♬梦想竟成♬【追求半生的独立视听室落成记】♬不定期更新音乐&a... [复制链接]

日本家庭类题材的电影大师不少，比如早期的小津安二郎，后期的是枝裕和等，情节并不复杂，但细腻的拍摄手法高人一等！包括这一部电影《搬家》，拍摄于1993年，导演是相米慎二，上一次看他的作品是80年代的经典片《台风俱乐部》，对一群中学生青春萌动的写照。这部《搬家》镜头对准三口之家的小学生莲子，在父母分居结束婚姻的过程中，一段细腻悸动的描述，前半段场景在女主家庭室内取景，后半段场景放在日本的袛园祭活动（类似于中国的端午节龙舟）中，以日本夏日民俗祭奠为背景，为缓慢带点散文叙事的情节，增添了一些镜头的烟火美感，快结尾那十来分钟，莲子在月色下竹林穿梭，只有月亮及环境光，无人工补光，极大地考验摄影的技艺。最后，莲子在琵琶湖边，以超现实主义的镜头，与即将过去的童年作最后的道别。。。本片的胶片质感及色彩，都是非常出彩，推荐！

推荐一张经典爵士乐专辑，ldle Moments的《Grant Green》，光第一首就值回唱片的价值了！

其实这5、6年以来保持的连续观影模式中，基本很少看新片，2000年以后，随着互联网大潮的滚滚洪流涌动，传统艺术基本都收到极大的冲击，包括港片、好莱坞电影的坠落，千禧年之后，每年的精品电影远不及之前。。。所以，我的观影模式就是不追新，大部分时间是在观看以前没有机会看的老片或经典老片，比如这部《遗愿清单》就是，摩根弗里曼和杰克尼科尔森两位大咖联袂主演的电影，用偏喜剧的手法，讲述的是癌症病人生命倒计时的故事，以及在死亡到来前，该怎样面临和行动的问题。。。推荐！

宗教的核心主题就是感恩和慈悲，比如造就西方文明的基督教，更是如斯。。。《正义的慈悲》这部片子的意义，就在于在一个根深蒂固的种族歧视国家，就算是强大的美丽国，也是它见不得人的一面！黑人原始的宗教，其实并不是后面的三大宗教，但几个世纪前被作为奴隶，从非洲大陆输出到西方社会后，即使接收了基督教的洗礼而成为上帝耶稣的子民，也未必都能与白人平起平坐。。。此片推荐！

《乔》是一部被低估的好片！片中，尼古拉斯·凯奇饰演一个有犯罪前科的男人，帮助一个15岁破碎家庭的男孩而游走在犯罪边缘，最终殉身的题材。。。整个剧情压抑偏暗黑，感觉尼古拉斯·凯奇的无名火随时可能爆发，也与密西西比背景的铁锈地带大的**背景相契合，小镇上的酒鬼、妓院、无业人员。。。当前，第二次当选的特朗普大帝，联袂同样是铁锈地带走出来的草根副总统万斯，正在缔造美帝再次伟大的辉煌事业！这部影片出品于2013年，2000年以后，尼古拉斯·凯奇主演的片子，票房一直不被看好，走下坡路中，饰演的角色数量也偏少了许多，但这部片子，尼古拉斯·凯奇饰演的角色，还是很有分量的，推荐！

《恐惧的代价》，一部上世纪50年代初的高分黑白片，属于冒险片类型！时长接近两个半小时，前一个小时一群混混在酒吧瞎扯，稍显无聊，后面一个多小时两台运送硝化甘油到起火油井现场的卡车，才是真正的看点，沿途险象环生+跌宕起伏，终于精彩了起来！可惜，驾驶两辆卡车的人员，全部洗白！本来男主马里奥成功将一车硝化甘油运达目的地，但在返途的盘山路上，因为兑现了4000美元的奖赏而得意忘形地开车，翻下悬崖而死。。。扮演马里奥的男主伊夫·蒙当是法国著名的演员和歌手。看完这部片子，不得不为人类对石油的贪婪而悲哀！推荐！

