英国古乐往这儿看 [复制链接]

普赛尔的维奥尔——萨瓦尔的老录音，凑合着听吧

原帖由 和谐花园 于 2009-6-11 22:18:00 发表 普塞尔“仙后”的剧情取材与莎翁的“仲夏夜之梦”，1692年首演于伦敦。相比较“亚瑟王”，“仙后”同样也是由五幕组成，同样都有许多优美的独唱与合唱段落，纯器乐演奏段落也非常之多,序曲部分的音乐内容更加丰富,还加强了对管乐特别是

这位新人的歌声有如加了柠檬片的有气矿泉水，滋味清新，回味不俗，一张很不错的普赛尔专辑，但比不过高雯那张。卡的声音“细”了点，底盘小了点，没有高雯的听起来那么沉稳且荡气回肠。

在普塞尔逝世300周年的1995年，ARCHIV推出了一张命名为“Harmonia Sacra”的唱片，由Paul McCreesh带领Cabrieli Consort&Players演出。片中包括了取自两册“Harmonia Sacra”（分别出版于1688年和1693年）中的几首圣歌以及其它一些世俗歌曲，另外还有两首管风琴曲和一首羽管键琴独奏曲。本片严格按照总谱的要求来演奏：一至四位歌手演唱再加上通奏低音组的伴奏！精致，纯美。

中图上海公司的标签还保留，阿尤真是有心人啊

中屠清仓打折时候买滴！

阿尤也来一次请仓

除非他老人家看破红尘..........

阿尤是个小伙子吧？怎么称起老人家来。

purcell的确很美

俺已经盯上老霍LOGO这张了，订单已经下了，过两天就到了，看看老霍LOGO里到底是什么货？

什么"老货"?......

Hofmann译成中文不就是老霍吗？到你这儿又成老货了。但俺不知道这张是老货还是新货。

意大利巴洛克时期的弹拨乐曲，曲子非常好听。

原帖由 hofmann 于 2009-6-16 10:18:00 发表 除非他老人家看破红尘..........

迟早被他儿子打包。。。二十年后的淘宝。。。

今天把平大叔的这一套听了第一张，《狄多》，哇，厉害厉害，平大叔作为古乐元老的功力不让后辈，——这版强过雅可布及克利斯蒂（以前没细听），奥特唱功也不像俺前面说的一般，而是功德圆满——也许那时她还年轻的关系。再看第一小提琴，原来是斯坦达奇，这哥们现在也单干了，在CHAC0NNE录了不少片子了，整得都是冷门。 这套俺得坚持听完。俺还有个问题要请教高人，这英国协奏队是否就是英国古乐学院乐队的前身呢？是曼茨接手以后就把它改名了吗？就像宋江当上一把手就把聚义厅改成忠义堂那样。

琴鸟Hogwood版普塞尔戏剧配乐选6CD:普塞尔一生创作了大量的戏剧配乐，其形式一般为序曲+舞曲+歌曲。
在这套唱片的CD6里还提供了几段（近30分钟）器乐作品：五首帕凡舞曲、一首恰空和一首三重奏鸣曲。Hogwood和AAM对这些曲目的把握显得非常地得心应手，和Chandos版的Purcell Quartet相比毫不逊色，个人甚至认为还略强一些。所有作品录制于1974-1983年之间，担任合唱的是由Parrott指挥的“The Taverner Choir”，再加上一流的独唱家阵容，使得这套唱片推出之后，其它唱片公司再想录制相同曲目会非常地谨慎。

