意的段落我们就放心，发觉某一些乐器演奏某小段不十全十美的话，我会写下一些小纸条，提醒个别乐手下一场表演时多留意，好让我们可以录这小句（甚至这一个音，因为我们有先进的现代科技）的另一版本。我们的唱片平常综合了4到5天的表演录音，而整个团队都很投入，团队精神和士气挺高的。这些材料录制好了以后，录音师们和我就埋头苦干，把最后的混音做好。
上述载录马勒的音乐已经进入了我的心灵，永不磨灭。—蒂尔森•托马斯谈马勒 ，李正欣 毕祎（2005年2月13日采访于上海）；我们发现艺术家和录音工程师们认真负责的工作态度，而我们是聆听、欣赏者，不能如是还原是我们的责任。

谢谢先生的认同，我的观点是：
如果长期被某些旋律打动，是一般音乐爱好者；经常被器材声感动，是玩在硬件层面；能用音响器材体现演奏之法，开始进入音乐殿堂。