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“阿佩乔尼”应该怎样理解 [复制链接]

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舒伯特的为吉它型大提琴(Arpeggione, 中译“阿佩乔尼”)所作的奏鸣曲,是我最为钟爱的室内乐作品,几乎是百听不厌。我对于这首曲子的理解,是舒缓的旋律之中带有一丝淡淡的忧伤。这并不是“为赋新诗强说愁”的那种矫饰,也不是“无边落木萧萧下”的那种悲怆,而是一种与生俱来的忧郁气质。
我的这种感觉,可能是Mainardy的单声道录音给我的先入为主的印象。他的诠释的速度相对缓慢,但该快的地方又迅急如风,这样巧妙的节奏对比,把曲目的韵味发挥的淋漓尽致。
之后罗斯特罗波维奇与布里顿的录音又加深了我这种印象。老罗的速度比Mainardy略快,但还是存有一唱三叹的韵味;布里顿的钢琴伴奏很是精彩,特别在开始的部分,给人以耳目一新的感觉。这算是黑胶唱片中最好的录音之一了,每听一次,都是一种享受。
可能是这两种版本给我留下太多美好的回忆,在我初听Gendron/FranÇaix的演绎时,简直不能卒听。在这个版本里,那种“小园香径独徘徊”的低沉心态是踪影皆无,取而代之的,是匆忙和直白的表达。如果说Mainardy或老罗的演奏,是幽雅的独舞,Gendron对我来说,就好像是大兵在出操,一二三四,跑完了再说。
我和Bruce1906交流了对这几个版本的看法,他非常不同意我对Gendron的偏激,虽然他本人也是很推崇Mainardy。在其后的日子里,我又耐下心来重听了几次Gendron,觉得稍好一点,但还是喜欢不起来。我认为,对于这首曲子的理解,建立在对它基调的判读。这首曲子首先是带有明显的忧伤气氛的,虽然这种忧伤是淡淡的,隐涵的,但是,这种情绪也是挥之不去。所以,速度对于诠释就是非常之重要。像Gendron在全曲中采取的高速,专用于第三乐章也许还好,但是在第一乐章中,就完全破坏了乐曲的意境。实际上,Mainardy就很好地处理了这个矛盾,他在第一乐章之中,对于速度的掌握非常之巧妙,虽然整个乐章的速度是舒缓的,但是在某几个乐句之中,他也是运弓如飞,这种巧妙的节奏对比,在老罗那里也是找不到的。
Gendron的这个录音是本曲几个最著名的版本之一,上了企鹅唱片评鉴。目前最为通行的版本应该是麦斯基和阿格里奇的。这个我还没听过。但看“爱乐CD经典”一书中这样评价麦斯基,“(他)的琴声幽幽的,透出三分忧思,又有些散漫”,也许他也是靠Mainardy的这个路子吧,以后应该找个CD来听听。傅尼埃的版本我听过一次,是紧接着Mainardy听的,觉得他的演奏好像是大象在飞奔。Mainardy是举重若轻,而傅尼埃就没这个功夫。当然,这对傅尼埃同志有点不公平。
“阿佩乔尼”只不过是一种已经失传了的乐器的名字,所以这首曲子完全是一首无标题音乐,怎么理解完全看个人的领悟了。Gendron的演绎能得到各个专家的推荐,想必有它的道理。但是在我个人看来,经我目前的听乐经验判断,他不仅是不好,而且还是错的。我已经在上面表达了我的判断的依据,不知道大家怎么看这个问题。



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这里要感谢我爱LP兄,正是他肯出让这样好的唱片,才让我能有机会体会音乐多样的美。
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Mainardi的演奏非常到位,轻重缓急均能很好把握,虽然是单声道,结果效果反而更佳。老罗一贯由性发挥,所以我认为他是不认真型,哈哈。Maisky很稳健而且对琴声精雕细琢,和阿格里奇的合作加上philips数字录音的技术,我认为是LP时代后期的杰出演绎。很可惜没有匈牙利大提琴家Miklos Perenyi的这个曲目黑胶,否则必然是另一个好录音。他是Mainardi和Casals的学生,吸收了前者的忠实原作和后者的即兴热情,在演奏着个曲目时,初听简直就是Mainardi的立体声版!细细品味才发现其中的激情,非常好。
大家有空看看youtube,我也是那里发现的,呵呵。
http://www.youtube.com/watch?v=KT1n-woNg6o&feature=related
犀牛黑胶微信:rhino_vinyl
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我特别喜欢卡萨尔斯的那个版本。
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    看来老范与专家们的看法有出入?那么,谁对呢?老范还是专家?

  对音乐这种带有数学美的抽象艺术“无标题音乐尤为如此”,做文学性的明确解读。往往会争端纷起。
在G弦上……
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