电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

纪念Piano Stories系列发行20周年，久石让大师亲自挑选最爱12首极珍贵未发表音源作品「人生的旋转木马」钢琴独奏版首度收录！横跨动画、电影、电视、广告，引领现代音乐领域的世纪音乐大师久石让，拥有卓越传奇的配乐功力，还有出神入化的指挥奇技，更不用说他身为一位钢琴独奏家，那悠游黑键与白键的精湛行云流水琴艺是一绝。自1988年发行第一张「Piano Stories」以来，广受乐迷爱戴，为纪念Piano Stories系列发行20周年，大师特别亲自挑选出12首动画、电影、电视、广告主题最爱，并收录未发表音源 「人生的旋转木马 (电影「哈尔的移动城堡」 主题曲)」钢琴独奏版等13首「琴话绵绵最爱精选'88-'08」。弹指间，影像与音符激起完美的契合，就在这一刻!

这张唱片收录重新演奏之宫崎骏史上最高票房记录动画电影“哈尔的移动城堡”主题曲“人生的回转木马”、山多利绿茶“伊右卫门”广告曲、Brnesse“进研升学”广告曲、Tohato“焦糖玉米花”广告曲等广告曲，久石让与来自加拿大的11位弦乐手所组成的La Pieta竞演，强烈的琴音、细腻的演奏技巧、丰沛的情感，将那熟悉的动人乐章，再一次让人萦回心中。电影、广告，还有流传在街头巷尾，那温暖人心的感动音乐，世界级电影配乐大师久石让的最新经典旋律就在这张专辑中。

我憋了好几天了，想把这张DVD隆重推荐给各位。这张DVD将使你重新考量对音乐、舞蹈及艺术的看法，看看什么是天才，什么是真正的大师，什么是对艺术的精益求精。我大气也不敢出的一口气将这将近4小时的片子看完，建议大家不要在白天看，要等到真正的夜晚到来时，最好是老婆出差的时候看，否则必定落一个“不道德”的骂名，谨访因片子掀起的巨大声浪而惹邻居来敲你的门，那些感叹什么都不来劲的也可看一下是否有效果。

珍珠港
美国歌坛的“国民天后”费丝·希尔(Faith Hill)因主唱史上最高成本电影《珍珠港》的主题曲《有你相依》(There You’ll Be)风靡美国部队，获得“歌坛甜姐儿”新封号。  
　　今年三度入选People杂志“全球最美人物”的费丝希尔虽然得奖无数，仍希望主题曲能够一洗乡村味，让歌声响彻全球。  
  　史上最高成本电影《珍珠港》需要一位重量级天后演唱情歌主题曲，而获得42个奖项的费丝·希尔自然是导演迈克尔·贝与迪斯尼电影公司眼中的第一人选。尤其是电影的美国精神和史诗爱情的剧情符合费丝在美国人民心中“国民天后”的情歌形象，气势磅礴的主题曲《有你相依》播出后在美国电台造成巨大反响，创下自1985年《四海一家》(We Are The World)后的电台点播纪录新高。  
　　《珍珠港》导演迈克尔·贝特地为费丝·希尔量身订做拍摄音乐录像带，使费丝穿越电影场景，展现多款复古造型，在星条旗前高歌，使风华绝代的费丝抢走女主角不少丰采。  
　　费丝·希尔在夏威夷首映典礼开场还演唱了美国国歌，由于歌声动人且流露亲切美女气质，不少美国大兵为之疯狂，特别是听到珍珠港主题曲后，更对费丝·希尔深表支持，赠与她“歌坛甜姐儿”的封号。