二十年之前，收集了大量DVD影碟，准备等闲时再来集中观影，结果一直忙于工作打拼，很多影碟束之高阁，收藏的不少经典电影，实际一次也没看过。对于我而言，不分年代，没看过的电影，都是新片！等新老房子的家庭影院先后筹建后，已是半百之年。。。索性放慢工作的脚步，转向生活的相对放松状态，加上后面开始玩PT+NAS下载，世界上最优秀的高清电影，分分秒秒就可躺在硬盘中，所以这7、8年以来，只要不外出，基本上按照每晚一部电影的节奏，观看了上千部豆瓣评分7.0以上的电影，包括最近看的这部《午夜牛郎》：片中饰演一个梦想到纽约挣大钱的男妓（俗称牛郎），作为新人的乔恩·沃伊特将精力旺盛的男主角巴克塑造得栩栩如生，从而一夜成名。而饰演里佐的男配角，也是日后演技飙升的达斯汀·霍夫曼。这俩男主配角色的搭配，加上纽约旧城区的肮脏和油腻的氛围感，蓬荜生辉！不得不说，达斯汀·霍夫曼的演技在此片中，把一个专靠骗点小钱为生的跛子，演得活灵活现！两个日后奥斯卡男主的明星，演技很高！另外补充一句，男主乔恩·沃伊特就是好莱坞另一个女星安吉丽娜·朱莉的父亲，哈哈。。。此片力荐！

楼主的观点和我差不多，我对电影也是没看过的片子就是新片，事实上大多数经典电影让我们失望的不多，更多的是为啥现在才看的。。。

《想象之光》，印度大城市孟买两个护士的故事，一个是已婚，婚后不久丈夫远走德国打工，不敢走出围城而谨小慎微；另一个小护士，爱上一个穆斯林男孩，冲破家庭和宗教的差异，大胆偷尝爱情的禁果！全片暗夜场景偏多，孟买时不时的下雨天和潮湿的天气，营造了另一种别样的氛围。剧情与传统的印度歌舞片，完全迥异，甚至配乐都是钢琴+木吉他，导演是印度86年出生的女导演帕亚尔·卡帕迪亚，看得出，此片的拍摄完全与当今欧美日的电影接轨，偏文艺路线的剧情略显冗长，还是很值得一看，推荐！

清明节前的一周，两晚一口气看完伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米的乡村三部曲！第一部《何处是我朋友的家》，讲的一个小学生阿默德错拿邻村同桌穆罕默德的作业本后，锲而不舍孤身送还的故事，影片配乐应该是纯粹的伊朗音乐，片尾一段快要天黑时，阿默德与老木匠在村巷中行走时，窗棂在墙上的投影或窗棂彩色在室内灯光映衬下的光彩，记忆深刻。第二部《生生长流》，则是电影导演驾车与他小儿子一起在1990年伊朗大地震后，回到第一部电影中的那个村落，从一个村落到另一个村落寻找小演员途中的故事，犹如一部伊朗式公路片，片里的演员大部分都是当地居民，并没有什么具体的中心情节，片尾导演儿子与当地一个村妇的一段聊天，很有意思。第三部《橄榄树下的情人》，继续大地震几年后同一个村落的故事，另一个电影导演在用当地村民拍摄一部电影，其中一个反复拍摄的场景，就是海选上的正在念书的姑娘塔赫莉和年轻的砖瓦匠侯赛因，剧中他们饰演一对夫妻。很巧的是，他们俩早已认识，小伙子向姑娘求婚，但因为侯赛因目不识丁且没有房子惨遭姑娘祖母的拒绝。片尾一大段，侯赛因追在塔赫莉回邻村的路途中，利用三寸不烂之舌，反复恳求姑娘嫁给他，并许诺给她一个幸福的家。。。电影最后在一个长达五分钟以上的长镜头中结束！第一部电影中几个小演员出镜，已经从儿童蜕变成少年，但他们并不是主角。。。第二、三部的电影配乐采用了较为克制的古典音乐，与诗意的镜头很应景！三部电影的选景都在伊朗高原吉兰省的科克村，1990年6月20日深夜，吉兰省发生了一场7.9级大地震，导致六万人丧生，五十万人流离失所。这个高原村落高低起伏的巷道和民居，让我想起川西理县的桃坪羌寨，总觉得有似曾相识的神韵。。。电影中那栋震后未倾倒的两层民居，粉色斑驳的墙面，木制的陡梯步，简单雕花的木制栏杆搭配蓝色油漆，以及几盆貌似臭海棠的鲜花，贯穿三部电影，有一种废墟特有的美！阿巴斯的电影拍摄，长镜头是他的特色，极具诗意般的美感，还有类似日本导演小津安二郎的固定镜头拍摄，让演员走进或走出镜头，阿巴斯·基亚罗斯塔米不愧为伊朗国宝级的电影大师，力荐他这乡村三部曲电影！

