／器材评论／刘汉盛
让我越写越滥情的前后级
Hovland HP-100 / Sapphire〔外观〕
老天，听着这套Hovland所唱出来的音乐，我竟然不自觉的越来越滥情。Hovland真的有股莫名的魔力，让所有的音乐都变得更动人，更感人。
HP-100真空管前级
MM唱头放大采用12AX7、12AT7各一支，增益46dB，MC唱头采用升压器放大，增益17dB，MC放大总增益63dB。高电平放大采用12AX7、12AU7各一支，增益14dB，输入阻抗100kΩ，输出阻抗2.5kΩ，尺寸464×133×441mm，净重27磅，参考售价：285,000元。
Sapphire后级
真空管晶体混血立体后级，每声道40W（提供4/8/16Ω端子），驱动级采用2支12AU7，输出级采用4支EL34，输入灵敏度0.91v（40W输出），输入阻抗680kΩ（非平衡），电压增益26dB，A加权讯噪比82dB，谐波失真小于1%（1kHz），尺寸470×445×206mm，净重37Kg，参考售价：425,000元，进口总代理：欧美（02-27003678-9）
〔外观〕Hovland HP-100前级的外观虽然简单，单无论造型或表现处理都显出落落大方的美感。
〔内部〕HovlandHP-100前级的内部以铁板分隔成三个区域，这二块隔间铁板与厚厚的机壳合作之下，让HP-100的机箱达到最佳的刚性，有效对抗箱体共振。
〔外观〕Hovland Sapphire后级最美的地方就是金属的厚实质感以及幽幽的蓝光，难怪会称为蓝宝石。
〔参考软件〕您应该去找找这张CD，虽然它没有过瘾的音响效果，但却自然得每次听它都不腻，尤其是用优质器材听它时更能享受到平淡之中的真奇。CD中只有Joan Baez的嗓音与民谣吉他、掌声，但请记住，如果得不到如临现场的真实感，那就不对了。（Vanguard VCD-113/14，马雅）
Hovland这个来自美国加州的品牌在台湾还是第一次看到，不过在国外却早已享有盛名。他家成立于1977年，创办人就是Robert Hovland。Robert Hovland早期曾在Marantz任职过，离开Marantz之后就自己在家为录音室或特定客户修改音响，也算是个怪杰。虽然他的专业是设计扩大机，但是多年来都不曾正式推出过自家的前后级，直到2000年之后才推出HP-100前级与Sapphire后级（事实上Sapphire后级早在1993年就制造出原型机）。反倒是在推出前后级之前就以高级Film-and Foil Polypropylene电容MusiCap闻名于扩大机制造圈中（1991年推出，号称已经有超过200家公司使用），许多扩大机中都会看到MusiCap的身影。后来又推出自家的线材，最近又推出隔离变压器。目前，Hovland公司由Robert Hovland（Chief Engineer）以及几个好朋友Michael Garges（Co-Engineer）、Alex Crespi（Sales & Marketing）、Jeffrey Tonkin（Industrial Design）负责运作。
大鸟慢飞
印象中，在CES看到Hovland产品是最近几年的事而已。而最早看到Hovland产品的评论则是在2000年11月Stereophile杂志上所评的HP-100（真空管前级），隔年TAS 8/9月号也评论了HP-100。TAS总编HP还特别插花称赞这部前级，当时我就对这部前级有良好印象，不过却一直未见台湾有人引进。2002三月年又在Stereophile上看到Sapphire后级（混血真空管后级）的评论。最近，他家又推出每声道125瓦（8欧姆负载）的立体晶体后级Radia。屈指算算，Hovland从1977年成立迄今，只在最近二、三年有前级、后级上市，其余漫长的二十几年都靠零零碎碎的收入维生。如果不是对音响与音乐有狂热的兴趣，我想Robert Hovland不可能撑那么久。