这部电影的DVD制作的不错。


这是费丝·希尔的几张专辑。

《永远的卡拉斯》
      卡拉斯曾因其美妙的歌喉而享誉世界，但岁月不饶人，卡拉斯因年龄缘故，其嗓音已不复原来的甜美而又迷人。尤其在她的丈夫奥纳西斯去世之后，卡拉斯更加消沉，几乎不迈出房门一步，也与所有朋友断绝了来往。但她真正不再参加任何演出的原因还是在日本的那场糟糕的演唱会，卡拉斯无法原谅自己的失败，也无法面对自己失去美妙声音的事实。这时好朋友兼制作人的拉里想出了让卡拉斯重获新生的办法，试图让声音和精神状态早已过了黄金期卡拉斯重回舞台。
　　拉里利用现代技术，挑出卡拉斯当年录制的卡门的唱片，配上新录的画面，叠合在一起，以给观众卡拉斯又重回颠峰的错觉。这个方法让卡拉斯看到了希望，又让她深深地感到不安。一方面这个方法弥补了她在日本演唱会上的遗憾，另一方面，卡拉斯觉得这似乎是一种欺骗的行为，身为一个老艺术家，她实在不知道应该怎么办。拉里的一次次劝说让卡拉斯动了心，于是决定拍摄自己最喜欢，在舞台上也从未唱完整的一部歌剧——《卡门》，并在《卡门》中出演女主角。但却使用20年前卡拉斯甜美的声音配音，这将是一部伟大的作品。
　　要做就做最好，卡拉斯在排练过程中几乎投入了自己的全部心血，而拉里也全力以赴，主动承担电影百分之五十的启动资金。电影的排练十分顺利，每次试映也都赢得了剧组成员的一致好评，这使已活了53岁的卡拉斯演出了一部完美的杰作。就在大家忙着为电影的正式上映作准备时，卡拉斯改变了主意，她要求拉里毁掉这部影片。虽然这部影片很好，但是美中不足的是它却是一部伪作，一种欺诈，卡拉斯作为一名艺术家对这部完美的伪作心怀愧疚。
　　终于卡拉斯和阿里一番促膝长谈后，阿里相通了这件事情，决定不顾损失惨重，尊重卡拉斯的意见，永远不放映《卡门》这部电影。

《色戒》由印裔法国籍导演宾·纳伦（PAN NALIN）执导，筹备七年之久，远赴印度与西藏接壤的喜玛拉雅山区实地拍摄，摄制优美壮阔的场面，更深入边境禁地，揭开苦行僧人的神秘面纱。导演以超凡脱俗的手法，大胆直接地表达凡人对灵与欲的追求，呈现“天命”与“人性”两者之间的挣扎；借佛祖的道埋探求真正的得著，是满足眼前一千个欲望，抑是战胜内心一个欲念？
　　因为题材敏感，该片在选角方面甚为严格，曾走访多个欧洲国家拣选角色，但都未能找到合乎要求的女主角，就像天意安排，一向在香港发展的钟丽缇此时计划进军好莱坞，导演宾·纳伦辗转从她的经理人手中取得钟丽缇的资料，顿时惊为天人，立即安排试镜，钟丽缇更应导演的要求不施脂粉，以真面目示人，宾·纳伦二话不说，立即决定与她合作开拍《色戒》。
        影片作曲Cyril Morin 1962年出生于法国的Blois,6岁开始学习音乐，随后在国家音乐学院里主修古典吉他，同时开始喜欢上摇滚和布鲁斯。在学习期间他加入过不同的音乐团体，不停地参与各类演出直到1982年。随后他做出平生第一个决定来到了巴黎。
       他不断地和一些艺术家或制作人合作，这样的合作让他学到很多其他类型的音乐及一些录音技巧。1990年他推出了自己的第一张录音专辑《Distance》。1993年西里尔第一次为Pan Nalin执导的影片《Khajuraho》担当配乐，其后他在为一些影片配乐的同时，开始制作他自己的专辑《Flood》和《String Quartet》。1995年西里尔为Natasha de Betak制作的《Kaal》受到世界范围的好评。2001年开始，西里尔多次与Pan Nalin合作，为《Ayurveda-art of being》,《Samsara》，《spiritual love story》等影片配乐。2003年西里尔凭借他自己的专辑《Western Panson》打开了美国市场。

