想找芭蕾舞剧音乐 [复制链接]

The Royal Ballet Best Collection 精装15碟

    Celebrating 60 years since The Royal Ballet was awarded its Royal Charter, this magnificent 15-disc collection brings together 22 ballets spanning a decade of dance.

       The Collection illustrates the breadth of The Royal Ballet’s work: from such 19th-century classics as Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty and The Nutcracker through works by the Company’s heritage choreographers Frederick Ashton (including La Fille mal gardée and Rhapsody) and Kenneth MacMillan (Romeo and Juliet and Mayerling), to contemporary classics by The Royal Ballet’s Artistic Associate Christopher Wheeldon (Alice’s Adventures in Wonderland, The Winter’s Tale) and Resident Choreographer Wayne McGregor (Chroma, Infra and Limen).



Adam: Giselle

Choreography: Marius Petipa after Jean Coralli and Jules Perrot. Recorded live at the Royal Opera House, January 2014
Natalia Osipova (Giselle) & Carlos Acosta (Albrecht)
Boris Gruzin


Delibes: Sylvia
Choreographer: Frederick Ashton. Recorded live at the Royal Opera House, Covent Garden on 1st and 5th December 2005
Darcey Bussell, Roberto Bolle, Thiago Soares, Martin Harvey & Mara Galeazzi
Graham Bond


Hérold:
La Fille mal gardée
Choreographer: Frederick Ashton (2015)
Natalia Osipova (Lise), Steven McRae (Colas), Philip Mosley (Widow Simone), Christopher Saunders (Thomas ) & Paul Kay (Alain)
Barry Wordsworth

Liszt : Mayerling
Choreographer: Kenneth MacMillan (2009)
Edward Watson, Mara Galeazzi, Iohna Loots, William Tuckett, Cindy Jourdain, Sarah Lamb & Elizabeth McGorian
Barry Wordsworth


Minkus：Don Quixote
Choreography: Carlos Acosta after Marius Petipa. Recorded live at the Royal Opera House, October 2013
Marianela Nuñez (Kitri), Carlos Acosta (Basilio), Christopher Saunders (Don Quixote), Philip Mosley (Sancho Panza), Gary Avis (Lorenzo), Bennet Gartside (Gamache), Ryoichi Hirano (Espada), Laura Morera (Mercedes)
Martin Yates (conductor) & Carlos Acosta (director)

Minkus：La Bayadère
Choreographer: Natalia Makarova. Recorded live from the Royal Opera House, January 2009
Carlos Acosta (Solar), Marianela Nuñez (Gamzatti), Tamara Rojo (Nikiya), Gary Avis (The High Brahmin), Christopher Saunders (Rajah), Kenta Kura (Magdaveya) & Valeri Hristov (Solor’s Friend)
Valeriy Ovsyanikov


Prokofiev:
Romeo and Juliet, Op. 64
Choreography: Kenneth MacMillan. Recorded live at the Royal Opera House, March 2012
Federico Bonelli (Romeo), Lauren Cuthbertson (Juliet), Alexander Campbell (Mercutio), Bennet Gartside (Tybalt), Dawid Trzensimiech (Benvolio), Vale Rihristov (Paris), Christopher Saunders (Lord Capulet), Christina Arestis (Lady Capulet) & Gary Avis (Escalus Prince of Verona)
Barry Wordsworth


Talbot, J:
Alice’s Adventures in Wonderland
Choreography: Christopher Wheeldon. Recorded live at the Royal Opera House, 9th March, 2011
auren Cuthbertson (Alice), Sergei Polunin (Jack/The Knave of Hearts), Edward Watson (Lewis Carroll/The White Rabbit), Zenaida Yanowsky (Mother/The Queen of Hearts) & Steven Macrae (Mad Hatter)


Barry Wordsworth
The Winter's Tale
Choreography: Christopher Wheeldon. Recorded live at the Royal Opera House, March 2014
Edward Watson (Leontes), Sarah Lamb (Perdita), Zenaida Yanowsky (Paulina), Steven McRae (Florizel), Federico Bonelli (Polizenes), Lauren Cuthbertson (Hermione)
David Briskin


