高保真只是初阶门槛，它拥有的远不止于此
我以马友友、Anne-Sophie Mutter、Daniel Barenboim 合作的贝多芬三重协奏曲录音为例。贝多芬的三重协奏曲是古典音乐史上很特殊的存在。钢琴、小提琴、大提琴，是标准的室内乐三重奏的编制。贝多芬似乎是在三重奏外，再配上一个管弦乐团，让三重奏得到扩大和扩展；为室内乐重新赋予了管弦乐的生命。在这曲子当中，我们可以听到三重奏乐器之间亲密的对话和互动，至于乐团的角色，有时象是加入的第四件乐器，有时象是帮衬烘托的伴奏，也好似为三重奏对话填上补白和联系。
ROSSINI APEX DAC提供了澄明清澈的画面，有着望穿一切的**感。不仅捕捉到独奏乐器的质地和纹理，即便在合奏之下，依然可以让人洞见其中的细节。足可见 ROSSINI APEX DAC惊人的解析能力。当说到「解析力」时，传统在音响圈的见解，仅仅是要听见更多的信息。可是，当你听见更多信息时，那些声音信息之间的关联又是如何？就那些关联，构成了一种声音的组织，就是这个连贯的组织，形成了音乐。我们感动，是因为音乐，而不是因为声音。ROSSINI APEX DAC解析出来的，不仅是声音信息，而是音乐的组织，音乐的构成。High Fidelity求的仅是声音真实性的重现，High End Audio所求的，不能仅及于此；dCS让ROSSINI APEX DAC走得更远。
ROSSINI懂马勒，抽丝剥茧就要让你深陷其中
马勒第五号交响曲的复杂，不只是音乐本身的，也是心境上的。开头就是踏着沉重步履的送葬进行曲，这种奇特的开场，让这首曲子注定是个深奥的谜一样的存在。马勒自己也在首演后说：「这曲子的伟大无人能懂。」我在dCS ROSSINI APEX DAC帮助下，再次体会到这首曲子的伟大之处。特别是第二乐章，从那暴风雨来袭一般充满疑惧的第一主题，到缓慢而哀伤的第二主题，经过起伏动荡的发展部，乃至于在发展部后半如圣咏般的乐段，这每一阶段的变化，马勒在这里写的，是他自己的人生啊！
就如我前面所讲的，dCS ROSSINI APEX DAC让我领略到，一台好的音源，可以解译出来的，不只是声音的真，还有情感上的美。真到底了，不能动情，仍旧不美。ROSSINI APEX所给的不是仅仅信息、信息、信息而已，它真，但是它也美。美在哪里？美在教人听了揪心。马勒在这个乐章里埋入大量「三短一长」的节奏组合，但作曲家明确指出这不是三连音，这是弱起拍的节奏。就在这弱起拍的「三短一长」下，推进了乐曲，堆砌了情绪。遍地的半音阶运用，也增添了音乐的色彩。还听马勒如何运用弦乐如舞蹈般的摇曳乐句，搭配热情的铜管，铺排出跌宕的音乐情绪。就在那个圣咏般的旋律展开，似乎拨开了前面的一片愁云雾瘴，音乐又转入了阴暗的小调，最后在微弱的气息里渐渐消失。
这乐章的动态变化剧烈，起伏翻腾之间，揉和了各声部、各乐器。复杂的和声与激烈的音乐语汇，都让这曲子难以亲近；就怕靠近了，要被那汹涌的情绪给吞噬。ROSSINI APEX DAC 当了一回帮凶，让我深入其中而无法自拔。
为所有挖掘出来的细部信息着上颜色
ROSSINI APEX DAC能够挖掘出许多藏在录音当中的细节，让人察觉出音乐细部的微妙变化与纹理组成。它所呈现出来的色彩感丰富且自然，就好像你有一盒数十甚至上百颜色的色铅笔，当你绘图时，总是不怕找不到想要的颜色。