越来越多人看到天空中的不明飞行物体，由李察德莱佛斯饰演的主人翁则极力想解开这个外层空间之迷……。
　　在「 第三类接触 」精修版本中，描写外层空间的不明飞行物体将降落地球，专家们正在搜寻飞碟的降落地点。此时，一名电力公司的电线工人李察德瑞佛斯，在户外检查电力问题时， 竟发觉自己受到天空中异光的包围，从此他的心中就不停的出现怪异的景像、与5个奇怪的音符，为了解开这个不可思议的谜 ，他像着了魔一样，亲自与外星人作了第一次面对面的接触，并展开了一段外层空间之旅。
　　震憾的电影特效、神秘的氛围、以及过往仅存在人们想象中的视觉效果，使得此片成为影史上最经典、最惊悚的科幻电影之一。
　　相当精彩的科幻电影，剧情着重于描述人类渴望追求未知物的心理过程。特效在当年十分出色，Vilmos Zsigmond 为本片的摄影也加了不少分，约翰威廉斯震撼人心的配乐更是完美！市面的版本则是1980年重新发行的『特别版』，在片尾加进了和外星人做接触的情节。本片 也是史蒂芬史匹伯从影至今唯二亲自撰写剧本的电影（另一部为【AI人工智能】）。
　　此片由当代大导演史蒂芬史匹柏编写与执导，音乐大师约翰威廉斯配乐，此片有别于一般外星人的恐怖电影，它以温馨、乐观而神圣的气氛，描绘接触 外星人的感觉，曾获得1977年奥斯卡最佳摄影、最佳音响效果剪辑两项大奖。英国电影金像奖最佳艺术指导、意大利戴维奖最佳外语片。

现代启示录
       该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造**性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。
        影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。

也来贴一张 ，Glass的配乐 三岛由纪夫传 电影配乐

Amadeus一部看了N遍的影片
1823年11月一个月黑风高的夜晚，在奥地利京城维也纳的一家老人院里，从一扇门中传出一阵缓慢而凄楚的呼喊声："莫扎特，莫扎特，请宽恕我，我是谋杀者。"随之传来一声惨叫。这位自杀未遂者是赫赫有名的维也纳宫廷音乐家：萨利埃里，此时，已到垂暮之年的他在医院中向一个年青神父叙述三十二年前自己如何陷害"乐圣"莫扎特的经过，向上帝吐露了深藏已久的内心秘密.........。

一部影响很多人的影片。苏芮的演唱生涯也是从这部影片开始了......

空军一号
   这是我听过音效最好的电影原声之一，录音棒极了。
       Jerry Goldsmith十分擅长动作、冒险、悬疑音乐的创作，虽然他一再的因此被金像奖忽略，但没有人可以否认他的大师地位，Jerry Goldsmith为“Star Trek”（星舰迷航）电影版创作的音乐是他个人深受乐迷推崇的作品，特别是星舰迷，其实在这么多写过星舰电影的作曲家中，Goldsmith的确是最令人印象深刻的，不论是星舰或是克林贡人主题都十分精彩，而且《星舰迷航》也是他首次和他的公子合作，他的儿子正是该片的音效设计，目前也正继承衣钵，开始从事电影音乐的创作．Jerry Goldsmith另一部知名的科幻电影音乐， 是导演雷利·史考特的《异形》，由于雷利·史考特十分欣赏 Goldsmith 的旧作《佛洛伊德》，他不但邀请 Goldsmtih 为《异形》配乐，而且也买下了《佛洛伊德》的音乐版权，并且用在《异形》中，当雷利·史考特把配了《佛洛伊德》的《异形》兴奋的拿给Goldsmith看，还盛赞他的音乐写的真是“perfect”，不过Goldsmith十分不满，而且他觉得《佛洛伊德》和《异形》一点也不配， 他完全知道《佛洛伊德》的那些音乐是为何而写，就这样移花接木到《异形》里实在很愚蠢，可是雷利·史考特还是觉得非用那些音乐不可，甚至还把Goldsmith的终曲换成霍华汉森的第二号交响曲，总之Jerry Goldsmith索性照自己意思写一写，导演爱用什么随便他，不过原声带当然是Goldsmith版，所以《异形》原声带和电影中的音乐不完全相同，我个人倒认为，在这个case中，其实Goldsmith是对的，只是Goldsmith是配乐家中少数几个会和导演争执的，所以德高望重的他，的确也有不少这类作品不被导演采用的经验。

