我的唱片购卖指南（最后更新：斯威特兰诺夫、斯托科夫斯基、小泽... [复制链接]

门格尔贝格（Willem Mengelberg,1871-1951）

他是一位具有主观即兴风格的指挥大师。他并不是一位严格尊重原作的指挥家，喜欢根据自己的理解来修改作品，他观点是“通过富有新意的表达手法使音谱重发光彩”。 门格尔贝格不仅有删改作品的习惯，在舞台上他也常常表现出随心所欲的特点。他对于乐曲速度上的变化常常做得十分离奇，而且还十分喜欢运用弦乐器的滑音奏法，在这方面往往表现出高度的即兴性特征。因此，人们认为他是一位非常主观和浪漫的指挥家，更有人将他称为“管弦乐的拿破仑”。

门格尔贝格对20世纪早期比较常见的一些诠释技术的较多的运用。这些技术包括对弦乐滑音，改变音符时值和突然改变速度等手法的自由运用以及那些比较合适称之为 “弹性速度” 的技术，还有就是对管弦乐配器的明显修改。对现代的音乐爱好者来说，聆听门格尔贝格的指挥既是一种听觉上的冲击，也是在经过了受托斯卡尼尼和魏因加特纳诠释方法影响的 “客观主义” 指挥家们之后，对老派指挥风格的重新认识。门格尔贝格运用这些技术获得直接的效果，或是对乐曲整体结构更清晰的描绘，他过人的天赋使他得以超越同样使用这些技术的其他指挥。当他将这些技术用在比如巴赫，莫扎特和贝多芬等人的音乐上时，直到今天都还会引起很大争议。但如果是演奏浪漫派的曲目或是和门格尔贝格同时代的作曲家的作品，那对很多听众来说，就会显得非常有说服力，并使他们对今天 “依照原谱” 的诠释方法的正确性产生怀疑。

他的指挥处理方式能根据不同乐曲的不同风格而有时显得富于浪漫气息，有时则比较规整。门格尔贝格作为著名的酒神派指挥家，在他的指挥下，音乐主次分明，自由速度收放自如，始终充满着搏动感。他的热情、活力和气魄，他那令人惊异的能量，他宽广的想象力，这一切都使他所向披靡。

门格尔贝格是一位天才的管弦乐驾驭者，一位丰富的管弦乐色彩调配师，同时也是一位极富个性的管弦乐戏剧家。

马里纳 Neville  Marriner  1924———

马里纳的指挥纯正、细腻、质朴和简洁；换句话说就是他的指挥风格十分之室内乐化。此外， 他的指挥还常常表现出一种端庄和凝重的感觉，基本上找不到那些过分外的激动场面和效果，而总是代之以高雅、理智和内在的表现。从这方面来看，他似乎显得十分得体和具有绅士气派。

有人认为，马里那的指挥过于拘谨、干涩和纤细，缺乏指挥交响乐队演奏庞大作品时的气势，对于大型管弦乐作品的积累和掌握上都有着一定的缺憾。

楼主辛苦了，真是好贴，不过还有不少遗珠之憾，如索尔蒂、莱纳、奥曼第、塞尔、托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦尔特、小泽征尔、蒙都、慕兴格、旺德……期待继续。

原帖由 铁血十字 于 2009-3-26 21:08:00 发表 楼主辛苦了，真是好贴，不过还有不少遗珠之憾，如索尔蒂、莱纳、奥曼第、塞尔、托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦尔特、小泽征尔、蒙都、慕兴格、旺德……期待继续。

十字兄，你列出的好像都有——待续
至于“……”且看下回分解

马苏尔（Kurt Masur，1927—.. ）

一般来说，德国指挥家的指挥总有着一种严谨、理智的风格和凝重、厚实的特点，这一点对于马祖尔来说也是不例外的。马祖尔的指挥风格非常严整和规范，他也有着以往的德奥指挥大师身上的那种高超的控制能力，因此在指挥一系列德奥古典和近代的作品时，有着相当的深度和广度，然而马祖尔自己所独特的个性则表现于他在指挥作品时，能够在这种深度和广度上大大地加强音乐的歌唱性，这种闻名于世的歌唱性，是他多年来作为歌剧指挥家而从实践中获得的。

马祖尔既然是一位德国血统的指挥家，那么他在对德奥作曲家的作品的演释上就有着很特别的说服力。其实这种自然的关系是毫不奇怪的，因为作为一名优秀的指挥家来说，本民族和本国家的传统文化、思想以及意识方面的特点及风格，都会牢牢地渗透在他的脑海、血液和细胞中的。正因为如此，他对本民族作曲家的作品的演释，就有了一种理智上的优势和得天独厚的条件，而这种优势和条件，则是各个国家和民族的不同风格的指挥家，在指挥本民族作曲家的作品时所共同具备的。

马塔(Eduardo Mata，1942～)

指挥技巧娴熟精堪、音响嘹亮、节奏感敏锐。

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楼主是跟英文字母A - Z排列的.

