独乐乐也 - 2017/3/24 16:28:56
世界著名录音师有：卡尔肖，莱格，科林伍德，威尔金森等。当以威尔金森(Wilkinson)最为显赫！可谓前无古人，后无来者，被认为最出类拔萃的一位录音师。
世界著名录音师有：卡尔肖，莱格，科林伍德，威尔金森等。当以威尔金森(Wilkinson)最为显赫！可谓前无古人，后无来者，被认为最出类拔萃的一位录音师。
举世无双的威尔金森(Wilkinson)之音:
1. 所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围。
2. 深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长。
3. 有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body）。
4. 有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目。
5. 有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感。
6. 有惊人的动态比和最佳的平衡度。
工作中的威尔金森。
1992年录制的普塞尔《狄朵与伊涅阿斯》现场。
布里顿《战争安魂曲》录制现场。
Decca录音现场（卡拉扬在指挥）。
Wilkinson以當時的錄音技術，成功地捕捉了音樂的現場感，音響效果平衡。其錄音現場氣氛自然, 舞台深遠寬闊，樂團的分隔度和樂器質感都十分出色。
然而，以現今的錄音工程和技術人員，並不難取得這個現場效果。那麼我們到底追求他的什么呢 ? 相信大家會同意他的弦樂錄音中帶有獨有的音色，非常高雅細緻。而當中的Rossini String Sonata, DECCA，便是一個好例子，那真是令人陶醉的音色。甚至在大型管弦樂錄音中，這種色彩也揮之不去。比如：他的Beethoven Symphony No. 9, Chesky
當然，音樂的內容及色彩是錄音本身的絕對因素。Wilkinson時代的樂團，指揮的技巧和藝術修養不容置疑。他們都注重音色的典雅高貴，而這方面尤以歐洲樂團特別明顯。我不敢定論是他的錄音秉成了Decca的傳統，還是他確立了Decca的風格，但他的錄音是獲得了廣泛讚賞，甚至到錄音科技百花齊放的今天，他的作品也毫無褪色。
深入解读：
世界上第一部留声机是爱迪生发明的，不过当时使用的录音材料是锡箔滚或蜡筒，无法大量生产或保存。而全世界第一张大规模的电气录音，应该是美国哥伦比亚于1925年3 月31日在纽约大都会歌刻院录制的千人合唱“救世主今夜降生”，从此由德国科学家艾米尔·柏林纳所发明的留声机系统开始一统天下，真正的录音工艺才算正式登场。
在这几十年里，整个音响工业有几重大的转变，首先1949年Lp（Long Playing）出现了，而1958年LP的立体声化也成功上市，到1980年CD又如黑夜救星般的在众人期盼中亮相。硬件方面也从真空管变成晶体管及IC的天下，前人想都不敢想的奇特、高价器材也层出不穷。而录音技术由早期的光学式三十五厘米的胶卷录音，进步到利用计算机储存的数字录音；器材也由简单的Mixer 扩展成多轨的精密录音机，这当中所代表的科学进步不可谓不大。
LP录音的黄金时期