咱们终于贴重了，哪个在前哪个在后啊？老霍的LOGO又给用上了，看来外国人的图也就那几张。

现在听到亚瑟王了，这得先做点功课——你对亚瑟王的故事越了解，你就越会喜欢这出戏。这戏的前奏曲，——太美了，我开始怀疑吕利是抄普赛尔的了。合唱、对唱、男高女高的独唱，丰富多彩，花样翻新。上本书。并剧情介绍：
亚瑟王是英格兰传说中的国王，圆桌骑士团的首领，是一位神话般的传奇性人物，谁也说不清他到底来自何方，是不是实有其人。他在罗马帝国解体后，率领圆桌骑士团统一了不列颠群岛，被后人尊称为亚瑟王。这是普赛尔的第二部准歌剧，首演于1691年。它在当时获得了极大的成功，并以这种或那种形式一直占据着英国舞台直到1840年。这部戏的台本作者为德莱顿，他为普赛尔提供了一个激发音乐想像力的好本子；同时亚瑟王本身的故事也充满了传奇和英雄色彩（好莱坞大片《亚瑟王》又重复了这个故事，但拍得不咋的）。

这剧的剧情如下：亚瑟王欲击败入侵者撒克逊人，他在战场上屡战屡胜，但却受困于撒克逊的魔法师奥斯蒙德。第一幕在赞美诗一样的音乐中，撒克逊人正在向他们的神灵献祭，不列颠人突然杀到，这一次撒克逊人又战败了。第二幕，奥斯蒙德的幽灵试图将不列颠人的军队引入歧途，但中途有另一幽灵出来帮助英国军队，他唱出了著名的“来吧，朝这边走”。在第三幕中，亚瑟王的未婚妻伊曼琳娜（她是个盲女）被撒克逊国王奥斯瓦尔德抓获；在这过程中，伊曼琳娜的视力在另一神人的帮助下得以恢复。亚瑟王前来救妻，奥斯蒙德又出来作祟，向亚瑟王施以魔咒；但亚瑟王得以破咒，并在剧终时与奥斯瓦尔德单独作战并将其打败。最后，帮伊曼琳娜恢复视力的那一神人预言不列颠与撒克逊将团结为一个国家并昌盛无比。

这两张一套的序曲与大协奏曲越听到后边越精彩，

鲍艾斯出生在伦敦，就在享德尔来到英国的那一年，因之他的音乐生涯都笼罩在享德尔的阴影之下；但我们现在听他的这12首序曲，则感觉根本就不在享德尔之下，至少在序曲方面是如此。这位当时被称为“英格兰音乐暮色中的发光体”的音乐家，于25岁出任皇家小教堂的作曲家并于1755年被任命为宫廷乐长，那一年正是享德尔仙逝前的四年。许多年来，鲍艾斯只被认作是教堂赞美诗的作曲家和三卷本《教堂音乐》的编纂者；他晚年确曾耗费大量精力倾心于此部著作。但实际上，他主要地是一位声乐作曲家，戏剧与圣乐并重；并且，作为职责的要求，他还要写作大量庆典音乐以备各种场合之用，比如皇诞日和新年庆典。

作为这些作品的集萃之选，鲍艾斯于1760年出版了8首交响曲，10年之后又出版了12首序曲。在序曲出现的这个时刻，伦敦的音乐趣味已从晚期巴罗克的样式转向欧洲大陆新起的典雅样式（这由约翰-克利斯汀-巴赫与卡尔-弗里德里希-阿贝尔执其牛耳）；鲍艾斯仍对前种样式情有独钟，因之他的这些作品在当时未得到人们的青睐。这12首序曲乐谱的现代版本是1970年出版的。

这里录制的序曲，大部分的乐队编制为双簧管、巴松管、弦乐及键盘乐器，这是那时乐队的一般情况。这里录制的三首大协奏曲的曲谱是鲍艾斯逝世时留下的没有标明日期的手稿；这里演出的版本是后人根据牛津图书馆留下的手稿整理而成的，其中可见明显的享德尔风格的影响，也可见明显的肇始于德意志曼海姆乐派的欧洲大陆风格的新影响。这种风格已明显超越了晚期巴罗克风格的特点，开始注重在运动中音乐强与弱的对比，并由渐强和渐弱来发展音乐的表现力。