舒伯特：他的人和他的音乐 [复制链接]

俺就是在这个意义上,说他直接跨过了19世纪他后边的那些家，直接站到了21世纪的门槛——这不，您也听出来了，俺热爱的舒伯特——他属于任何时代，都新鲜、时髦。就像你说的，它既是爵士，又是古典，你让他一本正经，呼天抢地，经天纬地——他不会；但是他知道怎样愉悦我们的人心，以最意想不到的方式。

我们看编号可知道这是舒伯特病后所作，它代表着舒伯特病痛中的六个生命瞬间；它像舒伯特的声乐套曲一样，是一套完整的钢琴套曲。前两个乐章中板和小行板，行进速度很慢，代表着舒伯特病中的艰难时光——幽咽泉流冰下难。第三段的小行板是个转折点，音乐变得欢快起来，像是三峡水在经过险滩急流后终于进入了一片艳阳天——这也是音乐史上最美的一段音乐瞬间；它对笔者的特殊意义还在于，上世纪80年代初中央人民广播电台的星期日广播英语节目就用这一段作为开始曲，所以这个瞬间已深深印入笔者的记忆中——虽然俺那时不知道谁是它的父亲。第四乐章升C小调的中板在行进中像是不断地在向什么挑战，音乐最后在阳光下的一片波光鳞鳞中远去。第五乐章一派高昂姿态，表明舒伯特身上的生本能再次勃然而起，但舒伯特的“高调”从来都不会持续很长时间，这段果然在两分半钟后即告结束。最后第六乐章又磕磕绊绊起来，音乐重又以慢速行进，而且满腹孤疑，像是每行进一步，就被身上的痛拉回半步，颇有股子而今迈步从头越的味道，真像是行进在“马蹄声碎、喇叭声咽”的山道上，又像是纤夫拉着生命的破船在泥泞的岸上艰难地行——但舒伯特的船可不是破的，而是美的，即便他含着再大的痛——这正是舒伯特的可敬之处，任命运再是不公，他也不会呼天抢地，声嘶力竭，痛不欲生——他在文字中表达过要死的欲望，但在音乐中却从来没有！音乐到最后也没有任何解决的意味，舒伯特拉着这条船不知去了哪里-------

第三个瞬间也被某部香港卡通片改编成可爱的儿歌，而一度流行起来，呵呵，以至于在我们这里无人不晓，外地的朋友不知有没有听过？不管怎样，他的确属于任何时代，都新鲜、时髦

原帖由 江月 于 2009-7-2 10:16:00 发表 说到交响乐，我以为除了八，第五才是我的最爱，对它的喜爱甚至更多于未完成，我无法描述这部作品给我的感受，只能说，那是我心目中更理想状态的舒伯特。常听的是WAND的告别音乐会现场，对于WAND，这绝对是回光返照了，仿佛不是出自一位迟暮老人的演奏

这张舒五也是我的最爱。万德的诠释清新洗练，举重若轻。极其老道但却不显暮气。境界非同一般啊

用乐音把痛苦浸泡，滋润而成颗颗珍珠，再用旋律串起来，挂在理想脖胫上的美丽项链。

这个总结得好

俺觉得，Schubert的钢琴作品无论收藏多少都是不够的。

深不见底的Afanassiev版本~

原帖由 江月 于 2009-7-7 10:07:00 发表 第三个瞬间也被某部香港卡通片改编成可爱的儿歌，而一度流行起来，呵呵，以至于在我们这里无人不晓，外地的朋友不知有没有听过？不管怎样，他的确属于任何时代，都新鲜、时髦

是《麦兜的故事》吗？

是的，外省的朋友不知有没有看过？

EMI的红线系列是我的入门系列，很多曲目都是在这个系列下第一次听的，那时这套价格低，封面雅致漂亮，如果现在选可能还是选这套，但恐怕早不卖了吧？