舒伯特：他的人和他的音乐 [复制链接]

有两个人的作品实在是不了解其生平即无法充分理解其音乐的无限内涵的，一个是勃拉姆斯，一个就是舒伯特。我们在倾听舒伯特时，一定要记住D759这个作品编号，这是舒伯特的未完成交响曲的编号，这实在是音乐史上的一件大事，它似乎是一个像征的提前到来，预示着年轻作曲家的生命也将呈一种未完成状态。未完成之前和之后，我们听到的舒伯特将呈现完全不同的格调和色彩，以前的纯欢乐再也不复其旧日的兴高彩烈，以后的舒伯特无论怎样表达快乐，总有一丝阴沉如影随形地跟在后面，甚至一出手就是快乐与痛苦的双面胶。

不用太多的考证，凭直觉我就知道这是在舒伯特在被通知病情并感受到初步的痛苦后写就的，这绝对是灵感下的突发之作，没有太多的研磨，没有太多的结构上的考虑，但却是一份难得的舒伯特式的人生感受——那优美的旋律，自打我第一次听见它就经常回绕在我的脑际，让我遇到困难时就想，想想舒伯特，咱的那点事还叫事吗？我感觉，年轻的大师在这短短的两个乐章中对其简短的人生作了一个小的回顾，当然也有一点展望。那优美环绕的旋律像一只苍鹰一样忽而凌空上冲，忽而俯冲下就，但结果却只有一个——走过来走过去没有根据地，生活上的，事业上的，均无一锥可以立足之地，有的只是对音乐的无限热爱。让我们想一想，在音乐史上，有谁比舒伯特更惨？莫扎特惨吗？6岁即已获得全欧洲的成功，其后的生活无着在很大程度上是其不知节制的结果；贝多芬惨吗？虽然耳聋搞到乐圣想自杀，但其生前已然得到音乐之都维也纳的顶礼膜拜，伯爵更为了第九的首演给乐圣下跪。如果舒伯特能得到莫扎特或乐圣成功喜悦的百分之一，他的音乐都不会是现在这样子。但所有这些，与现在的病痛比起来，又简直不值一提——舒伯特怎么会这么惨？说他是全世界最惨的人也不为过，听听他自己是怎么说的：

请你想一想，如果一个人最美丽的希望都落空了，没有爱情和友谊的享受，只有不堪忍受的痛苦，如果他对美的憧憬也要破灭，那么，请问，这样一个人还不算悲惨和不幸吗？--------每天夜晚我上床睡觉时，都愿从此长眠不醒。

够了，我们还需要别的文字吗？这是我见过的最悲伤的表述——请大家想像，是什么样的痛苦让他睡下就不愿起来？又是什么的破灭让他说出如此黯然神伤的话？每念及此，每个肉长的人心会不潸然泪下？！但是，且慢，这样的心灵却为我们贡献出如此的音乐，这样的痛苦却长出如此美妙的艺术，我只能说，舒伯特是上帝在摆下七大奇迹后的第八奇迹。

有人说这未完成是舒伯特病前所作，而我则不用作任何研究即可告白，这绝然是舒伯特从病中抽身而出时的天才灵光。面对这样的音乐，且放下版本比较那些庸人呓语，且直接面对音乐本身！对于这部作品，我将不贴任何唱片图，我觉得那是对舒伯特最好的尊重，因为与其心灵相通者，在在都可在心中演奏他的音乐。

继续支持，继续期待

说到交响乐，我以为除了八，第五才是我的最爱，对它的喜爱甚至更多于未完成，我无法描述这部作品给我的感受，只能说，那是我心目中更理想状态的舒伯特。常听的是WAND的告别音乐会现场，对于WAND，这绝对是回光返照了，仿佛不是出自一位迟暮老人的演奏

呵呵，舒伯特的艺术歌曲就要几十张CD才能完完全全装下，我怀疑这个人在三十出头死之前一笔耕不辍天天地都在创作。幸亏那个时候没有网络灌水，否则要少多少灵感去创作。想想社会有多少一首歌的歌手，唱红一首就可以吃香的喝辣的买别墅，磕药乱造，巴赫当初还有个向路人要饭吃的传说，从贡献看社会是不公平

老虎鱼出过一个鳟鱼，好像是日本版的，非常好。

期待钢琴独奏部分！

舒伯特大概是那种乐思象趵突泉一样源源不断涌出，他都来不及全部记录下来的人。匆忙之中不知道有多少美妙的旋律悄然消逝。

钢琴是舒伯特愈近生命终了愈不能释怀的音乐表现形式，那里面的美是非常独特的，容两天再“诌”。

没到生命的最后岁月，舒伯特未对钢琴三重奏这种形式下大功夫。只是在1827年，也就是他辞世的前一年，他才动手写就了两首，而这两首也就是他这种形式下的唯一两首，其他的一个乐章（D897），及更早的一小段（D28），即成全了他这种形式的作品的全部。D28的这一小段谱写于1812年，这一小段快板显示出海顿式的风格，但亦表现出将来舒伯特的特色，如丰富的旋律动机及某些固定音型的重复出现，那正是成熟后的舒伯特所经常呈示给我们的。（这一小段其实是非常好听的）