Tchaikovsky:
Swan Lake, Op. 20
Choreography: Marius Petipa & Lev Ivanov. Recorded at the Royal Opera House, Covent Garden, London, on 16th & 24th March 2009
Marianela Nuñez, Thiago Soares, Elizabeth McGorian, Christopher Saunders, Alastair Marriott & David Pickering
Valeriy Ovsyanikov (conductor) & Anthony Dowell (stage director)

The Nutcracker, Op. 71
Choreography: Peter Wright after Lev Ivanov. Recorded live at the Royal Opera House, Nov & Dec, 2009
Miyako Yoshida (The Sugar Plum Fairy), Ricardo Cervera/Steven McRae (Nephew/Nutcracker), Steven McRae (The Prince), Gary Avis (Drosselmeyer) & Iohna Loots (Clara)
Koen Kessels (conductor) & Peter Wright (director)

Sleeping Beauty, Op. 66
Choreographer: Marius Petipa, Frederick Ashton & Anthony Dowell. Recorded live at the Royal Opera House, Covent Garden, London on 5th December 2006
Alina Cojocaru, Federico Bonelli, Christopher Saunders, Elizabeth McGorian, Alastair Marriott, Genesia Rosato & Marianela Nuñez
Valeriy Ovsyanikov
plus:


1 Ashton Celebration: The Royal Ballet Dances Frederick Ashton (2013)



2 Ashton: Rhapsody & The Two Pigeons (2015)


3  Wayne McGregor Three Ballets (2014)






The Royal Ballet & The Orchestra of the Royal Opera House





Celebrating 60 years since the Royal Ballet was awarded its Royal Charter, this magnificent 15-disc collection brings together 22 ballets spanning a decade of dance.



The Collection illustrates the breadth of the Royal Ballet’s work: from such 19th-century classics as Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty and The Nutcracker through works by the company’s heritage choreographers Frederick Ashton (including La Fille mal gardée and Rhapsody) and Kenneth MacMillan (Romeo and Juliet and Mayerling), to contemporary classics by the Royal Ballet’s Artistic Associate Christopher Wheeldon (Alice’s Adventures in Wonderland, The Winter’s Tale) and Resident Choreographer Wayne McGregor (Chroma, Infra and Limen).



A special edition book is also included, containing new articles about the Royal Ballet, richly illustrated with stunning photographs.



15 x Blu-rays



Running time: 36 hours & 8 minutes approximately



Sound format: LPCM & DTS Master Audio 5.1

（以下内容摘自网络）：

英国皇家芭蕾舞团于1931年由英国著名芭蕾舞演员，芭蕾舞教师和编导尼内特·德瓦卢娃（Ninette de Valois）创立，原名为萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团（The Sadler's Wells Ballet）。二战结束后，1946年2月，舞团迁往伦敦新建的皇家歌剧院（The Royal Opera House），并在那里常驻。由于舞团在两次世界大战期间坚持为英国人民表演，鼓舞了全英国的士气，舞团受到了英国观众的尊重和认可。1956年，在舞团成立25周年之际，英国皇室为舞团进行加冕，舞团正式更名为英国皇家芭蕾舞团（The Royal Ballet）。
作为英国最负盛名的芭蕾舞演出团体之一，英国皇家芭蕾舞团曾涌现出一大批优秀的世界级芭蕾舞演员和芭蕾舞编导。演员有诸如玛戈-方婷（Margot Fonteyn），莱斯利-克莱尔（Lesley Collier），安托内特-西波利（ Antoinette Sibley），莫妮卡-梅森（Monica Mason）等，此外誉满芭坛的鲁道夫-努尔耶夫（Rudolf Nureyev），娜塔莉娅-玛卡洛娃（Natalia Makarova），希薇-季莲（Sylvie Guillem）等等也是舞团客席。而编导，则在20世纪涌现出了弗里德里克-阿什顿（Frederick Ashton）和肯尼斯-麦克米兰（Keeneth Macmillan）两位大师。
舞团现有首席15名，客座首席6名，其他级别演员共计90名。此外还有驻团编导，舞台设计，灯光，道具及其他部门工作人员多名，规模庞大。

英国皇家芭蕾舞团是世界上最顶尖的几个芭蕾舞团之一。
我们熟知的《皇家芭蕾》、《女大不中留》就是他们的著名作品。
下面再谈几个著名芭蕾舞团。（部分资料转载编写自网络）