        Jerry Goldsmith的音乐产量很大，什么形态的电影都接，几乎从不挑剔片子，从悬疑惊悚如《异形》、《鬼哭神号》，科幻磅礴如《星舰迷航 》、《魔鬼总动员》，警匪侦察如《 唐人街 》、《第六感追缉令》、《铁面特警队》，史诗战争如近代的战争电影《 巴顿将军 》、《麦克阿瑟》，到古代的战争电影如《第一武士》，滑稽喜感如《小精灵》、《地狱来的芳邻》，细腻唯美如《俄罗斯大厦》、《闪电奇迹》，到清新小品如《真情赤子心》，以及紧张动作如《第一滴血》、《暗夜猎杀》等，作曲面貌之丰富足以傲视影坛， 不过有时过多的音乐产量 ， 却也不免让 Goldsmith的部份作品，流露出因袭旧作的痕迹，这种以公式型手法大量生产音乐的情形其实并不为乐迷所乐见，但以Goldsmith接下的影片数目来看，似乎又在所难免，问题也许在于Goldsmith自己所坦承的：自己发行了过多的作品！Jerry Goldsmith并不认为自己所有的作品都有艺术价值，他说：我想说我是一个艺术家，做的全是艺术品，但现实的情况是，电影配乐是一份工作，有时无论你对这部电影觉得如何，你就是得把东西交出来，当你看到很公式的电影， 你只好做很公式的音乐！ 话虽如此，综观Jerry Goldsmith在电影音乐创作上的成就，大多仍是品质很高的作品，也有许多足以名留影史的经典演出。

       据说Jerry Goldsmith本人十分幽默，在演出《浩劫余生》时还戴上猩猩的面具指挥，性格中带着几分捉狭，他曾说过不少直指今日电影音乐生态的言论，例如“很多电影音乐写得根本就不好，是电影救了那些音乐”， “我不认为我能写出一堆经典作品，即使是莫扎特的作品也不是全部都很好”，“当你完成一个音乐，觉得它可以留传下来，那其实只有一个理由，因为它就是有那么好”，他总是穿著颜色鲜艳的衬衫和领带，一头银亮长发扎成酷弊了的马尾，七十岁高龄，有三十年以上配乐历史的他，始终让人感到精力充沛，有如电影配乐中的传奇人物，跨越了好莱坞电影配乐两个黄金时代，非但宝刀不老，尚且游刃有余，许多资深的音乐家晚期的作品都渐渐令人失望，能够这样始终不曾令影迷失望，始终为电影带来惊奇与力量的，大概也只有Jerry Goldsmith一人吧。

另一个色戒

燃情岁月／秋日传奇
       超过150部电影配乐的编写，詹姆斯·霍纳生平的获奖无数，《铁达尼号》原声带全球狂卖两千四百万张的历史纪录，更让詹姆斯·霍纳的作品精彩度与销售功绩表，都是电影史上的至尊王者。既使对电影配乐没有深入的研究，听到詹姆斯·霍纳的作品，很难没有深刻的印象。除了擅长营造出悲切浪漫的旋律曲调之外，运用苏格兰风笛的沧凉 与民族色彩，更是他音乐中最鲜明的意象表征。透过主题音乐的强烈风格，引领出整部电影配乐的恢宏气势与丰沛情感。
　　1953年出身于美国洛杉矶的詹姆斯霍纳，五岁时全家移居伦敦，并在英国家音乐学院学习作曲。之后他又迁回洛杉矶，获得UCLA博士学位并任教。学院派出身的詹姆斯·霍纳，凭着对戏剧敏锐的观察力，与雄厚的音乐基础，步入好莱坞电影配乐的领域。从1982年的《星际迷航记II》开始，《异形》、 《美国鼠谭》 、《真爱一世情》、《英雄本色》直到《铁达尼号》，詹姆斯·霍纳的音乐早已在全球发光发热，家喻户晓。
　　电影会说话，指引我方向，整个氛围导领出我编写交响乐的方式。在看过整部片数次后，我用音乐勾勒出轮廓，最后再增添上缤纷色彩。与电影整体完全融合，即是詹姆斯·霍纳创作出无数动人名曲的唯一方法。