今天我们利用处理能力最高的D ／A 转换器，失真极低的扩大机及喇叭系统来听音乐，却猛然发现那些非常迷人，几乎可以重现现场生感的录音竟然都二、三十年前的作品。令我困惑、怀念，也怀疑在只有简单的收音监听设备的年代里，他们是怎幺做到的﹖
从1955年到1975年间我们称为LP的黄金时期，事实上这段时间也正是一些大师级指挥家最活跃，乐团达到最高峰，而伟大的录音相继出现的黄金年代！Mercury 以三支麦克风录音的Living Presence 出现于1955年，展现Robert Eberenz与C.R.Fine两位录音师不错的技艺；RCA 两支麦克风的Living Presence 体声录音早了一年，在1954年完成，也成就有一位传奇的Lewis Layton；而EMI 则有Christopher风光一时；Decca方面，威尔金森（KennethWilkinson）领军的录音小组在这段期间更为世人留下难以记数的瑰宝。
永垂不朽的录音大师与Decca Tree录音
单就音的技艺与贡献而论，威尔金森可谓前无古人，后无来者，可认为最出类拔萃的一位！作为一个音响发烧友，威尔金森所录制的大批天碟录音是值得一生搜寻的目标；而身为一位音乐爱好者，威尔金森更参与了无数大师的典演绎，其作品具有绝对的参考价值。威尔金森在50年代初期加入Decca 公司，不久便和Decca 的一位资深制作人Roy G.Wallace 创始了独特的Decca Tree录音方式。这种不可思议的麦克风擉设方式，是在指挥的稍后方，架设一支高约三公尺的T 型麦克风架（位置有点像三角形），然后在每一末端各挂一独立的无指向性麦克风，当时所采用的以Nenmann 的KM-53 及KM-56 为主（目前新的Decca Tree已经改用修改过的Nenmann M50S），而第一张利用Decca Tree方式的录音是1953年11月4 日在West Hampstead录音室为轻音乐录制的唱片。
赖以举世闻名的秘密
50年代末期London／Decca （FFSS Full Grequence Stereophpnic Sound）长时间播放（LP）唱片大获成功，最大的功臣应该就是当时已经成熟的Decca Tree录音，还有1957年Wallace 设计制造的九声道混音器。不过时Decca 的录音师还有Colin Moorfoot、GordonParry、James Lock、Jack Law、John Pellowe 等人，他们运用同样的器材，同样的方式进行录音，成绩却明显的不如威尔金森。原来威尔金森在Decca Tree之外，还特别擅长运用定点麦克风（ Spot-Mikes ），通常是两支摆在木管乐器上方，作特别补位（Outriggers），另外两支则摆在定音鼓、小鼓或管弦乐后排的其它桨器上。这幺一来减低了Decca Tree中音域的过强，而且又加强了中间定位的精确度与清晰度。威尔金森出神入化又巧妙不露痕迹的摆设，正是他赖以举世闻名的秘密！
举世无双的威尔金森之音
Decca 公司为了录制歌剧，专门制造了一部命名为Maspere 的混音器，因此Decca 的歌剧录音早在60年代便已脍炙人口。另外为了外出录音，又订制了一部Storm 64混音器，这可以使录音师们运用更多的麦克风，不管在任何地点，或者歌剧、大乐团的录音上，都可以有更灵活的安排。威尔金森在这些器材的使用上也有独特的心得，再加上他对音乐的领悟力和高超的耳力，终于造就了无双的威尔金森之音。（但是有一件令人大惑不解的，1962年起流行所谓的Phase 4 录音，这种音乐通俗、音效优异的Phase 4 唱片替Decca 公司创造了辉煌的销售记录，但是十几年的时间，为数五、六百张的唱片竟然看不到威尔金森的大名，为什么？）