我在Arturo Benedetti Michalangeli演奏的萧邦马祖卡舞曲专辑上，充分感受到ROSSINI APEX DAC所能呈现的丰富音色，及其所能掌握的微动态变化。马祖卡舞曲是波兰的一种三拍子舞曲，萧邦采用马祖卡舞曲的形式，在其上进行各种和声、音阶与节奏的尝试。正因为这是萧邦的音乐创作实验室，曲子里充满了形形色色的变化，造就了马祖卡舞曲的灿烂缤纷。Michelangeli对于音色和节奏的掌握，来自于他对乐曲本身的深刻认识。听那通过踏瓣、触键、和声所创造出来的丰富音色，再听那些藉由节奏变化、装饰音所带来的跌宕感，进而造就了一层一层光影幻化的美丽。换成别的DAC难道就听不见这些了吗？当然不。但是，ROSSINI APEX DAC不需要跟别人比，当你跟我一样，经历到Michelangeli弹奏的马祖卡，一面击动钢琴琴弦，一面也触动内在心弦时，那就够了。这种触击体验，就不是什么器材都办得到的了。
听见各种起伏与多端变化，才能见识人声之美
我再以Patricia Petibon 的「Melancolia」专辑为例，说明它在处理人声方面的高明。这张专辑以葛拉纳多斯的歌曲开头，吉他和弦乐先缓缓提出序奏，女高音才跟着出来。听那忽而高昂，忽而低吟的起伏，听那拉长的尾音还间杂着强弱变化。接下来两首蒙特沙瓦吉的歌曲更是变化多端。听Petibon充满魅惑的嗓音唱着那首安眠曲，再听那活泼的黑人歌，两首歌曲的风格固然大不相同，不变的是，无论歌曲是慢或是快，Petibon的声线都清楚明晰且滑顺流畅，而其嗓音纹理也巨细弥遗地呈现出来。听那个换气、转音、收尾等细节，ROSSINI APEX DAC的表达，总是自然的、开放的。
听懂为何再访更胜初演
最后，我以Marcus Miller「Tutu Revisited」专辑里的「Tomaas」一曲为这篇评论的听感叙述来收尾。这首曲子，这个版本的录音，绝对有作为结语的份量。比起 Miles Davis当年的演出，晚了 25 年，除了乐手的风格与诠释不同，录音技术更有长足进步，再加上这个是现场演出，整个音乐演出的效果可说是热力四射，极其震撼。Christian Scott手中加上弱音器的小号，号声尖锐纤细，一派冷冽却穿透力十足。我很喜欢ROSSINI APEX DAC所解译出来的小号，冷冽的金属质感，以及密度极高的声响，实在把那种冷酷的、疏离的现代感描绘得恰到好处。当然，合成器营造出来开阔宽广的空间感，加上鼓手赋予的节奏，在快慢、间歇、空挡、连击之间转换，这些因素加起来便造就了这场「更胜原初的回访」。
ROSSINI APEX的空间塑造能力一流，不仅是推开了音场，还把空间里的各种部署都描绘得清清楚楚。而它干净、细致之余，又高凝聚性的声响，让乐手的演奏听来活泼且鲜明。刚刚提到的小号是这样，鼓组是这样，Marcus Miller的贝斯亦是如此。爽朗、Q 弹、结实、饱满、清晰，同时还能保有深沉与厚度，乐曲中后段长约 2 分钟的贝斯solo，实在精彩。现场听了嗨翻，我在 ROSSINI APEX DAC前面听，照样嗨。
这份好，几乎让我辞穷
dCS ROSSINI APEX DAC的售价不菲，足以用它一台DAC的金额，配出一套很好的音响系统了。然而，作为High End音响的代表品牌，又是市场上数字解码技术领先者的dCS，他们在 ROSSINI APEX DAC上所**的努力，你都可以听得见。无比的均衡，非凡的自然，丰富的彩度，真切的质感，流畅的表达，开阔的空间，从容的起伏，诸此种种描述，远不能尽述我所得到的全部感动。如果还有遗憾，那就是这次没有配上dCS的主时钟。不过，要是主时钟真的来了，就怕我在dCS面前会更加辞穷。
总代理
昇和影音集团
Richcom Audio Video Group