《如沐爱河 Like Someone in Love》看完，本片的叙事节奏、拍摄手法与剪辑，不说是大师阿巴斯导演的，都让人误以为它出自一位日本导演之手。但它独特的叙述视角恰是很少日本导演所具备的，而这正是阿巴斯这位“外乡人”的长处。本片一共三个主要场景，片头的场景是在一个酒吧里面十多分钟的电话及交谈，就两个镜头之间来回切换；第二个场景就是援胶女进入退休教授的家，这个场景我很喜欢，老教授一屋子的书环绕，还有古董级的HIFI设备，暖暖的台灯光打在红砖墙上，温馨舒适之极！第三个场景就是在老教授的VOLVO车上，教授、援胶女及援胶女男友之间一路的互动谈话。。。还有快结尾时，老教授的邻居老妇女，透过一扇小木窗与援胶女的那段交谈，也很有意思。。。总之，这部最不像阿巴斯的电影，但还是很令人回味，推荐！

长镜头、车载移动拍摄、画外音不对讲话者进行拍摄、伊朗高原上与土地浑然天成的村庄。。。等等，这些都是伊朗电影大师阿巴斯·基阿罗斯塔米的个人标志性拍摄风格，与我们小时候写作文，老师交代写作文的几要素，比如中心思想、主题大纲等，基本不相符，大师的电影不讲这些规则，有时，他的故事毫无主题，散乱而慵懒，但充满诗意的镜头（大师本人也是诗人），懂的人自然懂！《随风而逝》又一部电影大师阿巴斯的作品，里面伊朗高原河谷地带的麦浪，随大师标志性的长镜头取景，美丽至极！这半个月以来，把以前收藏的大师为数不多的电影，一一观看完毕，也算是对大师的艺术成就致敬吧！阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，毕业于市立美术学院。后转行做导演，二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演，但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位，还是在进入八十年代末期以后。1987年，朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作，在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年，思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴斯赢得了更大的声誉，于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》，荣获威尼斯电影节评委会大奖。阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”， 同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论，因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。”2016年7月4日，阿巴斯因为癌症在巴黎逝世，享年76岁，遗体于8日运回伊朗安葬。泽维尔多兰、贾樟柯等人发推表示哀悼，巨星陨落，难道是伊朗新浪潮的终结？

昨晚，又看了一部小津安二郎1952年拍摄的黑白片《茶泡饭之味》，他的电影转成蓝光版后，我是见一部收藏一部！最近半个多月来，一直观看伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米、土耳其电影大师努里·比格·锡兰的电影作品，再加上早期的日本电影大师小津安二郎，算是向电影史上几个有类似风格的电影导演致敬吧！小津安二郎曾在二战参加过中日战争，算是草根出生，拍摄的手法极具个人特征，固定机位镜头取景，让表演者走进画面，基本不用跟拍或现代电影的秒切镜头手法，室内的布景利用日式家庭的榻榻米、推拉门窗等，讲究前景、中景及背景的三重结构，类似中国江南古典园林，注重空间的延伸、渗透与层次，哪怕是黑白片，都极具美感！阿巴斯本行是学美术出身，后转行做导演，同时也是诗人，喜欢长镜头的纵深感，喜欢用一台小车在行走中的内外空间来拍摄，画外音时，并不把镜头对准讲话者。锡兰是是专业的摄影剪辑科班出身，所以他的电影除了长镜头构图，也喜欢用特写镜头，构图及色彩，明显是专业级的水准！小津安二郎拍摄的题材细腻，偏好以日本家庭作为叙事题材；阿巴斯拍的电影有较强的乡土情怀，比如“乡村三部曲”，他的片子像是优美的散文，没有所谓的中心思想禁锢，随性而有独特的诗意美感！锡兰的电影以其诗意的影像和文学化的叙事风格著称，作品常常探讨哲学和人性问题。看这些大师的电影，要耐得住寂寞，与当下发烧友所热衷的多低音炮、画质、全景声等，半毛线关系都没有，是属于真正喜欢电影的爱好者欣赏的类型，小众中的小众风格吧！