马泽尔（Lorin Maazel，1930～）

马泽尔之所以被人们称为天才的指挥家，是因为在他的身上具备着作为一个指挥大师所应具有的全部素质。他有着极其敏锐的固定音高听觉，细致人微的节奏感觉、准确得令人吃惊的音乐记忆力以及自然、生动和激昂的音乐性，由于他是一位优秀的小提琴家，同时又能够演奏交响乐队中的多种乐器，因此他对器乐的性能及其在管弦乐组合中的作用了解得十分透彻，这些突出的特点和优越的条件，都是他能够轻松自如地驾驭管弦乐队的直接原因。马泽尔的音乐记忆力之强是十分闻名的，据他自己来说，在百分之九十五的情况下，他指挥时是不看总谱的，这种背谱指挥的方法，使他能有更多的机会和余地来与乐队进行音乐上的交流，使之得到更为生动的效果，当然，这种方法是需要超乎寻常的音乐记忆能力的，而马泽尔则恰恰在这方面是一位天赋极高的大师。

马泽尔的指挥技艺是高超的，有的评论家甚至将他称为“专业中的大师”。作为世界著名的指挥家，马泽尔有着十分谦逊的工作作风和个性强烈的艺术家风度，他在训练乐队时有着非常有效的方法和循循善诱的特点，而在演出时又有着强烈的激情和被人称作“魔力”的控制能力，他的指挥棒技艺十分出色，带之以来的是极其清晰和富有韵律的节奏感觉，很多看过他指挥的人都有一个共同的感觉，那就是潇洒、自如、轻松和流畅。他那极富魅力的指挥手势和表情，像魔术师施展的法术一般，引导着乐队奏出变化丰富的美妙音乐，使听众不由自主地陶醉在其中而变得忘乎所以。

梅塔（Zubin Mehta，1936年4月29日—)

曾与他合作过的乐队队员针对他的指挥这样评价到：“梅塔的指挥，从他的手势和指挥棒上，我们不仅看到了精确的拍子节奏点，同时也仿佛听到实际的音响。”梅塔还有着全面驾驭管弦乐队的能力，他在指挥时既有充沛的激情性，又有控制的分寸感，同时能够恰到好处地处理乐队中各个声部之间的布局层次和音响关系，对于速度、力度、和声及曲式变化等方面的掌握上，也都有着非常贴切和自然的控制能力，而作为一个天才的指挥家来说，他亦有着严谨而准确地把握作品风格及完美地揭示作品内容的全面风格和特点。他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。

慕兴格尔    （Karl  Munnchinger  1915—）

慕兴格尔的指挥曲目以巴罗克音乐为主，是继卡尔•李希特之后的优秀巴洛克音乐指挥家；同时也指挥布里顿、欣德米特等现代作曲家的作品。指挥风格具有学院派的严谨与富有浪漫的表情，结构极为清晰、雅致，声音的气势以及音色丰美的特点；强调巴洛克音乐中庄严、华丽与柔美、精致的对比。

穆蒂（Riccardo Muti，1941—.. ）

穆蒂在艺术风格上更为接近于托斯卡尼尼，他有着同托斯卡尼尼相似的客观主义意识，也有着与托斯卡尼尼一样的忠实于原作的特点，在排练和演出时，他也像托斯卡尼尼那样百分之百的严格和百分之百的投入。当然，穆蒂并不是什么都照搬托斯卡尼尼做法的模仿者，他只是在不断地追寻着托斯卡尼尼留下的足迹，并且沿着这条路线往下深入地走着，他的指挥有着自己的强烈个性，具体来说，他是将托斯卡尼尼的严谨、热情和紧张的特性，与自己身上所特有的温柔、抒情和松弛的特点结合起来，变成了一种明显的“穆蒂风格”。

在对待乐队的控制上，他的技艺也是异常非凡的，他有着绝妙而富有表情的指挥手势和精确细腻的指挥棒技巧，能够在任何情况下都把乐队牢牢地“抓”在手上。他的指挥动作潇洒稳健，每一个细微的动作都有着丰富的音乐性。他的头脑清晰、反映敏捷，无论是对于音响和音色的鉴别与调整方面，还是对于节拍和整体律动的控制与发挥上面，他都有着许多非常适度的要求和方法。

顶一个穆蒂！！！

我也很喜欢穆蒂，第一次是他的93新年音乐会，听的还是一张D版，听的人手舞足蹈

原帖由 bydyj 于 2009-3-31 7:54:00 发表 我也很喜欢穆蒂，第一次是他的93新年音乐会，听的还是一张D版，听的人手舞足蹈

“公子哥型”的指挥家，颠覆了人们对古典音乐指挥家固有的稳健持重的直观印象，他的潇洒与他精湛的指挥艺术同样令人难忘。与同为大师的同胞阿巴多、夏衣相比，穆蒂给古典音乐带来了活力。

