十九世纪室内乐的氛围 [复制链接]

看这个图片靠近的听众是跟演奏者一样坐在台上的，古典的音乐厅并不具备包围式的设计，象现在的柏林音乐厅就很容易实现这样的效果。

看图片，听众明显是坐台下的嘛！

原帖由 haskil 于 2009-6-16 14:12:00 发表 看图片，听众明显是坐台下的嘛！

仔细看，有几个人是坐在台上的，在四重奏后面

OO这张照片哪里搞的?

按照四个人的座位来看,照相者的位置应该是四个人面对的,因为大提琴一般是在听众的右手
所以可以推断照相者这边还有很多很多听众的

原帖由 小花猫 于 2009-6-16 9:02:00 发表 事实是误会,室内乐最初并不代表一定要在小厅演出 不过是为了区别大型管弦乐团 而说是可以在小厅内的演出 小厅并不是一定的场所 要说音效的话,独奏都可以在大厅,四重奏肯定也没有问题 而且从照片可以看出,乐手实际......

室内乐作为一种音乐形式的存在，主要就是只少数乐器的合作演奏，最早是在皇宫里的房间进行（因为当时18世纪作曲家多为附属某个权势人物，但一般欧洲皇宫的房间并非都是音乐厅那么大），后来渐渐发展成在家中或者沙龙里进行（18到19世纪初）。只是到了再后来，由于作曲家和演奏家相对独立，于是开始出现付费音乐会，转移到公共场所。但作为室内乐的最好场所，直到今天，小间演奏仍旧是受青睐的。这也是很有意思的事情——我在这边听过的室内演出，几乎都是在最大不过200平米左右的小间进行，听众不过百人；有此在纽约听伊萨伊四重奏的演出，那个场所虽然为花园内，但是居然是open air，花园中央搭个台子，四周满满当当地坐了许多人，音效当然完全不一样了。
总之个人还是倾向小间演奏，记得上次去马士纳家，他的二层房间大概20平米。里面摆了一架钢琴，进门处摆了六把椅子——这才是室内乐最好的场所。当然，这个都是人家私人娱乐的地方，大多数时候一般人也无福消受了，因为室内乐对他们而言依旧只是一种交流方式。

这是照片？我还以为是幅画。。。。。。。。。。
好像远处还有站着的听众啊?