威尔金森在DECCA的录音目录
竖琴协奏曲 罗博莱斯 独奏 马里纳 指挥
首席女高音的艺术 萨瑟兰 演唱
柏辽兹《幻想交响曲》 索尔蒂指挥
贝多芬交响曲全集 索尔蒂 指挥
巴托克《蓝胡子城堡》 路德维希、贝里 演唱 科尔特斯 指挥
勃拉姆斯钢琴三重奏集 卡琴、苏克、斯塔克 演奏
勃拉姆斯小提琴奏鸣曲集 苏克、卡琴 演奏
勃拉姆斯第1钢琴协奏曲 等 科曾 演奏 塞尔、博尔特指挥
布里顿《诺亚方舟》 布里顿 指挥
布里顿《战争安魂曲》 布里顿指挥
马勒第8交响曲 索尔蒂 指挥
普罗科菲耶夫钢琴协奏曲集 阿什肯纳奇独奏 普列文 指挥
德沃夏克交响曲全集 科尔特斯 指挥 除第8交响曲和《谐谑随想曲》以外均为威尔金森亲自操刀
海顿《尼尔森弥撒》、维瓦尔第《荣耀经》等 威尔考克斯指挥
贝多芬小提琴奏鸣曲全集 帕尔曼、阿什肯纳奇 演奏（春天除外）
格里格、舒曼：钢琴协奏曲 鲁普演奏 普列文 指挥
弗兰克小提琴奏鸣曲 等 郑京和、鲁普 演奏
柴可夫斯基、西贝柳斯：小提琴协奏曲 郑京和 演奏 普列文指挥（贝多芬 孟德尔颂）
多尼采蒂《拉默摩尔的露西亚》 萨瑟兰主演 普里夏德 指挥
威尔第《游吟诗人》 萨瑟兰、帕瓦罗蒂 主演 波宁吉指挥
威尔第《茶花女》 萨瑟兰、贝尔恭奇 主演 普里夏德指挥
莱斯毕基《罗马三部曲》 马泽尔 指挥
柴可夫斯基、德沃夏克：弦乐小夜曲 马里纳 指挥 （德沃夏克非威尔金森录音）
肖邦圆舞曲、前奏曲集 阿什肯纳奇 演奏
（其中标明有威尔金森录音，但没有指明具体是哪个；因为当时是按照作品发表年代来录音的，故比较混乱。以ADD与DDD为标准，24首前奏曲应为威氏录音。）
莫扎特钢琴协奏曲全集 阿什肯纳奇 演奏并指挥
（其中威尔金森录音曲目为：第17、19、21、22、23、24、27、Rondo K386 等）
舒伯特《冬之旅》 皮尔斯演唱 布里顿 钢琴伴奏
拉赫马尼诺夫前奏曲集＋第2钢琴奏鸣曲 阿什肯纳奇 演奏
拉赫马尼诺夫钢琴协奏曲全集 阿什肯纳奇 演奏 普列文 指挥
拉赫马尼诺夫第2、3钢琴协奏曲 阿什肯纳奇 演奏 康德拉辛、菲斯托拉里 指挥
莫扎特第20，27钢琴协奏曲 科曾演奏 布里顿、科尔特斯 指挥
门德尔松第3交响曲、马格 指挥
柴可夫斯基第1钢琴协奏曲、 阿什肯纳奇演奏 马泽尔 指挥
贝多芬钢琴奏鸣曲全集 巴克豪斯演奏 （其中威尔金森录音为：第2、第9－11、第18－20）
勃拉姆斯钢琴独奏作品全集 卡琴 演奏
贝多芬第3交响曲 老克莱伯 指挥
舒伯特古大提琴奏鸣曲等 罗斯特洛波维奇、布里顿演奏
巴赫《约翰受难曲》 布里顿 指挥
理查.斯特劳斯交响诗选 索尔蒂指挥 （《查拉图斯特拉如此说》和《唐璜》为威氏录音）
《浪漫俄罗斯》 索尔蒂 指挥
比才《卡门》 特罗雅诺斯、多明戈主演 索尔蒂 指挥
普契尼《杜兰朵》 萨瑟兰、帕瓦罗蒂 主演 梅塔指挥
19世纪序曲与芭蕾音乐 波宁吉 指挥
巴赫《布兰登堡协奏曲》全集 布里顿 指挥
奥芬巴赫《蝴蝶》 波宁吉 指挥
18世纪序曲与小交响曲 波宁吉 指挥
柴可夫斯基《尤金.奥涅金》 索尔蒂 指挥
阿尔贝尼兹《西班牙组曲》等 弗吕贝克 指挥
罗西尼《弦乐奏鸣曲》 马里纳 指挥
布里顿《麻鹬河》 布里顿指挥
