2017年1月18,19日东艺现场：Gatti与RCO阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团 [复制链接]

记得8年前，在阿姆斯特丹错过了一场阿格里奇和RCO的演出，让我痛到现在，如今这个传奇的RCO---皇家音乐厅乐团来到了上海，由刚上任不久的艺术总监Gatti指挥连演两场。

第一场，上半场是贝尔格的小提琴协奏曲，下半场是布鲁克纳第四“浪漫”。

贝尔格的小提琴协奏曲由简尼·杨森担任小提琴独奏，初次接触到简尼·杨森，是在维瓦尔弟《四季》的唱片上，令我印象深刻，难于忘怀，之后虽然又买了几张她的唱片，但感觉始终不及这张《四季》那样有画面感。她的琴声圆润动听，音色变化丰富，是非常有魅力的小提琴家。贝尔格是维也纳学派三杰之一，12平均律无调性序列音乐的代表人物之一，他唯一的小提琴协奏曲，也是他最后的作品，虽然是受人委约之作，但却是因为他年仅18岁的忘年交（马勒的遗孀艾尔马和包豪斯创始人所生的女儿）的去世，作曲家悲痛欲绝的感情宣泄。在现场演奏的不多，在中国就更少了，但这是贝尔格的经典之作，作品在无调性的序列音乐里通过将相对固定的序列次序的调整甚至省略，使无调性的音乐听起来具有调性的特征，另外再加上对传统民歌和巴赫康塔塔动机的引用，增加了浪漫主义的情怀。杨森的演奏偏于浪漫，音色非常漂亮，加上丰富的音色变化和优雅的揉弦，少了撕心裂肺的痛楚，尤其乐曲开头的空弦演奏，太赋予色彩了，空弦的运用往往是呆板的象征，象征着作者被噩耗打击得完全惊呆了，处于无意识状态，虽然我不是太熟悉这首乐曲，但总觉得杨森演奏得过于唯美了。反倒是乐队，演奏时极度收敛和克制，五脏聚焚的痛苦完全深埋于心底，想要爆发，却无法爆出来的感觉。返场杨森演奏的是巴赫无伴奏小提琴第二首帕提塔中的萨拉班德，优美细腻，那种欲言又止的情感，令人感动。

下半场的布鲁克纳第四“浪漫”，到了乐队show off的时候了。Gatti以前不是很熟悉，看了他任RCO总监后首次亮相的视频里，从RCO总经理手里接过指挥棒的仪式还是相当隆重的，只是觉得他有点老态龙钟。今天在东艺见到他，还是很有活力的，只是他的风格偏于稳健。Gatti演绎的“浪漫”，让我印象最深的就是对乐队的控制力，每个声部招之即来，挥之即去，乐队的平衡非常好，铜管是圆润典雅的欧洲声，极其收敛，木管声部音色纯正，优雅飘逸，各种音色都能很好地调和在一起。而弦乐却能量十足，声音厚实，足以和强大的铜管声部抗衡，乐队各声部的呼应都相当到位。记得去年五月费城交响乐团来东艺演的也是“浪漫”，但当时感觉弦乐虚弱无力，铜管把弦乐完全给掩盖了，美国乐队的铜管实在是太强，经常只顾自己狂飙。第二乐章中中提琴声部的轻响转乘演奏得宛若一人，简直就是同呼吸，共沉浮，每个声部的表情起伏完全掌握在指挥的手中，感觉就像是Gatti有意在卖弄他对乐队的控制力。整体演奏的速度似乎偏慢了一点，但每个声部的每个细节都交代得清清楚楚，和费城交响的演奏相比较，要精细很多，如果现场录音制成唱片的话，说不定就是一张天碟。如此完美的演奏，一定要鸡蛋里挑骨头的话，就是太过于四平八稳，缺少一点点节奏上张弛收放所带来的dramatic.

第二场，上半场是德彪西的《牧神午后》和《大海》，下半场是斯特拉文斯基的《春之祭》。

这场的演出感觉比之前这场稍稍差了点，主要是输在气氛上。虽然乐队控制得很好，各声部的呼应以及音色的融合都相当出色，但乐队的整体音色过于厚重，不够飘逸，节奏过于规整，缺少了印象派特有的那种琢磨不定的神秘感，另外，作为重头戏的木管相对于弦乐感觉文弱了点，整体音色过于温暖，似乎也和印象派音乐不是很搭。《大海》第三乐章弦乐甚至有些凌乱。至于下半场的《春之祭》，我中场休息时在想复杂的节奏和织体对RCO来说都不会是问题，只是这么文雅和温暖的声音演奏《春之祭》会是什么效果呢？开场大管似乎第一个音吹高了半个音，虽然马上纠正，但已经带出了一个奇怪的引子。出乎意料地，乐队以另一种音色呈现出来，略显强硬，但还是不够野。虽然万物复苏的繁茂景象呈现得淋漓尽致，但你想要的原始旷野中雷鸣般的爆棚效果那是绝对没有的，就像在放大镜里看到的微观世界，这和我们听惯的由头爆到底的《春之祭》确有很大不同，有点隔靴搔痒的感觉。返场加演《春节序曲》应景，老外演中国的加演曲目，觉得就是为了敷衍中国观众，其实就是零时抱佛脚的排练一下就上了，没有味道不说，还粗得很。总之，第二场的效果实在是不能和第一场比，不知是否RCO或Gatti不擅长这种曲目，回去后翻出Haitink和RCO的德彪西管弦乐作品的唱片版本，还是相当不错的。

BBC公布的最佳乐队排行榜中竟将RCO排在BPO之前，成为第一，当时我不是太相信，但听了第一场后，真觉得RCO不能超过BPO的话，至少也是有得一拼的，但第二场之后，感觉和BPO还是有差距的。