在谈《粗野派》观影体验前，先说三段插曲：
   1、犹太复国背景，19世纪末，欧洲大陆的反犹主义浪潮使得犹太人遭受严重的歧视和迫害。在这种背景下，犹太复国主义应运而生，其核心诉求是在巴勒斯坦地区重建一个属于犹太人的国家，为犹太民族提供一个安全的避风港‌。1947年，联合国通过了巴勒斯坦分治决议，决定在巴勒斯坦地区分别建立一个犹太国家和一个阿拉伯国家。1948年5月14日，以色列国宣告成立，标志着犹太复国主义在一定程度上取得了阶段性的胜利‌。
   2、关于粗野主义建筑，二战后兴起的强调建筑功能和突出使用原材料的设计风格，也称粗旷主义，也可以指人，代表粗野派建筑师，粗野派建筑的大师主要包括勒·柯布西耶、史密森夫妇、弗兰克·劳埃德·赖特、安藤忠雄等。粗野主义建筑信奉的格言“少即是多”。同时，粗野派建筑也是中东欧社会主义阵营国家的主流住宅，即1950-1980年代中国常见的“单元楼”“板楼”“筒子楼”，代表社会主义、**信仰和无产阶级意识形态，是乌托邦式理想住宅。男主试图将粗野派建筑和社会主义乌托邦式的“东欧理想国”带入美国，与美式资本主义意识形态格格不入。男主在美国遭遇幻灭，几乎是必然。

   3、关于包豪斯（Bauhaus），创始人德国人格罗皮乌斯提出“艺术与技术的新统一”，倡导艺术家与工匠合作，打破传统“为艺术而艺术”的束缚，将现代材料（如钢材、玻璃）与美学结合。包豪斯风格的核心原则是“形式追随功能”，主张设计应服务于实用性，去除冗余装饰，通过标准化和工业化生产实现大众可负担的设计。其诞生背景与工业革命和工人阶级需求密切相关，旨在通过技术手段设计可批量生产的实用产品。
   难得的周末，昨晚终于有时间用三小时二十分钟的宝贵休闲时光，来看这部去年热门影片《粗野派》，故事围绕匈牙利出生的“包豪斯”派的犹太建筑师拉斯洛·托斯与妻子埃尔兹贝特展开。他们在二战后逃离欧洲，相继前往美国重启他们的事业，并见证了现代美国的诞生。然而他们的生活被宾夕法尼亚州一名神秘而富有的客户改变了。在为这位富豪委托设计宾州一个小镇的社区中心时，拉斯洛借鉴战前多年在集中营逼仄的囚禁空间的生活体验，强调空间狭窄，但天花板相对较高，里面还有一座基督教堂，正午时分，阳光从高高的十字形玻璃采光井射入，在教堂正中的一块意大利灰白色大理石身上，呈现出一个完美的光影十字架，这个光影十字架的灵感，应该来源于安藤忠雄的光之教堂，从片中可以找到不少现代建筑史上经典教堂的影子，比如卒姆托的田野教堂，以及现代建筑大师柯布西耶的朗香教堂。本人是一个不入流的建筑师，所以观看此片，貌似又回到了学生时期学习并看过的建筑史书籍。。。片中快结尾的场景，是建筑师随同美国富豪去意大利采石场，订购教堂的大理石，在一个被采空的大理石洞内，一场party后，拉斯洛酩酊大醉，被富豪在一顿尖酸刻薄的话语羞辱后鸡奸了，这段情节其实是为了展现艺术家如何在资本面前失去自我，然而被资本鸡奸的类似案例，不说远在国外，就是在天朝改革开放后飞速发展的三十多年里面，也是家常便饭+司空见惯。影片结尾前，拉斯洛·托斯夫妇及侄女，最终相继回到以色列定居，回到属于犹太教的族群，此片貌似一部犹太复国主义的宣传片。。。

