回复 52# 白了头一夜间 的帖子
国人的民乐、曲艺和西洋古典皆为音乐艺术，只是门类不同而已，我们视作曲家和演奏者先为人后为艺，便可得春秋笔法；如反之，则尚未进门便以仰视之角敬仰，难免心存艰难，更有甚者戴以“崇高”之冠，通过学习和聆听体会“伟大”、“巅峰”、“终结”，才有刻骨铭心的印迹，崇敬之请油然而生。
西洋古典音乐学习有时如同学外语，主动亲近她，她不会疏远你，并且能养成形式逻辑思维的习惯，终生受益。古典音乐曲式集大成者—巴赫，虽为小溪之意，然汇成取之不尽的汪洋，我们不必从大海着手，先从支流淌河而行便能感觉其清澈、甘甜：粗狂的农夫的节奏和轻盈的少女之舞便在他的艰深作品之中，多声部在作曲技法上有其奥妙，然各声部的性格特征我们可以掌握，这部曲子就像文学作品体现出丰满、立体的形象，以此再入演奏者的表达与诠释，可谓气象万千。
音响之道和音乐表达具有强烈的共融性，古典乐器因作曲和演出场所需求使其音域范围更为广阔，乐器发声响度更大，加上现代规范性演奏技法和“流水性”生产，使乐曲的演奏标准化、强烈化，以体现“高”、“准”、“快”，我们追寻“古老”的历史录音，是想知道以前的演奏家是如何阐述这些经典作品的，由此会醒悟于技术层面的缺陷和“噼噼啪啪”的历史痕迹已经不那么重要了，“吃键”较深、不怎么洪亮的老琴所发出的延绵不尽的连音和魔性的歌唱性，此时你会感谢上苍的降福；这一切如没有过硬的音响设备支持和精心调声技术将失去录音资料光辉和价值。