蛰伏了那么多年，Hovland一出手却让人睁大眼睛，因为无论是HP-100前级或Sapphire后级，都展现出与众不同且大方无比的造型设计，机体上所发出的幽幽蓝光更是别出心裁。前级面板里层有压克力层，会透出浅蓝光；背板上有小扳手开关，可以把蓝光关掉；后级脚座与变压器底部也都会透出浅蓝光，这些浅蓝光都是以内藏的小蓝光灯泡透过压克力传递出来的，显见HP-100的造型设计者具有巧思。现在，我们就从HP-100前级先说起吧！
与文莱苏丹扯上关系
HP-100面板采用厚达1公分的铝板，铝板上镀黑色镍，据称这种镀黑镍的制程与文莱苏丹私人喷射机上水槽制程相同。当然我没有机会看过苏丹私人飞机上的水槽，不过HP-100面板上的黑色看起来的确相当雅致，配合面板上三个光滑的大型镀铬旋钮，大方之美无法掩盖。而在铝板后面就是一层透明压克力板，柔和的蓝光就是从压克力板透出。那三个大型镀铬旋钮分别负责八组输出入切换、平衡调整与音量调整，音量与平衡旋钮都是级进式的，平衡旋钮每转一格变动1dB，左右各可调5dB。音量旋钮则有31段，每段为2dB。面板上除了那三个大旋钮之外，还有Stereo/Mono、Mute、Tape/Source、电源开关等四个小按钮。
来到背板，可以看到所有的输出入端子都是镀金层相当厚的RCA端子，看不到一个平衡端子。我猜一方面HP-100的设计师认为真空管前级没有必要使用平衡设计，真要采用全平衡设计，难度也太高，所以干脆务实些。
可以购买唱头放大线路
打开HP-100前级顶盖，可以清楚的看到机内以金属隔板分成三大部份，最左边为唱头放大（原厂唱头放大部份另外计价），有三支真空管。中间为高电平放大，也是三支真空管。最右边则为电源部份。这样的安排很合理，因为电源部分远离了唱头放大区域，可以降低哼声干扰与噪声。唱头放大部份分为MM唱头与MC唱头二部份，MM唱头以真空管放大，可以使用0.8mV电压输出的唱头，增益达46dB。而用来放大MC唱头的则是升压器（原厂编号MC-7，特别订制的），这个升压器增加了17dB的增益。唱头放大部份采用二支12AX7与一支12AT7，高电平放大部份则采用二支12AX7与一支12AU7。这些小管子用的虽然不是名牌货，但都经过原厂精心配对，原厂宣称用家不必费心去更换其它管子。
有意思的是HP-100虽然是纯真空管前级，但是在电源部分却采用晶体机的设计，不用真空管整流。此外，变压器也不采用环形变压器，而是传统的EI变压器。我想，HP-100的设计师肯定有所为有所不为，没有一昧相信真空管机就一定要使用真空管式的电源供应。同时，他也认为EI变压器好过环形，所以才会舍弃目前大家惯用的环形变压器。从电源供应部分，我又看到了HP-100设计师务实的一面。
用料很补
再来细看HP-100内部，它各区采用单独的线路板，内部用料很补，电阻用的是Caddock与Holco，电容用的是自家的MusiCap薄膜电容。内部配线采用自家Generation 3加铁弗龙隔离层屏蔽的军规镀银线。从配线与焊点开看，HP-100应该是百分百手工焊制，包括那个银接点级进式音量控制钮。为了降低真空管的麦克风效应，HP-100的机箱采用相当厚的金属板制成，加上内部二块隔离铁板，使得HP-100的机箱展现出相当高的刚性，对于抗震有良好的功效。
