只讲靓CD [复制链接]

我先来一张当是抛砖引玉。

这一张是来自专发Hi-End级音乐软件的德国Zounds唱片公司。Zounds在德国音响发烧界算是教父级的，以重刻重选重发经典专辑闻名。

zounds老板精选自BMG著名的Living Stereo系列中著名的专辑，再精选成一张古典超级精选集。曾经买到断市又断市。

这张碟，3D感靓得惊人，频宽、动态、空间感和庞大的声音能量令人惊讶，Living Stereo黄金年代的声音简直好得不能再好，绝对可以列为Living Stereo系列的超级示范片。

《Audiophile Sampler》
曲目：
1. Titel: Sonnenaufgang (Also sprach Zarathustra / R. Strauss)      
  Interpret: Chicago Symphony Orchestra / Fritz Reiner   Laufzeit: 1:35
2. Titel: Troika (Lieutnant Kijé / Prokofiev)      
  Interpret: Chicago Symphony Orchestra / Fritz Reiner   Laufzeit: 2:38
3. Titel: Overture (The Bartered Bride / Smetana)      
  Interpret: Chicago Symphony Orchestra / Fritz Reiner   Laufzeit: 6:31
4. Titel: Maestoso; Allegro ( Symphony No.3 / Saint-Saens)      
  Interpret: Boston Symphony Orchestra / Charles Munch   Laufzeit: 7:42
5. Titel: Allegro vivacissimo ( Violin Concerto /Tchaikovsky)      
  Interpret: Chicago Sympony Orchestra / F. Reiner / J. Heifetz   Laufzeit: 8:14
6. Titel: Intermezzo interroto: Allegretto ( Concerto for Orchestra / Bartok)      
  Interpret: Chicago Symphony Orchestra / Fritz Reiner   Laufzeit: 4:20
7. Titel: Finale: Allegro moderato (Cello Concerto / Dvorák)      
  Interpret: Boston Symphony Orchestra / Charles Munch / G. Piatigorsky   Laufzeit: 6:25
8. Titel: Pavan For A Dead Princess (Ravel)      
  Interpret: Chicago Symphony Orchestra / Fritz Reiner   Laufzeit: 6:28
9. Titel: Tu vois le feu du soir (Poulenc)      
  Interpret: Leontyne Price / David Garvey   Laufzeit: 4:01
10. Titel: "Little" (Fugue in G Minor / J. S. Bach)      
  Interpret: Virgil Fox   Laufzeit: 3:22
11. Titel: Espana (Chabrier)      
  Interpret: Boston Pops Orchestra / Arthur Fiedler   Laufzeit: 6:21
12. Titel: Hungarian Rhapsody No. 2 (Liszt)      
  Interpret: RCA Victor Symphony Orchestra / Leopold Stokowski   Laufzeit: 8:41
13. Titel: Hoe Down (Rodeo Suite / Copland)      
  Interpret: Morton Gould And His Orchestra   Laufzeit: 3:23
14. Titel: National Emblem (E. E. Bagley)      
  Interpret: Morton Gould Symphonic Band   Laufzeit: 2:03
15. Titel: Funiculi, Funicula      
  Interpret: Mario Lanza   Laufzeit: 2:33

十多年前吧
在我还买着肯尼G磁带听着里查德克来德曼的时候
一不小心
是这张CD吧我带进真正的音乐世界
这么多年后的现在
也碰过很多各样的唱片...
什么RCA无码老海..或者什么西德瓦格纳什么老K金碟著名试音碟等等等
却也没有再多少碟可以象儿时当初拿着这张CD一样那么兴奋

南极物语

原帖由 东莞肥仔 于 2008-5-28 23:53:00 发表 我先来一张当是抛砖引玉。 这一张是来自专发Hi-End级音乐软件的德国Zounds唱片公司。Zounds在德国音响发烧界算是教父级的，以重刻重选重发经典专辑闻名。 zounds老板精选自BMG著名的Living Stereo系列中著名的......