泰坦尼克号主题曲演唱席琳·狄翁，为主题曲伴唱的是北欧家喻户晓的歌后、挪威国宝级的女歌手Sissel(茜希尔)，她的歌声冷艳高贵，透明纯净，音域相当广阔，音色控制能力极佳。除了有着恩雅般的空灵凄美，和北欧歌手特有的阳刚气质，更带有流行歌手难得的音色穿透力，一听就知道富有很好的声乐功底。Sissel曾经在1994年挪威冬奥会开幕式上献唱主题曲“FIRE IN YOUR HEART”；亦曾经作为“神秘女声”，被《泰坦尼克》一片作曲家詹姆斯·霍纳的相中，以其外冷内热，充满民谣气息的天籁声线，为电影作贯穿主题的和声配唱，强力渲染出电影悠远悲情的意境。

喜欢爱尔兰音乐的人一定会喜欢这部的电影音乐。

   《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。

　　在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。

　　《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收场。

大提琴家杜普雷传记电影《她比烟花寂寞》（译者是不是看过亦舒的小说？）也叫《无情荒地有琴天》
原名为〈HILARY AND JACKIE〉。

<P>日本唱片艺术</P>
<P>《2001太空漫游》这部电影自推出以来，引起无数的争议与讨论，不仅一向被列为影史最好的十部电影之一，也被视作科幻电影的最高成就。这部电影除了其宏大的故事格局令人神迷外，它在视觉影像与音乐运用上，也为电影的制作带来新的革命。Stanley Kubrick破除了戏剧与文学间的绝对必要性，全片仅保留少数的对白，而所有意念与主题的表达全藉有影像，音效与音乐的运用来传播。当所有的观众争议着这部电影究竟想演什么时，Stanley Kubrick却拒绝提出解释，他说：“该说的话我的电影已经说了，你们何不仔细听听它想说的话！”坦白说，这样的回答不可不谓是一着高招，因为如此，《2001太空漫游》带给观众无限的想像空间，它不具体表达所有的细节，但它勾勒一种恢宏的概念，它不告诉观众应该怎样思考，怎样解释所看到的事，而要观众自己来思考，来解释所看到的事。而且，它所提出的问题不仅是科学问题，也是人类最大，却又是最基本的哲学问题，那就是：人类来自哪里？又将何去何从？敢探讨这种主题的电影已经不多了，而《2001太空漫游》是其中最为惊人与奥妙的一部。 很多电影音乐家都相信，能为一部命题伟大的电影谱写配乐，就有机会写一部真正伟大的电影配乐。《2001太空漫游》正是一部令许多电影音乐家梦寐以求的电影，不仅在于它是一部主题空前宏伟的电影，同时这部电影很多时候不但没有对白，甚至也没有音效（因为在太空中无法传播声波，所以片中有许多幕太空中的场景都是无声的）。电影音乐家不但可以写一部有着伟大主题的配乐，而且不必再与营销对白拉锯对峙，可以为所欲为，这简直是电影音乐家心目中的梦幻电影。然而，Stanley Kubrick最后却没有将这个配乐机会给任何一位当代的电影配乐家，Alex North曾一度出线为这部电影着手配乐，完成约半部电影的配乐录音，却在最后关头被通知不需要再写任何新的音乐了，因为Stanley Kubrick已经决定，这部电影所有的配乐，将采用非原著的既存音乐。 《2001太空漫游》是电影音乐史上很少数所有的配乐皆采用既存音乐，却得到高度评价的电影之一。而且Stanley Kubrick采用的音乐形式，与当年科幻电影音乐的典型印象有很大的不同，然而此举却让科幻电影音乐向前迈进了一大步，这也是为什么这部电影音乐虽然不是原著配乐，洛伊却觉得有必要特别介绍的原因。</P>

太经典了,LZ介绍的都是好片好原声,<<幽灵公主组曲>>可以用"恐怖"二字形容~