布里顿《安魂交响曲》等 布里顿 指挥
贝多芬钢琴协奏曲第3、第5和《合唱幻想曲》卡琴 独奏 甘巴 指挥
瓦格纳《纽伦堡的名歌手》 索尔蒂 指挥 （维也纳爱乐版）
德里布三部芭蕾舞剧 波宁吉指挥
巴托克管弦乐作品 索尔蒂 指挥
威尔第《唐.卡洛斯》 苔芭尔迪、贝尔恭奇主演 索尔蒂 指挥
莫扎特第12&21钢琴协奏曲 鲁普 独奏 塞戈尔 指挥
西贝柳斯交响曲2、4、芬兰颂 阿什肯纳奇 指挥
勃拉姆斯交响曲全集 索尔蒂 指挥
鲍罗丁第2交响曲和《伊戈尔王子》序曲
理查.斯特劳斯 《阿里亚德涅在拿索斯》 普莱斯、科勒主演 索尔蒂 指挥
威尔第《弄臣》 萨瑟兰、帕瓦罗蒂主演 波宁吉 指挥
多尼采蒂《拉默摩尔的露西亚》 萨瑟兰、帕瓦罗蒂 主演 波宁吉 指挥
威尔第《奥赛罗》 普莱斯、科苏塔 主演 索尔蒂指挥
马勒 少年魔角 索尔蒂 指挥
普契尼：独幕歌剧《Suor Angelica》等 波宁吉指挥
莫扎特《女人心》 索尔蒂 指挥 老一代版
莫扎特《唐璜》 索尔蒂 指挥
拉赫马尼诺夫第三交响曲 阿什肯纳奇 指挥
柴可夫斯基第4、5交响曲 阿什肯纳奇 指挥
威尔第《茶花女》 马泽尔 指挥
理查.斯特劳斯第2圆号协奏曲 图克维尔
贝里尼《梦游女》 萨瑟兰、帕瓦罗蒂 主演 波宁吉指挥（1980版）
贝里尼《梦游女》 萨瑟兰、蒙蒂 主演 波宁吉 指挥 （1962版）
罗西尼《Semiramide》 萨瑟兰、霍恩 主演 波宁吉 指挥
多尼采蒂《Lucrezia Borgia》 萨瑟兰、霍恩 主演 波宁吉 指挥
比才《卡门》 雷斯尼克、德尔.摩纳哥 主演 西伯尔斯指挥
古诺《浮士德》 萨瑟兰、科莱利 主演 波宁吉指挥
多尼采蒂《La Favorita》 科索托、帕瓦罗蒂主演 波宁吉 指挥
威尔第《茶花女》 萨瑟兰、帕瓦罗蒂 主演 波宁吉指挥
莫扎特《欢欣，雀跃》 马里纳 指挥
芭蕾珍品集锦 波宁吉 指挥 10CD (其中CD2、CD4之Luigini和CD8之奥伯尔为威氏录音
约翰.斯特劳斯《灰姑娘》 波宁吉 指挥
普契尼《西部女郎》 苔芭尔迪、德尔.摩纳哥 主演 卡普阿纳 指挥
西里亚《Adriana Lecouvreur》 苔芭尔迪、德尔.摩纳哥主演 卡普阿纳 指挥
普契尼《蝴蝶夫人》 苔芭尔迪、贝尔恭奇 主演 塞拉芬指挥
威尔第《假面舞会》 苔芭尔迪、帕瓦罗蒂主演 巴托雷蒂 指挥
卡塔拉尼《La Wally》 苔芭尔迪、德尔.摩纳哥主演 克莱瓦 指挥
普契尼《托斯卡》 弗蕾尼、帕瓦罗蒂 主演 雷斯西格诺指挥
罗西尼《圣母悼歌》 科尔特斯 指挥
马斯卡尼《乡村骑士》 帕瓦罗蒂、瓦拉尔迪 主演 嘉瓦泽尼指挥
普契尼《托斯卡》 尼尔森、科莱利 主演马泽尔指挥
瓦格纳《女武神》 尼尔森、维克斯 主演 莱因斯多夫指挥
尼尔森演唱威尔第
萨瑟兰演唱歌剧咏叹调
阿莱格里《求主怜悯》 等 威尔考克斯 指挥
奥伊斯特拉赫演奏莫扎特、布鲁赫等（此张存疑，唱片说明书中没写威尔金森大名，但网站上写着莫扎特作品为威氏录音，而发烧界一般也认为《苏格兰幻想曲》是威氏录音。）
拉威尔钢琴独奏作品 罗热演奏 （《高贵而忧伤的圆舞曲》《库普兰墓前》《奏鸣曲》三首为威氏录音）
维瓦尔第《圣母悼歌》《圣母颂歌》等 盖斯特、李格 指挥
国王学院合唱团演唱圣诞曲目 威尔考克斯 指挥
威尔金森、威尔京生是普通话或台湾的译法，粤语地区多以香港人译的版本——韦坚逊，比较喜欢后者，像是中文名。 |