至此，HP-100前级该说的都已经说了，接下来轮到Sapphire后级。老实说，Sapphire后级的外观比HP-100前级更有看头，它是银色与蓝色的美丽混血儿。银色的美感来自于厚达1吋的阳极处理基板，以及至于基板上面的二个环形变压器外罩与方形外罩（我猜那里面是滤波电容等电源供应部份）。蓝色的美感则来自二个环形变压器底部以及真空管座底部所泛出的蓝光，我相信这也是Sapphire型号（Sapphire，蓝宝石）的来源。
有所为有所不为
前面提到，HP-100前级的电源供应部份采用EI变压器，而非环形变压器。可是，在Sapphire后级身上，它的电源变压器却采用环形的，这真是「有所为，有所不为啊！」。除了变压器之外，Sapphire的混血设计也是有所为，有所不为，它的输入级与驱动级采用固态组件，也就是晶体式设计之外，还有12AU7二支（每声道一支）。然而，输出级却采用EL34五极管。或许您会想问：为什么不采用6550或KT88呢？原厂宣称EL34要比前述二种管子更好听，所以每声道采用了二支俄罗斯配对Electro-Harmonix EL34。这四支EL34都有用透明玻璃罩套住，保护用家免被烫伤，同时也产生了一种透明建筑之美。
Sapphire的输出变压器是订制手绕的，而电源变压器重达11.4公斤，电源部份还使用了Choke来作滤波。真空管座用陶瓷制成。线路设计上只用局部回授，没有整体负回授。当然，内部的配线也是采用Holvand Generation 3加屏蔽的镀银线，军规、铁弗龙隔离层。电容同样是自家MusiCap电容。这些作法与前级如出一辙。
可作Mono或Stereo使用
通常，真空管后级的背板没什么好多说的，但Sapphire的背板却必须多作说明。它的背板输入端附近有一个拨动开关，上面写着S/M，S位置代表Stereo状态，M代表Mono状态，您可以用螺丝起子将这个切换开关拨到正确位置。如果当作Mono使用，输出功率变成每声道80瓦，此时您可任意使用左或右声道输入端。需要注意的是喇叭线的连接，一旦当作Mono使用，您必须准备二条跳线，一条把每部扩大机的左右喇叭「地端」连接起来，另一条要连接左右喇叭「欧姆」端。要注意桥接之后Sapphire的喇叭输出端阻抗会减半，所以，假若您要接的喇叭阻抗为4欧姆，就必须连接二个8欧姆端；假若您的喇叭是8欧姆，就必须连接二个16欧姆端。二条跳线连接好之后，将喇叭线的负端与扩大机的地端连接，喇叭线的正端与扩大机的欧姆端连接，这样就可当作单声道使用了。
偏压必须调整监看
除了背板的接线需要注意之外，Sapphire还有一处需要注意，那就是功率管偏压。从基板上可以看到一个表头，以及五个调整小孔，有经验的音响迷就知道这是必须由用家自己调整偏压的真空管后级。不要害怕，用家自调偏压很简单，而且也可以得到最佳效果。您只要按照以下说明去做就可以：
打开电源后，首先要检查功率管偏压，在面板上靠后方有五个圆孔，第三个圆孔是五段切换开关，负责切换四支真空管与一个Off位置。切换开关的二边分别是二声道的整体偏压控制（Overall Bias，靠内侧者）与偏压平衡控制（Bias Balance，靠外侧者）。您以原厂所附螺丝起子伸入中间小圆孔，顺时钟方向第一段为Off（听音乐时要放在Off位置），再来依序为从左到右四支管子的位置。切换管子时，您必须观察偏压表的指针是否指在中央，如果不是，就表示偏压不对，需要调整。怎么调整呢？假若您发现左边（左声道）二支管子的偏压同时偏高，就可用「整体偏压」调整来降低（转螺丝起子的幅度要很小），一直到偏压正确位置。如果您发现二支管子的偏压高低不一致，就要用「平衡偏压」来调整。提醒您的是，原厂出厂前都已经调过偏压，而且管子都是配对的，偏压应该相当正确。