此碟现在哪里还有卖？几钱？

HK timess quare 9楼 Disc Plus。

1张买到5张的价格。

Carlos Kleiber （小克莱巴）

讲CD前先转一段文字。（出自音响论坛，杨忠衡）
“
现在全世界普遍存在所谓的「克莱巴情结」，
爱乐者疯狂搜购克莱巴少得可怜的唱片，
四处打听克莱巴演奏会的消息。
少数有机会往舞台上亲见的幸运者，
一见到他出场，早已全身神经紧绷、意乱情迷、神志不清矣！
衡诸近代指挥大家，卡拉扬有庞大无伦的事业，托斯卡尼尼有不朽的名声，
但只有克莱巴如此叫人食不知味，吊尽天下苍生味口。
晚近克莱巴几乎完全停止了录音活动，
乐迷只能在一九八九、一九九二两次维也纳音乐会唱片中惊鸿一瞥。
这两次音乐会都在世界乐坛造成轰动，史特劳斯家族音乐在他手下重拾崭新的生命，
包括梅塔、阿巴多在内的当红指挥都被比得颜面无光。
究竟克莱巴的魅力何在？
现在有个专有名辞「轻」（Light）来形容他，
相对于老大师的「重」。
他的音乐不是在地上重重跺脚式的沈稳，
而是像坐云霄飞车般，慢慢爬高，然后转个弯，一个俯冲。
接下来的事，就是要防着心脏从胸口弹出来了。
当然，这不是单纯的「快」而已，
「快」使人觉得轻浮和缺乏张力；
更不是随兴的「夸张」，
「夸张」令人觉得造假。
到底他煽风点火的能耐在哪里？
卡拉扬从学瑜伽中悟到脉博和节拍的关系，抓到正确的速度会让人体产生快感。
这种人曲合一的理论或许有其道理，
不同指挥会因为不同体质产生不同特性，这是解说不清，模仿不来的。
从小在布宜诺斯艾利斯长大的克莱巴，融合南美的热情和德奥的典雅，
形成独一无二令人亢奋不能自己的风格。
他可说是后伯恩斯坦时代仅存的动作派了，
但是他的动作潇洒流利、一泄千里、浑然天成，
不像伯老的神经质、苦心雕琢。
他的动作有种令人痴迷的魅力，
一举一动都轻重合宜，
一弹指、一挥臂都和音乐的节奏脉动肌理沦合；
操控着乐团，也勾引着听众心弦。
一时从作品、乐团到听众，完全被指挥置于掌中搬弄：
这已经不是演奏，而是整场催眠的魔术。
他知道他的魅力何在，
所以对演出效果有近乎病态的介意。
他知道只要脱离现场，他的音乐就少了一大部分吸引人的要素，
所以对那些他不满意的录音，代价再高也绝不出版，无法理谕。
这样一位叫人又爱又恨的指挥，真是历史上的奇葩。
除了那几张宝贝唱片外，他也留下几张脍炙人口的影碟。
除了两张新年音乐会外，
最值得注意的是指挥大会堂管弦乐团的贝多芬第四、七号交响曲。
尽管一般人认为他这个版本精彩度不及巴伐利亚广播乐团的同曲名演，
但却是最能代表克莱巴特质的视听资料。
另外有史特劳斯的「蝙蝠」，
严格讲来，这出歌剧比贝多芬更能代表克莱巴的精神，不过对东方人而言还是前者较易接受。
”

这两张CD不需要太多的介绍，一张是《Beethoven 5&7》,这张是环球日本用新物料制作的SHM CD，出来的音质不同凡响，清澈、透明、高细节、高SN。不管你之前买了那个版本（头版大花、日版金碟、SACD）这张SHMCD还是会带给你惊喜。

一张是《1992 New Year’s Concert》，可以与87年老卡媲美的维也纳新年音乐会，这张是SONY日本精选30张录音而再版的厚金碟，醇和、自然是这张CD制作的最大特点。对于Kleiber这位不爱录音，只爱在阳光下与美女作爱的奇才指挥家来讲，收多只又有何妨！

Karajan/BPO - Albinoni ：Adiago(DG 419 046-2)

这张是NEWBJMAN《用十张西洋古典CD来建立你的Hi Fi测试平台》中第一组是最基本的声音第3只碟。前辈的要求：真实，精纯，但是要有美感，通俗一点是像真的一样。没有渲染，没有沙石，但能把音乐的美妙表达出来。

