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音响中的整体与细节 [复制链接]

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很多人说,艺术是相通的,是不是有一定的道理呢?

三月份画了近二十天的画,在画的过程中,几位老画友聚在一起,经常提到的一个词汇,就是“整体”。所谓“整体”,意味着不能过分地关注细节,特别是不能够“抠”细节,如果处处都去抠细节,会破坏掉大关系,致从而使画面支离破碎,缺乏完整与统一性。

音响系统的调节同样如此,要注重的是音乐还原的完整性,不能够过分地关注某些“局部”的还原。当你一直强调局部表现的时候,当然会凸显这个部分的“优势”。如一味强调高频的线条要“清澈”、“亮丽”、“飘逸”,“有力道”等等,高频的线条似乎漂亮了,然而在凸显线条的过程中,很可能使与音乐的整体表现有所分离,高中低频彼此割裂。这样的声音在听感上底气不足,缺乏厚度与润泽感,甚至缺少连贯性而使整体的表现不佳。

无论是绘画还是音响,都要注重整体的平衡。绘画中,层次过渡自然,画面才能够有整体性的统一性,色彩的对比统一在“大的调子”中。所谓“大调子”,是指:在色彩的对比中,我中有你,你中也包含着我的成分,对比又统一,是彼此互相影响的。如果割裂,就无统一、和谐感之说了。

在音响系统的调整中,高中低层次当然也要做到过渡的自然与和谐,也应该统一在一个音乐的整体“色调”当中,彼此之间互含信息量,既有一定的“明度”对比,又有一定的“色彩”对比,彼此融合,统一在一个统一的音乐氛围之中。这样音乐才能够有自然而和谐的表现。

在绘画过程中,我们不可能看不到细节,也不可能不关注细节,但是这种细节的表现始终要服从整体,整个作画的过程实际上就是整体与细节调整的博弈过程,一但细节有所呈现,就要回过头来看整体,如果能够始终保持整体感和大局观,那一定是一个成熟的画家。

调整音响同样如此,要始终保持整体的平衡性。无论是高音中音还是低音,既要存在应有的细节表现,但又要时刻保持整体的统一性与完整性,这样才能真正达到音响系统正确还原音乐的目的。

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这个问题曾经困惑了一段时间,有些器材就是分析力太高了,缺乏了和谐感。有些器材分析力不算很高却听着非常舒服。如何掌握平衡度是个技术问题,一定程度上也可以说是体现了设计师的艺术欣赏、修养的水平。有时看个歌舞表演,主唱周围很多人伴舞,眼光应接不暇,不知看演唱者还是看伴舞好,关注了这一面,另一面的又好像漏看了,结果一场演出下来,看得特别累。有时看音乐会现场演出也是,有时关注指挥,有时关注独奏者或主奏乐器,听完反而感觉没有在家听唱片时专注。我觉得国外一些高水平的音乐会现场蓝光碟镜头跟着作品的主题,主奏乐器拍摄,适合的时候给个特写,适合的时候给个全景。体现出拍摄者对音乐作品的结构了解、理解。镜头的运用、跟踪、追随与音乐的演奏、各乐器出场的顺序很吻合,很到位,看视频更容易“理解”音乐的结构。
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我对解析力的理解。
解析力是固定的,录音就确定的,不存在解析力过高的器材和线材。
所谓的解析力过高,突出某些东西,是破坏了录音的平衡。
只能更精确的再现解析力,而不是提高解析力。
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功放有时候象镜头,对同一事物用35MM,50MM,200MM,600MM甚至高倍放大镜去观察,都会有不同的效果。而镜头是有分辨率的,照片也有像素大小之分。
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很多人说,艺术是相通的,是不是有一定的道理呢?

三月份画了近二十
whaudio 发表于 2021/4/10 9:51:18

学习了
系统:德国意力509音箱,德国MBL1531A CD机,德国AA TUBE PREAMP II-MK2前级,德国AA AMP III 后级,德国 FE机架。
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