俄罗斯历史最久的芭蕾舞团。1773年,莫斯科孤儿院开设了舞蹈班,1776年班主M.梅多克斯和贵族V.乌鲁索夫修建了彼得罗夫斯基剧院,1780年由舞蹈班与戈洛夫金娜农奴剧团在剧院联合演出了舞剧《幻想的玩具店》。19世纪40年代,著名舞蹈家M.塔利奥尼父女、J.佩罗等曾来剧团工作,对其影响很大。

　　十月革命以后,该团得到各项优厚的条件,有了长足的发展。此后成功地上演了一大批优秀剧目,如《天鹅湖》、《天方夜谭》、《红罂粟花》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》、《高加索的俘虏》等。到第二次世界大战前夕,该团的演员阵容空前强大,包括A.M. 梅谢列尔、G.S.乌兰诺娃这样世界一流的艺术家。

　　二次大战后不久,该团上演了《罗密欧与朱丽叶》,获得巨大成功。但此后由于片面追求戏剧化,舞蹈被淡化,也出现过一些失败之作。到50年代末,以I.N.格里戈罗维奇为代表的交响芭蕾成为该团的风格,产生了许多优秀作品,如《宝石花》、《爱情的传说》、《斯巴达克》、《安娜．卡列尼娜》、《海鸥》等。

芭蕾舞团还附设有舞蹈学校,学制分6年、9年两种,教学以芭蕾为主,另设5年制民间舞专修科。

1860年建于俄国圣彼得堡,十月革命前称圣彼得堡帝国歌剧院芭蕾舞团,俗称马利亚剧院芭蕾舞团。18世纪30年代,俄国宫廷中已有芭蕾演出,由贵族武备学堂学生和外国舞蹈家任演员。1738年俄国建立第一所舞蹈学校,毕业生成为俄国剧团的骨干,但是当时的舞坛仍被外国舞蹈家所控制。18世纪60～70年代俄国最著名的本国演员是T.C.布勃利科夫。18世纪后期,西欧舞蹈家G.安焦利尼和F.希尔弗丁等曾在这里工作,培养出象И.瓦尔贝尔赫、E.科洛索娃等农奴出身的芭蕾舞蹈家。

　　19世纪初,在C.迪德洛的指导下,这个舞蹈团成为欧洲主要芭蕾团体之一。迪德洛排演的《弗洛拉与泽费鲁斯》等剧,使它逐渐形成了俄罗斯芭蕾风格,并涌现出一批优秀的舞蹈人才。30～50年代,它主要上演法国浪漫主义优秀剧目,如《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》和《海侠》等。这些剧目大多逃避现实,遁入幽灵幻影的缥缈世界。先后到俄国工作的J.佩罗、A.圣莱昂、M.珀蒂帕等进一步丰富了它的剧目,培养出一批驰名世界舞坛的演员,尤其是珀蒂帕担任总编导期间(1864～1905),基洛夫剧院芭蕾舞团攀上了当时世界芭蕾艺术之巅。

　　20世纪初,M.M.福金的革新活动进一步推动了它的发展。从1909年起,它的主要演员在巴黎、伦敦等地举办的“俄罗斯演出季”(见C.∏.佳吉列夫、俄罗斯芭蕾),获得了世界声誉。十月革命初期,尽管人才外流、资金短缺,但它仍保存了古典剧目遗产,创造了新剧目,并培养了一代新的人才。

　　第二次世界大战期间,该团迁往彼尔米市,留下一个小组在被围的列宁格勒坚持慰问演出。舞剧《加雅涅》(1942)的上演鼓舞了与法西斯英勇斗争的苏联人民。50年代以后该团又恢复了交响芭蕾的传统,排演了《宝石花》(1957)、《爱情的传说》(1958)和《列宁格勒交响曲》(1961)等。在这种创作思想和艺术风格的影响下,年轻一代的编导们排演了《山里的姑娘》 (1968)、《创世记》(1971)等成功的作品。该团现任舞剧总编导是O.维诺格拉多夫。　　

  　基洛夫剧院附设有舞蹈学校,1738年建立,是苏联历史最悠久的舞蹈学校,培养了一代又一代舞蹈家。1957年苏联政府正式以A.瓦加诺娃的名字命名这所学校。学校学制设6年、9年两种,1934年起开设2年制教育系,同年又设立了民族舞蹈系。1979年学制改为8年,实验班为6年,性格民间舞蹈系为5 年。该校艺术指导是K.谢尔盖耶夫。