这只CD我用了几个月的时间，终于在HK铜锣湾柏宁酒店的HMV找到，真好，永恒的慢板！

（以下转贴NEWBJMAN前辈原文：）
“也是一张比较老旧的CD. DGG Galleria 的系列， 最早期的digital remastering. 很多人认为DGG CD不容易唱得好,比较尖和干，其实上这时期翻的多是真空管的好录音，Guneter Hermanns 这录音工程师，也是好手，绝对不样Decca的 Kenneth Wilinson 独占榜首,各有千秋.从发烧出发点 DGG+Karajan+BPO+Hermanns 是绝对的黄金组合。
Adiago 慢版的感人肺腑的乐章，在加入了管风琴，更具气氛。Karajan 起码录了两次。这张是1971年，应该是模拟录音。另外一张，是数码录音，也是同一个黄金组合。第二个录音，还用了在 Adiago 的 Compilation. 这录音比较慢， 十分钟的乐章比第一次多了一分钟多。
同cd里面有几首很悦耳的Baroque音乐。这片子，是杀鸡用牛刀，大型乐队玩小品，全是karajan的表演，当然也有bpo的精确，把古典的优美加上大乐队的气派，把古意盈盈的乐章，变成弦乐的showpeice. 如果你要听卡拉扬以君王之气派来驾驭乐队，而不想听太长的古典，这两首一定合你的口味。

是听我建议用第一track Albinoni - Adiago 和 Track 13 Pachelel - Cannon.

更前面一样，我建议从五个领域来。
1。 弦乐之音 - 有没有感到BPO弦乐的特色，德国的美，精确，一丝不懈，服从指挥，如果你觉得尖了点，特别是到高位的时间，有可能要检讨一下了。坦白的，我也听过百万大军过不了这关。
2。 大乐队的层次 - 在Adiago 弦乐队的表演精彩，一层层，一片片的浮出来，你有没有听到。同时弦乐队穿出两边喇叭，整个半弧形的。
3. 管风琴 - 这古典小品有管风琴，开始的时候低低的音量不高。跟低音大提琴在低频潜出来，深深沉沉的。但应该清楚听到，而分辩出来。到后来强音完全发挥管风琴的威力。这里是低音分析力的考验。如果喇叭小，更不易搞，
4。小提琴，乐队，管风琴的比例 - 中间有小提琴独奏，然后也有乐队，管风琴的合奏。小提琴是否太大，是不是不见了。管风琴和乐队的比例合理吗？
5。气质和气势 - 大乐队万小品的气势，会不会变了小型的巴洛克乐队。卡拉扬的君王气质，能否表现出来。 Cannon的弦乐，群奏的感觉是一群小提琴，不是一堆。Scale 一直往上调的，第一，第二小提琴，中提琴，大提琴，每一部都按着scale力拉，但在低音大提琴组的一下一下陪趁，是多和谐优美。像一张画一样。这种气质，气派，调好的音响，应能表达。”

请教什么是SHM CD？

SHM CD = Super High Material CD.

http://shm-cd.co-site.jp/about/index.html

NEWBJMAN前辈写得强啊~！

前辈就是前辈，肯教野给人的前辈就更少了，所以，NEWBJMAN是:victory:

shm-cd啥价钱？
'92的金碟好买吗？

1只=4只的价钱。好鬼贵！

买起来肉赤，但听完觉得物有所值。

谢．．．

四大公司的CD讲的人多了，我来几张小公司的佳作吧！

《永远的维也纳》—— 维也纳圆舞曲与波卡舞曲集——Thomas Christian室内乐团

精选维也纳最重要的作曲家，如知名的史特劳斯家族、兰纳与舒拉梅尔等人最经典曲目，充分表现出「音乐之都」维也纳的精神所在。

由曾师事小提琴大师海飞兹的小提琴家 Thomas Christian 率领顶尖室内乐团以五重奏的形式演出经典的圆舞曲与波卡舞曲，表现出有别于一般管弦乐团的风味。

2007 年十月号 MUZIK 古典音乐杂志四颗星高度推荐！

「维也纳永远是维也纳」（Vienna will always be Vienna.）这句话不仅说明了维也纳这个城市亘久不变的文化传统，也是历来欧洲文人雅士最爱挂在嘴边的一句话。她没有因为战乱而减损了他迷人的风采，也没有因为政治的更迭而增加了低俗市侩的气息，她永远是世人心中的「音乐之都」，每位音乐家一生必定造访的美丽城市。这个汇集欧洲所有文化精髓的艺文之都，不但孕育了莫扎特、贝多芬与舒伯特等伟大音乐家，更形成世上最典雅动人的音乐形式－圆舞曲与波卡舞曲，世人在每一年结束的最后一天以这种欢乐的音乐向上天表达感谢之意。