原帖由 bydyj 于 2009-3-31 7:54:00 发表 我也很喜欢穆蒂，第一次是他的93新年音乐会，听的还是一张D版，听的人手舞足蹈

帖子应改名:指挥家简介

蒙特(Pierre Monteux，1857-1964)

蒙特是一位具有不同凡响能力的指挥大师，他以明快而直率为其指挥特点。一般来说，站在指挥台上的蒙特是比较冷静的，他的指挥动作幅度相对来讲不是很大，但他在处理音乐时却显得非常自然和带有流动性，他能够将声音的力度和音色的变化控制得非常巧妙，更妙的是，这种效果无论是在快速激烈的乐句中还是在温柔抒情的段落中，都能够得到十分充分的体现，然而，蒙特处理的音乐绝不是仅仅拘于表面效果的音乐，他有一个特点，即能够使他指挥的作品既有表面上的华丽和朝气蓬勃的效果，又能够保持音乐沉稳而内含的深度。

姆拉文斯基（Evgene Mravinsky,1903--1988）

说到姆拉文斯基的魔力，确实是每个聆听过他指挥演奏的人都惊叹不已的，同样一个乐队，在姆拉文斯基手中，发出的声音就会是那样的光彩、谐调、清晰和层次分明。他有着极其高超的音响和音色驾驭能力及天才的平衡感觉，对乐队织体的掌握可谓随心所欲，了如指掌。有的评论家曾将他的指挥比喻成x光机，以此来形容和赞誉他在指挥乐队时所表现出的极度清晰的透视能力。而另一位前苏联指挥大师康德拉申曾针对他的指挥说到：“我不仅向他学习了怎样建立音响的平衡。而且还向他学会了怎样建立音色的平衡，在这方面，姆拉文斯基的能力的确是独一无二的。”

在20世纪的指挥大师之中，姆拉文斯基是一位风格全面的代表人物，在他的指挥风格中，既有着严密的逻辑性和深刻的思想性又有着感情丰富和效果热烈的表面性，可以说是一种感性和理性巧妙结合的典范。姆拉文斯基在诠释作品时，一贯是以布局严谨周密、想象力丰富宏伟和理解力敏锐深邃而著称的，而他的这一切特点，都是非常适合于揭示作曲家作品中蕴藏着的内在含意的。他的指挥还有着热烈激昂的气质和一丝不苟的精神，其气魄之宏大、感染力之强烈，都是其他人所望尘莫及的。

一支世界一流的乐团———前列宁格勒爱乐乐团
这支乐团气质之好、音质之纯、演绎之优、音色之清、音响之佳、气魄之大、感染力之强，而这了不起的成就正是穆拉文斯基一手训练出来的。在他广泛的曲目中，最为人称赞的是他对俄罗斯作品的演绎，那款柴科夫斯基《第四、五、六交响曲》(DGG 419745-2)，是历史上的经典之作，至今仍是后世之楷模。

纽曼Vaclav  Neumann  1920--

纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性与（弦乐）歌唱性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。

在纽曼指挥的捷克爱乐乐团时，不但使其完好地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，这个乐团的演奏显得音色更加明亮，色彩更加绚丽，音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。

奥曼迪（Eugene Ormandy， 1899—1985）

一生中享有过美国“总统自由勋章”获得者，奥地利“一级艺术与科学荣誉十字勋章”获得者和宾夕法尼亚“卓越公民奖”获得者等十几项殊荣以及世界上十余所大学所授予的名誉博士学位。

奥曼迪是一位态度和蔼和亲近的指挥家，他和乐队队员们的关系很融恰，总是能够以艺术家的同等地位相处，这一点他与托斯卡尼尼、赖纳和赛尔等人有着明显的区别。

奥曼迪在训练乐队的方法上给人的印象是非常深刻的，在排练时，他的细致和耐心，以及生动的、带有明确诱导性的提示，时时刻刻都在调动着全体乐队队员的音乐创造性，使整个乐队在音乐的理解上很快与他本人保持谐调、整齐和一致，从而取得了十分完美的艺术效果。罗伯特•雷诺德斯在谈到奥曼迪排练普罗科菲耶夫的《古典交响曲》时说到：“从这部熟悉的作品一开始，人们马上就感到了奥曼迪对这部作品的深刻理解，他以极其随和的动作，调节着音乐进行的效果，使其完全符合他内心所想象的声音形象，他非常自然地将印成的乐谱转变成为有准确的色彩、密度和音质的声音。他像是在用指挥的手势来刻划着一位熟悉的老朋友..”

奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。他在晚年即将卸去费城交响乐团常任指挥的一次告别音乐会上，以82 岁的高龄指挥华盛顿国家乐团演奏了他的拿手曲目——拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。在那次音乐会上，他以极大的毅力，向人们展现了他那似乎又年轻了的艺术魅力、他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那永恒的精神与崇高的品德。

很用功，很用功，支持一下。