    影片配乐如河流一般，时而蜿蜒时而奔涌，仿佛是另一个有话要说的角色，不需要多余的音符陪衬。影片的拍摄，据说是VistaVision 70mm胶片重出江湖，日本电影大师今村昌平使用其拍摄过《人类学入门》，据说是当时最后一部用这种胶片的片子。色彩质感粗砾而厚重。

   男主拉斯洛·托斯的演员是阿德里安·布罗迪，虽然没有汤姆·克鲁斯、约翰尼·德普等好莱坞当红小生的颜值，但演技非常出彩，先后获得了法国恺撒、波士顿影评协会、美国影评人协会最佳男演员奖，第56届英国学院奖、第60届金球奖最佳男演员提名，2002年凭《钢琴师》斩获第75届奥斯卡奖最佳男演员，成为奥斯卡历史上最年轻的影帝。作为演技派的代表人物，阿德里安·布劳迪在本片中令人赞叹的表现，再次获得第97届奥斯卡奖最佳男演员，将他的演艺事业再次推到了顶峰。

  此片虽然略显冗长，但强烈推荐给建筑师同行及喜欢建筑艺术的电影爱好者！

周日晚上又看了一部去年的新片《帕特诺普》，片名来自于意大利神话中的一个神名“帕耳忒诺珀”，以歌声诱惑尤里西斯未果而投身于海的女妖！此片是意大利著名导演、编剧保罗·索伦蒂诺的作品，上一部《绝美之城》也很不错。看完此片，觉得该片风格类似于意大利一代宗师费德里克·费里尼执导的《罗马风情画》，个人觉得此片命名为《那不勒斯风情画》也不为过。年轻时貌美如花的帕特诺普，犹如一个尤物，但其实是非常有智慧的女神。女人的美丽，也不尽是红颜祸水，不只是男人眼中欲望的放大器物。她与海妖同名，是美和欲的代名词，但她却也在不断的思考提问，一次又一次的转身，最终学会用知识包裹自己。作为那不勒斯当地一所高等学府人类学导师名下的高徒，终身未曾婚嫁，后成为另一所高等学府的正教授，正如导师退休前告诫她的一句话：所谓人类学的真谛，就是学会观察！片中有一段帕特诺普与红衣枢机主教的挑逗情事，实则是对天主教的嘲讽，感觉是导演索伦蒂诺是对意大利另一位导演大师米开朗基罗·安东尼奥尼的致敬！片尾导师的超现实巨婴怪物般的弱智儿子，咯咯的傻笑，有奇幻片的特征！影片配乐采用意大利流行音乐做媒介，该片室内外的布景、灯光、取景、镜头移位及构图，都是一流的，里面的帅哥美女非常养眼，部分场面相当香艳刺激，不适合全家人一起观赏，4K蓝光旗舰画质，相当的出彩，完全可以作为踢馆发烧友的示范片！豆瓣评分尽管不高，略显冗长，但本人可以给它4颗星的评价，推荐！

恭喜楼主得偿所愿也。我也使用JVC的投影，DLA-X55RWE。看中其影像的胶片感，比较有氛围。 fallingforyou 发表于 2023/11/11 17:43:05

再次顶楼主。
同为JVC用家，表示最近用它看斯诺克。
不过我摄影远没楼主那么讲究，都是廉价国产手机随手拍。。。

回复 196楼fallingforyou的帖子

为了分享音视频，我去年11月份，专门收了一部苹果二手手机15pro，不得不说，在拍视频录音这块，苹果手机效果的确一流