写到这里，这套前、后级该说的应该都说过了，还有什么遗漏的吗？对了！您知道后级的电源要怎么打开吗？Sapphire的电源开关藏在右侧底下中间，您用手摸一摸就知道了。接下来，让我们进入聆听部份吧！聆听地点在我家开放式大空间，搭配的讯源有Burmester 001 CD唱盘、Lindemann CD-1SE CD唱盘以及Sony DVP-NS900V SACD/CD/DVD-V唱盘。喇叭则用AER Momentum，因为Sapphire的输出功率在当立体机使用时每声道只有40瓦，用效率高达94dB的Momentum来搭配再好也不过了。不过，虽然Momentum的效率有那么高，但是当我在听类似「英雄」、「神鬼战士」这类爆棚电影配乐时，还是可以感受到40瓦的限制。不过，如果听古典音乐的管弦乐就比较没有这个问题。我想，原厂也早已料到40瓦可能会有所不足，所以才设计成可以当Mono使用。假若府上的喇叭效率在90dB以下，我建议您买二部Sapphire当Mono使用。
强烈冲击的印象
这套Hovland前后级强烈冲击我的深刻印象就是泛音特别丰富，那种感觉好象置身一座音响效果良好的小音乐厅聆乐一般。当然，假若您不曾在这样的音乐厅中听过现场演奏，那就无法体会我所说的是什么？如果您无法体会，我再给您一个例子：这种泛音丰富的感觉也好象我在听以前优质古董真空管机的感觉，像Marantz、Audio Research的老管机就有这种泛音丰富的味道。
老实说，「泛音丰富」只不过是一种直觉式的形容词，它的实质内容非常复杂，包括和谐、平衡、温暖、宽松、自然、传真的乐器质感、优美的乐器音色等等。总之那就是一种听了让人很舒服的声音，我可以用「软玉温香」四个字来作局部的形容。此处的「软玉温香」并不是形容美女入怀的感受，而是声音传入耳里，在大脑中所投射出的印象。「软玉」指的是声音的软硬阴阳、也就是音质音色的特质，如软玉般的温润色泽与质感的想象空间，我想已经够读者们去细细体会。而温香指的是温暖的声音所带给我的感受，听音乐时彷佛声音会散发出芬芳一般。
各种乐器的表现
如果要我再说得具体些，我可以说：钢琴不会有太坚硬的金属感觉，反而是多些稍暗的木头味。高音键的触键质感与弹奏力度都很明显，低音键的宽松延伸相当好，弹下去之后所扬起的泛音很丰富，规模感也相当大。不过由于扩大机功率只有40瓦的关系，低音键扎实程度尚未达到最佳状态。弦乐线条大、质感软硬适中，拉弦时所激起的泛音丰富，尤其是大提琴琴弦的丰软振动与鼻音魅力特别迷人。人声软质、甜润，宽松轻松，唱到强音时紧绷的感觉也不明显。铜管没有火气，怎么听都没有侵略性与毛躁感，而且还能保有该有的金属质感，让人感觉轻松而且舒服。木管同样也具有温润的优点。钹、三角铁、等打击乐器的声音特别清甜，速度反应并不慢；定音鼓的凝聚力度相当好，大鼓拥有弹性，在松软的向下延伸之余还能够拥有适当的鼓形。整体而言，打击乐器的表现可以证明这套HP-100、Sapphire前后级并不是反应迟钝的真空管机，而是速度反应快速，动态范围宽广的真空管前、后级。
再来，我们谈谈HP-100与Sapphire的高、中、低频段量感，控制力。一言以蔽之，高、中、低频段都没有过或不及的感觉，一切量感相当平衡。而在控制力上，这套前后级并没有什么惊人之处（至少没有Burmester那种控制力与扎实密度）。不过这并不是它的缺点，而是它的特色，因为它的特色就是宽松、软玉温香。不是吗！
由音响性所塑造的音乐性
