【转贴】罗莎琳·图蕾克(Rosalyn Tureck) 1914年出生于美国芝加哥，早年就开始学习钢琴，1928年师从恰普索，十四岁已经能背谱以各种调性弹奏巴赫二部创意曲，1931年，十七岁的罗莎琳·图蕾克得到四年的奖学金到纽约茱丽亚音乐院跟随奥丽嘉·萨玛罗美学习。她带了巴赫《十二平均律》中十六首前奏曲与赋格参加入学甄试。
获准进入音乐院后，她在第一堂课就要求萨玛罗芙教她剩下的三十二首。在茱丽亚音乐院的第一年结束，图蕾克已经能自如的演奏全部四十八首前奏曲与赋格。进入茱丽亚音乐院前，图蕾克在她的出生地芝加哥(1914年生)跟随索菲亚·布里恩·列文(Sophia Brilliant-Levin，安东·鲁宾斯坦的学生)及恰普索(JanChiapusso)学习。
恰普索是研究巴哈相当有心得的学者，他在图蕾克的第一堂课上指定地弹奏《十二平均律》第一辑的C大调前奏曲与赋格。两天后的第二堂课里，图蕾克凭着记忆演奏这首曲子，而在接下来的每一堂课上，她都为恰普索演奏一首新的前奏曲与赋格直到第十六首。十八岁时在五个星期的时间内练好全部《戈德堡变奏曲》并且能够背谱演出。
依图蕾克的說法，在她每周固定钻入《平均律》的世界里，她就会失了神一般地疯狂研究，「但是我知道当我清醒时，我已经透视巴赫作品的结构。巴赫的音乐心理学、他形式上的感受，都带有一套不同於当时作品的全新观念，而当巴赫写作曲子时，这套观念就由音乐的源头与结构当中产生出来。」
在茱丽亚两年，她的曲目增加了《戈德堡变奏曲》；1935年首度在卡内基音乐厅登台，并获得青年艺术奖。1936年与奥曼第1费城管弦乐团合作演出布拉姆斯第二号钢琴协奏曲，一年后，也就是1937年秋天，年仅二十二岁的杜蕾克已经可以演奏《十二平均律》全集、《戈德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《组曲》、《意大利协奏曲》与巴哈其它五花八门的作品-她在纽约市政厅连续演奏六场巴哈作品独奏会。这个传奇故事至今仍然不断流传。
图蕾克六度为《戈德堡变奏曲》留下商业录音，录音年代横跨四十八年，最近的一次是1997年秋天在德国完成。其中有五次她是以钢琴演奏，一次使用大键琴。这真让人吃惊，对图蕾克来说，真理并不是那么容易探求或改变，思想的连贯已经是她成功演奏事业上的注册商标,她曾经说过：「我身为演奏家的目标不只是弹得优美动听而且得到肯定这么简单，我希望能把自己的感受传达给其它听到生命中一点新感觉的人。甚至如果所有听众中有一个人产了一点点新的感受，那就值得了」。
可惜的是杰出的键盘大师，巴赫的演绎专家罗莎琳·图蕾克(Rosalyn Tureck)已于纽约时间2003年7月17日22:40逝世于家中，享年88岁。這位巴赫音乐的最高女祭司，70多年以来致力於巴赫音乐的研究。连向来独断独行的古尔德(Gleen Gould)，也在访谈中承认，图蕾克对他在巴赫音乐的演奏与诠释上有相当的影响，而且他发現图蕾克在巴赫音乐上早已做过与他相同的尝试了。
在一段时间里很多人都曾问过古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”每一次古尔德的回答总是：“女钢琴家图蕾克”, 可见图蕾克被称之为"巴赫音乐之神",被著名乐评家哈罗德·勋伯格誉为“巴赫音乐的最高女祭司”决非徒有虚名。
1960年图蕾克的《巴赫演奏法概述》(Introduction to the Performance of Bach)出版问世,成为了此领域的经典书籍。并且在处理以钢琴或大键琴来演奏巴赫作品的问题上，杜蕾克驳斥了那些大力主张巴赫还不知道有钢琴这个乐器存在的人。「巴赫是否知道钢琴存在的根本问题，」她这样写：「很明显已经有西尔伯曼钢琴公司贩卖钢琴给布兰茨基伯爵的收据这个历史文献提供答案。这份历史文件的内容有经说明是巴赫真迹的签名，日期是1749年5月，莱比锡，表示这椿买卖是由巴赫办理的」，为钢琴演奏巴赫作品提供了有力的佐证。
巴赫的平均律有着许许多多版本，每一位音乐爱好者可能都会有自己喜好，而我喜欢李赫特的演奏，是因为他像一位画家，有着浓厚的油画色彩，强力的对比度，丰富的层次感；喜欢古尔德的演奏是因为他像一位工艺家精心编织，脉络清晰，图案明快，线条古典且简洁；更喜欢杜蕾克的演奏，是因为她像一位建筑师，一幢幢流动的建筑生动地展现在你眼帘。
由于图蕾克的演奏特别注意乐曲的结构，她用音符与乐句来「构筑」音乐，因此我们彷佛可以从她的音乐里「看」到乐曲的形貌样式，就像一个个单独的细胞成长并结合成一个活生生的有机体一样。
「巴赫怎么告诉我，我就怎么弹。」这就是图蕾克演奏巴赫的座右铭。
