两段 巴克豪斯的贝5钢协 [复制链接]

真是两部好教材，它能体现烧友们对于器材之声和音乐演奏之间关系问题的理解，希望广大坛友积极参与，发表见解，难得的好帖子！

我们是否感觉B段比A段hifi性减弱了？它的音场却扩大了，这里就涉及音场中乐器比例感问题，我们在现场听钢协演奏时更趋于A还是B呢？富盛先生，做生意时不能这样哦，人家要的是质感和冲击力，否则不够刺激和兴奋，东西不好卖了，呵呵。

没错，不仅略显蒙，钢琴的形体轮廓也变大了，这样对于录音场地的空间感会有“压缩”，而B则显得自然、流畅许多，故我选择B。

是的，录制于索芬音乐厅，巴老用的是“贝森朵夫”钢琴。我认为这是巴克豪斯晚年的倾情之作，我们拿他在50年代早起与克莱门特 克劳斯、卡尔 伯姆指挥维也纳爱乐录制贝多芬钢协唱片相比较，便会有“返老还童”之感，通过此录音我感觉他向世人证明他才是贝多芬的代言人。

“慎用”泛音，钢琴属于击弦乐器，因此某一音高的音符弹奏完毕后音量是逐步减弱，泛音需与音值接近。

我听B在1:00时，右手连奏具有明显的力度变化和递进性；在1:20出现单簧管复奏弦乐主题时重音在后显著；在1:33圆号与弦乐互奏时，圆号的重负音强是递增的;这些在A里被“修饰”而减弱了。

谢谢先生回复，之前我很想请富盛先生将二段刻录音频在大系统中播放，听那种录音场地空间感好？那种管弦乐队“规模”性更大？钢琴与乐队之间比例那种更像现场演奏？

另外，先生感觉钢琴体形那个大，是A还是B?

我认为先生是位认真对待发烧的朋友，故我愿和先生攀谈几句：一队箱子在小功率驱动状态下，音场便会靠前，声音“薄”缺乏纵深，这样乐器表面是铺得很开，然缺乏分离度，如此则层次感就没有了，“乐感”之类无从谈起。作曲家谱写钢琴协奏曲时，不会把主奏乐器搞的很大，可是现实中不少器材出来的钢协=钢琴主奏+乐队伴奏；这是背离音乐表达本身的。

先生尚记否，我听音方式可能与他人不同，我这次也是用笔记本电脑听的。前述音场问题是我对于音响器材与音乐的理解。我说过，在现实中听器材不会占有更多时间，声底和构件一听便知，客气话就看你怎么说了，呵呵。

回先生，如果我没有记错先生是使用大口径+号角的箱子，试想如用20W胆机推动，圆号和小号肯定突出与弦乐部分。

请问先生是否感觉A中的乐器将音场占满了？

回先生，我曾经说过，既定的一对箱子，在音源等不变条件下，小功率下乐器和人声体形变大，优质的大功率时乐器和人声是缩小而凝聚的。

回先生，这款唱片我也是最近几月得到的老版，现在就缺他的单声道贝奏了，谢谢。

感谢中山先生详尽的评价，我用笔记本电脑听实在有点对不起富盛先生的辛劳。

我们不在本帖里讨论功率问题，对于本帖而言有点跑题了；我只是想用亲身体验告知—当我采用一台后级基础上，再桥接一台相同后级，情况就如我前述。

富盛先生不仅在音响器材上追求好声，同时在软件转录过程中刻苦专研，是我辈学习的榜样！

我近来购买一些上扬、新昌、拿索斯、丝路等公司代理的一些历史录音唱片，发觉各家公司转录工程师对于原版唱片转录都有不同理解和风格，这是一个值得研究的课题。