下面 说D897的这一小段，这首发表于1845年，名之为《夜曲》，未标明写作时间，但可以肯定是写于19世纪20年代，整首乐曲是小提琴及大提琴作为旋律线而占主导地位，而钢琴却处于较次要的伴奏从属地位，乐曲在渐去渐远的极度优雅中结束。

D897后便是两部大作，即作品99（D898）及作品100（D929），两首写作上的间隔时间很短。这首在舒伯特生前可能演出过，在舒伯特的朋友圈子经常举行的音乐晚会上，时间可能是在1828年1月27或28日；曲谱于1836年得以出版。(未完待续,这儿俺只能译唱片说明书了,有谁能代译,不胜感激,没人,俺一定坚持译完_这是一个有益的学习过程)

929的第二乐章的旋律在一部韩国的电视剧《游戏女王》中不断出现。
一百多年前的写的旋律，哪怕在今天听起来，还是那么的时髦！不像爵士，又不像古典；既忧郁，又轻松。
很特别，很浪漫，只有舒伯特才能写出那种旋律出来！

俺就是在这个意义上,说他直接跨过了19世纪他后边的那些家，直接站到了21世纪的门槛——这不，您也听出来了，俺热爱的舒伯特——他属于任何时代，都新鲜、时髦。就像你说的，它既是爵士，又是古典，你让他一本正经，呼天抢地，经天纬地——他不会；但是他知道怎样愉悦我们的人心，以最意想不到的方式。

我们看编号可知道这是舒伯特病后所作，它代表着舒伯特病痛中的六个生命瞬间；它像舒伯特的声乐套曲一样，是一套完整的钢琴套曲。前两个乐章中板和小行板，行进速度很慢，代表着舒伯特病中的艰难时光——幽咽泉流冰下难。第三段的小行板是个转折点，音乐变得欢快起来，像是三峡水在经过险滩急流后终于进入了一片艳阳天——这也是音乐史上最美的一段音乐瞬间；它对笔者的特殊意义还在于，上世纪80年代初中央人民广播电台的星期日广播英语节目就用这一段作为开始曲，所以这个瞬间已深深印入笔者的记忆中——虽然俺那时不知道谁是它的父亲。第四乐章升C小调的中板在行进中像是不断地在向什么挑战，音乐最后在阳光下的一片波光鳞鳞中远去。第五乐章一派高昂姿态，表明舒伯特身上的生本能再次勃然而起，但舒伯特的“高调”从来都不会持续很长时间，这段果然在两分半钟后即告结束。最后第六乐章又磕磕绊绊起来，音乐重又以慢速行进，而且满腹孤疑，像是每行进一步，就被身上的痛拉回半步，颇有股子而今迈步从头越的味道，真像是行进在“马蹄声碎、喇叭声咽”的山道上，又像是纤夫拉着生命的破船在泥泞的岸上艰难地行——但舒伯特的船可不是破的，而是美的，即便他含着再大的痛——这正是舒伯特的可敬之处，任命运再是不公，他也不会呼天抢地，声嘶力竭，痛不欲生——他在文字中表达过要死的欲望，但在音乐中却从来没有！音乐到最后也没有任何解决的意味，舒伯特拉着这条船不知去了哪里-------

第三个瞬间也被某部香港卡通片改编成可爱的儿歌，而一度流行起来，呵呵，以至于在我们这里无人不晓，外地的朋友不知有没有听过？不管怎样，他的确属于任何时代，都新鲜、时髦

原帖由 江月 于 2009-7-2 10:16:00 发表 说到交响乐，我以为除了八，第五才是我的最爱，对它的喜爱甚至更多于未完成，我无法描述这部作品给我的感受，只能说，那是我心目中更理想状态的舒伯特。常听的是WAND的告别音乐会现场，对于WAND，这绝对是回光返照了，仿佛不是出自一位迟暮老人的演奏

这张舒五也是我的最爱。万德的诠释清新洗练，举重若轻。极其老道但却不显暮气。境界非同一般啊

用乐音把痛苦浸泡，滋润而成颗颗珍珠，再用旋律串起来，挂在理想脖胫上的美丽项链。

这个总结得好

俺觉得，Schubert的钢琴作品无论收藏多少都是不够的。

深不见底的Afanassiev版本~

原帖由 江月 于 2009-7-7 10:07:00 发表 第三个瞬间也被某部香港卡通片改编成可爱的儿歌，而一度流行起来，呵呵，以至于在我们这里无人不晓，外地的朋友不知有没有听过？不管怎样，他的确属于任何时代，都新鲜、时髦

是《麦兜的故事》吗？

是的，外省的朋友不知有没有看过？

EMI的红线系列是我的入门系列，很多曲目都是在这个系列下第一次听的，那时这套价格低，封面雅致漂亮，如果现在选可能还是选这套，但恐怕早不卖了吧？