《维也纳永远是维也纳》同时也是出生于维也纳的作曲家舒拉梅尔（Johann Schrammel, 1850~1893）最知名的一首圆舞曲。圆舞曲本来是乡间的舞曲，但是经过兰纳（Joseph Lanner, 1801~1843）的改良而成为上流社会所喜爱的曲式，再经过史特劳斯家族家族成员的不断发扬光大，至今已成为最为全世界最受欢迎的一种音乐类型。这张专辑由知名的小提琴家 Thomas Christian 所率领的五重奏以室内乐的形式演出这些动人的珠玉曲目，有别于一般管弦乐团演出的厚重与庞杂，室内乐的形式展现出轻盈、流畅的轻松感受，让人感觉就像是在沙龙里享受与三五好友的聚会一般的闲适心情，舒服而没有压力。

2007 年十月号 MUZIK 古典音乐杂志：[维也纳优雅闲适的音乐处处洋溢，自第一首开始（大家都听过但说不出名字的名曲！）或是拨弦波卡，全部都是那么的悠扬动听！录音细节丰沛，是弦乐器室内乐录音的上上之选。]

《Bassic Instincts》——《展览会之画》——拉提交响乐团大提琴与贝司合奏团

1985年芬兰拉提交响乐团将大提琴与低音提琴部门加以扩编，这个部门顺便也就自行组成「拉提交响乐团大提琴与贝司合奏团」，对外演出特殊音乐会。其灵魂人物为拉提交响乐团大提琴首席伊卡．帕里，他出身西贝流士音乐院和莫斯科音乐院，这张2004年新片全部由他亲自编曲。

重头戏穆索斯基《展览会之画》，由六支大提琴搭配四支低音提琴演出，多变的编曲手法营造了宽广的意境，新颖却不落俗套，伊卡．帕里似乎听到了音响迷重视音域平衡性的呼唤，以四把低音提琴支撑出稳固而丰满的底盘，赋予大提琴组充分的技巧发挥空间。其中《御花园》和《市场》采用整体降低八度的改编手法，《雏鸡之舞》的大提琴加上弱音器，此外，帕里也让部份乐段采用「近琴桥弓」演奏法，并且将两支贝司和一支大提琴做了特殊音高调整，引领出宽广的音乐幅度，以及乐曲本身的戏剧张力。

其余林姆斯基-高沙可夫《大黄蜂的飞行》、舒曼《梦幻曲》、蒙提《萨达斯舞曲》、佛瑞《西西里舞曲》、拉赫曼尼诺夫《无言歌》和德布西选自「儿童天地」的《小黑人》，则全部以六把大提琴担纲。

音响论坛 206 期资深音响前辈暨唱片评论家蔡克信医师在「低音！低音！低音！」一文中说道：（Bassic Instincts这张专辑）没想到六把大提琴与四把低音提琴组成的室内乐团能呈现如此多采多姿、丰润清妙的音乐，尤其是改编诠释穆索斯基的全本「展览会之画」

这只碟是 2002 年 4 月在芬兰 Lahti 地方的西贝流士厅录制，Ingo Petry 担任制作与录音，采进距拾音，在低音残响下，录出低弦的质感与亮感，清晰与透明，可谓无懈可击的数字录音。一定要买一张哦！

语言大师;P

90年代发烧音乐刚开始兴起的时候，讲这些还有人信，看看那些写手们都不写这些神话故事了，那些所谓的金耳朵说能听清楚碟片里面乐器的录音频响和具体位置，连录音师最后也是靠听感来出唱片的，故事大王的年代过去了写点作品听感就可以了，神话故事就不要讲了没有人信;P

就俄罗斯的古典唱片母带来说，在彼得堡和莫斯科就有10多万盘，要是算远东地区和欧洲不计其数，那些所谓的录音天碟有几万张，要是追求录音数不胜数有钱也听不过来不小心就碰到一张天碟;P