美籍奥地利小提琴家、作曲家:弗里茨•克莱斯勒。对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣,他在美国西部城市旧金山旅行时,曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏,于是选用了花鼓的前奏创作《中国花鼓》本曲。 一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时,总是采用速度徐缓的曲调,亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式,而采用了急速、华丽的细腻旋律,以及快速的节奏,既充分发挥了小提琴的演奏技巧,又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。吕思清用精湛的技法把该曲演奏的淋漓尽致。
中国现代著名的作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家,马思聪的《思乡曲》以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。吕思清把这首小提琴曲演奏得不但完美而且达到了极致。他的手指娴熟地在琴弦上行走,不知踩痛了多少华夏儿女的心灵。它的旋律把人们思乡的情感表达得淋漓尽致,让人听了就心酸,泪水就泉水般地往外涌。以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。小提琴的弓弦之间,流淌出了爱的温暖阳光和无法忘怀的深深思念。
此专辑的领衔演录者吕思清,著名旅美小提琴家吕思清无疑是当今国际乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。作为第一位夺得国际小提琴艺术四大奖项之一-意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人,他那美妙绝伦,激动人心的琴声早已遍布美国纽约林肯艺术中心,洛杉矶好来坞碗型剧场,加拿大多伦多福特中心,英国伦敦皇家歌剧院,威格莫尔音乐厅,法国巴黎香榭丽舍大剧院,凡尔赛宫路易十四歌剧院,瑞士日内瓦维多利亚音乐厅,俄罗斯莫斯科音乐大会堂,克林姆林宫以及日本东京山托利音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众,被西方媒体盛赞为 “一个伟大的天才,一个无与伦比的小提琴家”。吕思清四岁随父亲及叔叔学习小提琴;八岁被中央音乐学院破格录取,师从王振山,成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生,被誉为"乐坛神童";11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习;14岁继续在中央音乐学院附中学习。17岁夺得举世瞩目的帕格尼尼国际小提琴大赛金奖,是第一位夺得此奖的东方人。19岁赴纽约茱莉亚音乐学院深造,师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜康先生。吕思清曾赢得过北京、英国及美国的多个国际比赛奖项。目前他还应邀担任北京交响乐团,昆明交响乐团特邀独奏家及香港拿索斯音乐中心小提琴系主任。
这张专辑的演录,外表风轻云淡,但在曲调与和弦的穿插之中,流露出饱满、内敛、深沈、细腻的风格特质。一些中外音乐评论家谈及吕思清的演奏,都喜欢用“诗意的、灵性的”等字眼。”在录音中使用的是壹把身价百万的名贵小提琴,与管弦乐默契配对,珠联璧合。璀璨的音色加上细腻的情感掌控,形成精妙无双的配合对答。爲了保证乐曲情绪的饱满度和完整性,这张专辑用完全同期的方式壹次性录制完成。亚洲现场录音大师李大康坐镇数百平方米的解放军军乐团录音棚,完美记载了动人心弦的每个音符。专辑的后期制作经日本JVC的XRCD技术加工,确保了这张CD的整体质量。
原帖由 玄英閣 于 2013-4-12 15:35:00 发表 |