以下，我想举几张软件来为您作辅助的说明。当我听罗斯卓波维奇与英国名作曲家Benjamin Britten（也是钢琴家）所合奏的「舒伯特、Bridge大提琴奏鸣曲」时，可以感受到钢琴与大提琴的形体与规模感相当大。不过这并不是最美的地方，我认为最美的地方是HP-100与Sapphire把曲子的迷人处发挥得淋漓尽致。我相信许多音响迷都会有以下的经验：用不同的器材听相同的一张软件，某些器材听起来不会让人感动，某些器材听起来就令人特别感动。这种音乐的感动力许多人将它称之为「音乐性」。其实，这种聆听者对音乐的感动力最终还是源自于器材音响性的平衡。如果没有音响器材的平衡音响特性，那些音符本身对大部份人是毫无意义的（一般人读谱时能感受到音符中所蕴藏的音响效果吗）。
再来，「孽子」里的大提琴与钢琴非常迷人，那是一种既带有真实质感又充满丰富音乐情感的声音，乐器形体庞大，声音宽松饱满适度，由此可见中频段的表现非常好。而从许多电子乐器中，也可听出低频量感也够，重量感不是很强，也不是那么凝聚，不过带点柔柔的弹性。
小提琴音质音色真美
听「辛德勒名单」时，小提琴的音质音色、质感真是够美，拉到高把位处还是具有木头味，不会变成油油滑滑的笛子声。拉到比较低的音阶时，琴腔共鸣的声音很清楚，琴板共振的声音也听得到，至于细细的嘶嘶擦弦声更不用说。更美的是低音弦乐群的擦弦质感，那厚厚一片有弹性又软质、又绵密、又有细微空气波动感的擦弦质感真是太美了。您知道吗，这套Hovland的软质宽松特性让「辛德勒名单」感人力量又增添了三分。还有，第五首的木管丰满温润的声音配上弦乐群的宽松演奏，还有软软的铺底低频，那种奇妙的管弦乐音响效果真是让人着迷。
听Joan Baez现场演奏会第一集时，Joan Baez的嗓音变成清柔，清是清澈纯净，柔当然是肉声的柔美。而且鼓掌的声音也显得更有肉声，并不只是硬调子的吵杂声而已。您知道吗，许多器材所表现出来的掌声真的就是一片啪啪的吵杂声，没有肉掌相击的「肉声」，而Hovland却做到了。
继续听下去，您还会觉得Joan Baez唱歌好象更轻松了，有如不必使力优美的歌声就娓娓不绝的唱出来，这种轻松的感觉很奇妙，也很难以文字形容。不仅掌声、嗓音变得更轻松，连吉他的声音听起来也更甜润更轻松，一点火气都没沾上。在唱第四首时，您更会感觉到Joan Baez好象变得非常柔情，嗓音上下转折时委婉异常，吉他的伴奏声也轻得与柔情嗓音形成最完美的搭配。老天，听着这套Hovland所唱出来的音乐，我竟然不自觉的越来越滥情。Hovland真的有股莫名的魔力，让所有的音乐都变得更动人，更感人。
愉快脑啡分泌的催化剂
「繁花似锦巴洛克」（Simply Baroque）是我最喜欢的马友友作品之一，我喜欢它的原因是婉转绮旎的琴音好象一条无形的绳索，会绕在人心头好几圈，让人舍不得不听。当然，录音效果的「香甜」轻松也是令我着迷的要素之一。每次测试器材，只要听不到上述的感觉，我就知道这件器材有其不足之处。这套Hovland前后级在唱这张CD时，其香甜的程度是我好象从未感受过的，那种感觉就好象吃了熟透的哈密瓜，浓浓的甜味中还带有一股清香。此外，大提琴的擦弦粗糙感也恰到好处，没有火气，却仍然显出摩擦质感。
聆听不够好的器材时，连四千字都很难写下去，因为音乐没有美感，也无法让心情愉悦。反之，聆听优质器材时，若非篇幅限制，写个一万字也不觉累，这套Hovland前后级就是属于后者。老实说，能够让我越写越滥情的器材并不多，不过这也并不代表这套Hovland前后级就是天下无敌，但至少，它肯定是愉快脑啡分泌的催化剂，聆乐至高快乐的泉源。■
焦点…具有丰富音乐魅力的真空管前、后级，「软玉温香」之余还兼有快速的反应与宽广的动态范围。
搭配建议…搭配自家前、后级当然是最理想的，如果要将它们分开，记得不要选声音太冲、侵略性强的搭配。至于喇叭，则必须是90dB以上的高效率喇叭。
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