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Wilkinson的黄金录音是一个神话! [复制链接]

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4D录音是早期CD改善音质的尝试之一,现在DG公司自己都不用了。

DG公司的录音不追求某一声鼓声多么饱满厚实,但是往往整体音乐性比较好。其他公司的录音音质在某些方面可能好于DG,但是乐队在演奏的时候总觉得少点神韵,那种准确的节奏,各种乐器适时地加入奏鸣的阵容,真正体现了交响的含义,这种奏鸣的效果会因为某些乐器的自由发挥而谬以千里。比较一下DG的天鹅湖与RCA的皇家芭蕾、或DG的贝5和RCA的贝五就明白了。

当然,RCA、DECCA、EMI都有很多传世佳作,比如DG的歌剧就不太喜欢,应该说是各擅胜场,但是我对DG录大乐队体现出的音乐性印象深刻。
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楼上说的有什么根据吗?能在交响乐里这么干简直是奇迹呀。在流行歌曲里这么干也是有了电脑剪辑设备之后的事。
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felixcat 在 2003-8-26 12:01:40 发表的内容

呵呵,我突然记起来,这里有一个反例。我上次在这里贴过的Wilkinson主要的录音270多款,其中有他为DG公司录的,大家翻回去看看就知道了。



要允许人才交流嘛!Wilkinson经常背着老东家干私活,比如《苏格兰舞曲》。但是这并不能影响DG的一贯风格。
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felixcat 在 2003-8-25 19:03:10 发表的内容
我觉得,的确DG的声音有个性。不过体现的“交响的含义”,我则认为这仅仅是录音师自己心目中的个人看法而已,具体来说,是DG录音师Hermanns的个人主张而已(DG很多名录音都是他负责的)。不可否认,DG的一部分录音声音有点异常地浑浊,这是由于这部分录音是在柏林耶稣基督教堂录的(事实上该教堂是DG主要录音的场地)——柏林音乐厅二战被炸掉了,直到70年代末柏林爱乐才有回自己真正的音乐厅和录音场地。
我有朋友前段时间去过德国访问,在柏林音乐厅听过音乐会,在耶稣基督教堂听过教堂里的音乐。他回来反映说,DG在这些地方录音的声音,跟实地去听相去得太远,并且他还补充说,如果靠听DG的唱片而认为柏林爱乐的音色是这样这样的,Karajan时代的音色又是这样这样的,那么在一定程度上是被DG给误导了。他说,事实上,柏林爱乐的声音跟DG唱片里的声音完全是两个样。——以上是他的看法,但我没去过德国所以我只是把他的意思传达出来。我相信以后有机会我一定会亲身去验证一下。


我是说DG公司的大乐队录音的音乐性往往比较好,也就是说乐队对每个音符的强弱、节拍等音乐因素把握准确。而别的公司在注重音响性、话筒摆位的时候,往往忽视乐队的充分磨合以及对场地的适应,所以在音乐性上略逊一筹。柏林爱乐在音乐厅的声音、柏林爱乐在耶稣基督教堂的声音、以及耶稣基督教堂里管风琴的声音,是三个不同的概念。
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felixcat 在 2003-8-25 18:47:47 发表的内容
首先在没有电脑剪接设备的时代,录音剪接的工具是一把剪刀、透明胶纸,具体剪接方法是在需要剪接的地方,用剪刀按45度角把磁带剪开,然后把需要拼接上的部分用透明胶纸在后面牢固粘上——这个在图书馆中任何有关录音方面的书籍中都会介绍;另外声道混合没有电脑也可以做,这个不用多说。当然去掉背景某些声音,“增加声音密度”等这些新功能,要到80年代以后才比较容易做到。总之没有电脑剪接设备之前,很多东西都是可以完成的,这个只要找找有关这方面知识的书看看就知道了。



你说的是修复家用卡式磁带的做法,如果用在需要长期保存的母带上,透明胶会把相邻的磁带粘在一起。电脑剪接设备的优点是方便,接得不好可以UNDO,所以在它出现以前用你说的剪刀胶带剪接是说梦话.
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楼上的大哥呀,我是在比喻啊!怎么能往“意味着”方面联想呢?真是想象力丰富阿!

LP的分离度是多少DB?CD的分离度又是多少?
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LP时代,器材左右声道分离度差,所以Wilkinson有意加大软件左右声道分离度,虚化中间声场的手法比较符合发烧友口味,而在CD时代的表现就未必同样精彩。

就好比在剧院灯光下,化妆必须浓艳,到了生活环境中就显得夸张。
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我承认Wilkinson的录音为大多数人所推崇,不过他声誉日隆那是LP时代的事情。LP的左右声道分离度与CD相比实在太差了,以至于伟大的录音师发明了夸张的话筒摆位形式,来弥补LP的不足,从而满足了无数乐迷和发烧友的需要。事过境迁,在CD时代,这种精心处理的声音通过CD重播后,就未必与最佳录音的名气相配了,反而不如那些不加修饰的历史录音。真是“成也萧何,败也萧何”啊!

如果我现在有幸摆弄LP的话,可能我也要坚持您的观点,成为韦氏的拥趸。

您的论述隐含了一个假设,就是别人列举的非DECCA公司的著名录音,在大多数人的器材上肯定是定位模糊的,只有少数人硬要说成是“很有交响层次”。

对于这个话题,我的参与到此结束。音乐的个性是很强的,我曾经和一个铁杆摇滚乐迷一起讨论各自的爱好,发现我一听摇滚乐就烦躁,一听交响乐就放松,而他完全相反。所以,在别人看来是天籁的东西,另一个人很可能觉得一钱不值。只要自己喜欢,就是一种幸福。只有分享内心的乐趣,才能带来共鸣。

如果交流的时候,把说服作为既定目标,则会徒劳无功。假如因为碰壁,而觉得别人的幸福感,源于某种程度的别有用心,则是一种悲哀。
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他的录音我听过皇家芭蕾、苏格兰舞曲等,感觉人为的音色修正比较突出,很多打击乐器的音色和音场很象现在美国大片的背景音乐,这在当时可能是美仑美奂,现在则是司空见惯。

相比之下,我喜欢DG、EMI的严谨、准确。
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