世界著名芭蕾舞演出团体之一。巴黎歌剧院原名皇家音乐研究院,建于1671年。该团曾经是18世纪至19世纪上半叶世界芭蕾中心,也是浪漫主义芭蕾的发祥地,古典名剧《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等都诞生在这里。　　

　　20世纪20年代,在C.佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞演出季的影响下,振兴复苏。后在S.利法尔等舞蹈家的主持下,造就了一批优秀演员,如肖维雷、浮鲁波娃等人。

　　1965～1972年间,著名编导R.珀蒂在这里排演了《狼》、《幻想交响曲》和《双人舞》(舒伯特曲)等。M.贝雅在这里排演了《浮士德》、《列那狐的故事》、《春之祭》和《火鸟》。此外,还邀请了G.巴兰钦、Ю.格里戈罗维奇等著名外国编导来团排演剧目。从70年代以后,在保存著名古典剧目的同时,该团鼓励年轻编导进行新的创作探索。为此目的,1974年设立了巴黎歌剧院戏剧探索小组,努力寻求新的舞蹈形式。

　　巴黎歌剧院芭蕾舞团附有舞蹈学校,创建于1713年,是欧洲历史最悠久的舞蹈学校之一,享有很高的国际声誉。

巴黎歌剧院1.jpg(184.54 K)

2018/1/5 12:51:09

巴黎歌剧院2.jpg(244.25 K)

2018/1/5 12:51:09

美国著名舞蹈表演团体之一。前身是美国芭蕾舞团。1934年L.柯尔斯坦聘请G.巴兰钦赴美建立美国芭蕾舞学校之后,在此基础上诞生了这个剧团。1946年巴兰钦和柯斯坦创立“芭蕾学会”。由于一系列成功的演出,于1948年应邀迁入纽约市音乐和戏剧中心,改名为纽约市芭蕾舞团。1949年J.罗宾斯任该团艺术指导。从1950年开始,剧团多次到欧洲巡回演出,并两度访问苏联,获得国际声誉。1964年剧团迁入林肯表演艺术中心纽约州立剧院。1983年,P.马丁斯和罗宾斯接替巴兰钦的工作,担任首席芭蕾编导。

　　多年来,剧团在巴兰钦的主持下,把俄罗斯芭蕾传统和当代的美国舞蹈风格有机地融合在一起,创立了自己的风格。剧目题材和形式广泛多样,从古典芭蕾到具有美国风格的作品,从情绪舞蹈到大型舞剧都有,其中无情节芭蕾最为突出。在巴兰钦的作品中,舞蹈与音乐融为一体。他与现代作曲家I.F.斯特拉文斯基合作,为本团编导纽约市芭蕾舞团演出剧照了许多作品,最著名的有《阿贡》等。该团保留剧目大部分是巴兰钦的作品,如《火鸟》(1949)、《浪子历程》(1954)、《堂吉诃德》(1965)等。该剧团的主要著名演员有M.托尔奇夫、M.海顿、S.法雷尔等。

美国最重要的芭蕾演出团体之一。1939年由R.普赖曾特和L.蔡斯创建,并由前者任团长;1945～1980年由蔡斯和O.史密斯共同接任团长。

　　1980年后由M.巴里什尼科夫任团长。它不仅介绍古典芭蕾名作和上演各国优秀编导的作品,还鼓励年轻而有才华的编导进行创作,因此剧目广泛多样,兼容并蓄,包括各个时代、各种风格的作品。

　　而在不同时期,又有不同的侧重:最初是福金的作品如《仙女们》、《蓝胡子》和《俄罗斯士兵》等;随后是A.图德的舞剧《丁香花园》、《幽暗的挽歌》、《潜流》等及当代美国编导的一些作品;70年代以后,重点又放在古典作品上,排演了著名芭蕾《舞姬》、《雷蒙达》和《睡美人》等大型剧目。

