An-die-Musik 在 2005-9-12 6:25:37 发表的内容
回应Mahler兄，看到Mahler兄的见解，我着实吃惊不小，觉得实在要反驳。
先表普契尼的《艺术家的生涯》。这部四幕歌剧的重头戏就在第一幕，最精彩的写作并不是咪咪的咏叹调、鲁道夫的咏叹调和两人的爱情二重唱，而恰恰是Mahler兄认为无聊之极的出现在“冰凉的小手”之前的那半个小时的音乐。先撇开音乐不谈，这部歌剧的剧本是伊利卡写的，他可以说是十九世纪末最成熟的剧作家，也是意大利水平最高的剧作家，这部歌剧的成功一来源自原小说的成功，二来是伊利卡的剧本，三来才是普契尼的音乐。这半个小时内交代了四个主要的人物，诗人、音乐家、画家、哲学家穷困但苦中作乐、乐观向上的波西米亚式的生活，这一段是没有什么剧情，但音乐刻画得十分生动，极具感染力，那段与房东的插科打诨更使得这段音乐具有戏谑的成分。这些情节和音乐来自于生活，剧词和音乐都十分生活化，在舞台上演出时是十分出彩的。相同的场景和音乐片断当在第四幕再次出现时，已经没有了先前的欢快，观众无不沉浸在咪咪和鲁道夫爱情悲剧的沉重氛围中，及至最后咪咪在贫病之中在爱人的怀中死去，达到了这部悲喜剧的戏剧高潮，而音乐也在此时达到了悲剧化的顶点。
至于罗西尼的《塞维利亚的理发师》其音乐和其中的咏叹调是否无趣和庸俗化，我想应该是有定论的。其剧情就是放在今天也还是具有鲜活的生命力的，不说剧本的思想立意具有什么样的革命性。罗西尼的天才火花在全剧的写作中随处可见，的确，这样的音乐除了莫扎特没有第二人能写得象罗西尼这么好了，我常想莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》同为博马舍的三部曲中的两部，剧情具有连贯性，但歌剧的完成上却是一后一前，但听觉上仍然还是风格十分统一，几乎就是一个人写出来的。 |
感谢A兄的反驳，我本来就是抛砖引玉；可能是我歌剧道行太浅吧，总之我保留自己的观点。
我观察多时，很多听得很深的大侠，至今拒绝歌剧，原因常常是恐惧于歌剧形式上的”大“与内容上的”小“（当然这也许是偏见，然而我确实找不出他们拒绝歌剧的其它原因）。有的人对我说，他们受不了打情骂俏，琼瑶阿姨式爱情戏，还珠格格式闹剧，这些不是全然没有道理的。
换说另一个歌剧：《玫瑰骑士》，也普遍被认为是一部无聊歌剧；但是，当女主角绝望而惆怅地唱出”所谓永恒都是虚空一场“，连续十多句以”时间“为主题，讲述时间是什么，时间的虚无，时间的残忍，时间的不可知性......多么富于哲学意味的表达！我切换回普契尼的歌剧，我似乎找不到多少此类的唱段。
再换说另一个歌剧：《卡门》，阿巴多的3高价“切”成2中价时，几乎已经删无可删，再删就会严重影响全剧的结构，足可见其戏剧结构之紧凑。再切换回普契尼的歌剧，还是可以挤出水分的。
以上愚见，供大家批评指正。