　　图德曾担任该剧院的艺术领导工作,对剧院的艺术风格有较大影响。A.阿隆索、F.布琼斯等都曾在美国芭蕾舞剧院担任主要演员。

　　美国芭蕾舞剧院演出照为了培养人才,剧院设有附属的舞蹈学校,并于1972年建立附属剧团,取名保留剧目剧团,后改为2团。美国芭蕾舞剧院是第1个到苏联访问演出的美国芭蕾舞团,它还曾到欧洲大部分国家、南美洲和东南亚各国演出。

大都会歌剧院(MetropolitanOperaHouse)是大都会歌剧团与美国芭蕾舞剧团的驻在地。

100.jpg(43.33 K)

2018/1/5 16:37:29

200.jpg(34.00 K)

2018/1/5 16:37:29

（以下内容编写自网络，非原创）

00.jpg(57.79 K)

2018/1/6 10:46:11

1.jpg(26.25 K)

2018/1/6 10:46:11

希薇·纪莲 (Sylvie Guillem)的成长经历在芭蕾舞界早已成为一段佳话。11岁由体操转而学习芭蕾，不过5年便进入巴黎芭蕾舞团，年仅19岁已成为首席舞者，成名之路坦荡顺畅。而星光无限之下，纪莲却已经开始反思古典芭蕾，在她看来，古典芭蕾僵化的程式、演员的故作姿态及服饰妆容都已经几乎完全掩盖了舞蹈本身的意义，她需要更自由的舞台。尽管那种自由的不安状态会令她害怕，但她依然从古典芭蕾中出走，为的是，去探索芭蕾舞的更多可能性，去追问舞蹈的意义，去寻找舞者的自我。

希薇•纪莲号称百年不遇的天才，旁腿轻易高举过头呈180度，获得“天下第一腿”的美誉。她有高贵的气质、登峰造极的技巧、出神入化的灵性，还因为她的坚持自我和特立独行，而成为舞蹈界的叛逆者和革新者，在巨大的争议中始终坚持自己的追求，获得了“不小姐”的称号，最终使体制适应了她。

她于2012年在国家大剧院演出，带来两台完全不同的芭蕾节目，一为已成为最新芭蕾范本的现代芭蕾舞节目《六千英里之外》 (6000 miles away)，一为古典芭蕾的典范之作《练习曲·玛格丽特与阿芒》。希薇·纪莲破天荒地将古典芭蕾与现代芭蕾于同一个舞台上展现。使观众领略“双面纪莲”的魅力。希薇·纪莲非常明白自己的天赋在何处，并能完全自如地倚靠天赋去创造属于她自己的舞蹈。2012年6月希薇·纪莲在威尼斯双年展上获得了金狮终生成就奖，《六千英里之外》也获邀演出，作为艺术节的一个组成部分。《练习曲·玛格丽特与阿芒》由《练习曲》、《玛格丽特与阿芒》两个作品组成。《练习曲》(Etudes)呈现的是一堂生动的古典芭蕾课堂，是丹麦编舞家哈罗德·兰德尔 (Harald Lander)向古典芭蕾致敬的作品。《玛格丽特与阿芒》 (Marguerite and Armand)则是古典芭蕾的一座高峰，这座高峰所表达的是芭蕾中的情感。希薇·纪莲演出的版本是1963年原英国皇家芭蕾舞团团长弗雷德里克·阿什顿 (Frederick Ashton)专门为英国舞蹈家玛格·芳廷 (Margot Fonteyn)和前苏联舞蹈天才鲁道夫·纽瑞耶夫 (Rudolf Nureyev)量身打造，也成为两位舞蹈奇才最后一次合作公开演出的传奇舞剧。此剧曾常年成为无人敢挑战的作品。其对于人物悲剧情感的细腻要求，尤为考验演员的表现力，被誉为“芭蕾中的芭蕾”。

希薇•纪莲辉煌的职业生涯历经巴黎歌剧院芭蕾舞团与英国皇家芭蕾舞团两大名团。毫无疑义，她是美丽的芭蕾星空里最璀璨的一颗星！

  

今天，不少人将斯韦特兰娜·扎哈洛娃与巴黎歌剧院巨星希薇·纪莲相比，因此，我们可以想象扎哈洛娃有多红。

斯韦特兰娜·扎哈洛娃被称为“上帝送给芭蕾舞的礼物”。1979年出生于乌克兰卢茨克市，在基辅芭蕾舞学校学习芭蕾舞，1989年进入基辅舞蹈学校，在瓦列丽亚苏列吉娜班学习了6年。其间参加了在圣彼得堡举办的Vaganova-Prix 青年舞蹈家比赛，获二等奖，被推荐进入瓦加诺娃俄罗斯芭蕾舞学院毕业班学习。1996年，扎哈洛娃自该学院毕业，成为马林斯基剧院著名的前芭蕾舞演员叶琳娜•叶甫捷耶娃的首批毕业生之一。同年，扎哈洛娃进入马林斯基剧院，次年秋天成为该剧院的独舞演员。她的编舞指导教师是奥里加莫伊谢耶娃。

扎哈洛娃属于一毕业就被重点培养和重用的那种。“我觉得自己并没为马林斯基剧院做过什么，但刚加入舞团，我跳的就是领舞——三大天鹅和仙女，而我第一个重要角色是《巴赫支沙莱的喷泉》里的公主玛利亚。”17岁主演《吉赛尔》，18岁跳《睡美人》，19岁跳《天鹅湖》……这些角色的邀约以难以置信的速度向扎哈洛娃涌来。名团加名角，扎哈洛娃早早站上了让人艳羡的高起点。

1995年赴圣彼得堡瓦岗诺娃芭蕾舞学校学习，1996年加盟基洛夫（马琳斯基）剧院， 1997年晋升首席演员，2003年她加盟莫斯科大剧院，现任首席女演员。扎哈洛娃离开马林斯基剧院转投莫斯科大剧院的消息震惊了俄罗斯舞蹈界。对扎哈洛娃来说，这个决定并不容易，“我还在马林斯基剧院时，莫斯科大剧院就曾多次邀请我，甚至在我跳第一季时就想让我加盟。只是17岁的我还没准备好做如此重大的决定。”直到在圣彼得堡连跳七季，扎哈洛娃才确信，是时候改变落脚的城市和剧院了。“我需要新挑战。莫斯科大剧院给我提供了最棒的工作条件和大量自由时间，也不限制我和其他舞团合作。”

1997年获得瓦岗诺娃芭蕾舞学校一等奖学金，1997年获得巴蒂卡酿酒企业赞助的“希望奖” 1999，2000连续两年获得俄罗斯戏剧界最高荣誉“金面具奖” 2001年获得圣彼得堡市“人民艺术家”称号2005年获得俄罗斯“人民艺术家”称号。

林肯表演艺术中心纽约州立剧院，也就是纽约城市芭蕾舞团驻在地。

1000.jpg(90.50 K)

2018/1/8 9:26:20

2000.jpg(221.70 K)

2018/1/8 9:26:20

林肯表演艺术中心大都会歌剧院也就是美国芭蕾舞剧院舞团的驻在地。梅兰芳和彭姐在林肯表演艺术中心演出过。

3000.jpg(89.69 K)

2018/1/8 9:29:12

4000.jpg(191.01 K)

2018/1/8 9:29:12

林肯艺术中心（Lincoln Center）是全世界最大的艺术会场；作为纽约古典音乐界的中心，是所有艺术家憧憬的舞台，同时也是汇集了剧院歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的纽约文化中心。

中心总共可以同时容纳18,000位观众，这个艺术区域建于1962至1968年间，共耗资1亿6千8百万美金；中心各个部分剧场更是享誉全世界：其中大都会歌剧院是大都会歌剧团与美国芭蕾舞剧团的驻在地；爱利斯度利厅是林肯中心室内音乐协会及纽约电影节的中心；纽约州剧院是纽约市立芭蕾舞团与纽约市立歌剧团的驻在地；爱弗利费雪厅是纽约爱乐、林肯中心主要表演者、莫扎特音乐会和林肯中心爵士乐的驻在地；茱利亚学院是世界知名的戏剧音乐学校，曾经培育出许多明星；卡内基厅，1891年首演当天，是由俄国作曲家柴可夫斯基亲自担任指挥，表演自己的作品，当时，纽约的名人雅士峰拥而至，一时间冠盖云集。 曾经在这里表演过的独唱、个人演奏或团体演奏都是这一个世纪以来，影响乐坛至深且巨的人物。

5000.jpg(164.44 K)

2018/1/8 10:25:54

6000.jpg(168.27 K)

2018/1/8 10:25:54