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珍珠港
美国歌坛的“国民天后”费丝·希尔(Faith Hill)因主唱史上最高成本电影《珍珠港》的主题曲《有你相依》(There You’ll Be)风靡美国部队，获得“歌坛甜姐儿”新封号。  
　　今年三度入选People杂志“全球最美人物”的费丝希尔虽然得奖无数，仍希望主题曲能够一洗乡村味，让歌声响彻全球。  
  　史上最高成本电影《珍珠港》需要一位重量级天后演唱情歌主题曲，而获得42个奖项的费丝·希尔自然是导演迈克尔·贝与迪斯尼电影公司眼中的第一人选。尤其是电影的美国精神和史诗爱情的剧情符合费丝在美国人民心中“国民天后”的情歌形象，气势磅礴的主题曲《有你相依》播出后在美国电台造成巨大反响，创下自1985年《四海一家》(We Are The World)后的电台点播纪录新高。  
　　《珍珠港》导演迈克尔·贝特地为费丝·希尔量身订做拍摄音乐录像带，使费丝穿越电影场景，展现多款复古造型，在星条旗前高歌，使风华绝代的费丝抢走女主角不少丰采。  
　　费丝·希尔在夏威夷首映典礼开场还演唱了美国国歌，由于歌声动人且流露亲切美女气质，不少美国大兵为之疯狂，特别是听到珍珠港主题曲后，更对费丝·希尔深表支持，赠与她“歌坛甜姐儿”的封号。

这部电影的DVD制作的不错。


这是费丝·希尔的几张专辑。

《永远的卡拉斯》
      卡拉斯曾因其美妙的歌喉而享誉世界，但岁月不饶人，卡拉斯因年龄缘故，其嗓音已不复原来的甜美而又迷人。尤其在她的丈夫奥纳西斯去世之后，卡拉斯更加消沉，几乎不迈出房门一步，也与所有朋友断绝了来往。但她真正不再参加任何演出的原因还是在日本的那场糟糕的演唱会，卡拉斯无法原谅自己的失败，也无法面对自己失去美妙声音的事实。这时好朋友兼制作人的拉里想出了让卡拉斯重获新生的办法，试图让声音和精神状态早已过了黄金期卡拉斯重回舞台。
　　拉里利用现代技术，挑出卡拉斯当年录制的卡门的唱片，配上新录的画面，叠合在一起，以给观众卡拉斯又重回颠峰的错觉。这个方法让卡拉斯看到了希望，又让她深深地感到不安。一方面这个方法弥补了她在日本演唱会上的遗憾，另一方面，卡拉斯觉得这似乎是一种欺骗的行为，身为一个老艺术家，她实在不知道应该怎么办。拉里的一次次劝说让卡拉斯动了心，于是决定拍摄自己最喜欢，在舞台上也从未唱完整的一部歌剧——《卡门》，并在《卡门》中出演女主角。但却使用20年前卡拉斯甜美的声音配音，这将是一部伟大的作品。
　　要做就做最好，卡拉斯在排练过程中几乎投入了自己的全部心血，而拉里也全力以赴，主动承担电影百分之五十的启动资金。电影的排练十分顺利，每次试映也都赢得了剧组成员的一致好评，这使已活了53岁的卡拉斯演出了一部完美的杰作。就在大家忙着为电影的正式上映作准备时，卡拉斯改变了主意，她要求拉里毁掉这部影片。虽然这部影片很好，但是美中不足的是它却是一部伪作，一种欺诈，卡拉斯作为一名艺术家对这部完美的伪作心怀愧疚。
　　终于卡拉斯和阿里一番促膝长谈后，阿里相通了这件事情，决定不顾损失惨重，尊重卡拉斯的意见，永远不放映《卡门》这部电影。

《色戒》由印裔法国籍导演宾·纳伦（PAN NALIN）执导，筹备七年之久，远赴印度与西藏接壤的喜玛拉雅山区实地拍摄，摄制优美壮阔的场面，更深入边境禁地，揭开苦行僧人的神秘面纱。导演以超凡脱俗的手法，大胆直接地表达凡人对灵与欲的追求，呈现“天命”与“人性”两者之间的挣扎；借佛祖的道埋探求真正的得著，是满足眼前一千个欲望，抑是战胜内心一个欲念？
　　因为题材敏感，该片在选角方面甚为严格，曾走访多个欧洲国家拣选角色，但都未能找到合乎要求的女主角，就像天意安排，一向在香港发展的钟丽缇此时计划进军好莱坞，导演宾·纳伦辗转从她的经理人手中取得钟丽缇的资料，顿时惊为天人，立即安排试镜，钟丽缇更应导演的要求不施脂粉，以真面目示人，宾·纳伦二话不说，立即决定与她合作开拍《色戒》。
        影片作曲Cyril Morin 1962年出生于法国的Blois,6岁开始学习音乐，随后在国家音乐学院里主修古典吉他，同时开始喜欢上摇滚和布鲁斯。在学习期间他加入过不同的音乐团体，不停地参与各类演出直到1982年。随后他做出平生第一个决定来到了巴黎。
       他不断地和一些艺术家或制作人合作，这样的合作让他学到很多其他类型的音乐及一些录音技巧。1990年他推出了自己的第一张录音专辑《Distance》。1993年西里尔第一次为Pan Nalin执导的影片《Khajuraho》担当配乐，其后他在为一些影片配乐的同时，开始制作他自己的专辑《Flood》和《String Quartet》。1995年西里尔为Natasha de Betak制作的《Kaal》受到世界范围的好评。2001年开始，西里尔多次与Pan Nalin合作，为《Ayurveda-art of being》,《Samsara》，《spiritual love story》等影片配乐。2003年西里尔凭借他自己的专辑《Western Panson》打开了美国市场。

越来越多人看到天空中的不明飞行物体，由李察德莱佛斯饰演的主人翁则极力想解开这个外层空间之迷……。
　　在「 第三类接触 」精修版本中，描写外层空间的不明飞行物体将降落地球，专家们正在搜寻飞碟的降落地点。此时，一名电力公司的电线工人李察德瑞佛斯，在户外检查电力问题时， 竟发觉自己受到天空中异光的包围，从此他的心中就不停的出现怪异的景像、与5个奇怪的音符，为了解开这个不可思议的谜 ，他像着了魔一样，亲自与外星人作了第一次面对面的接触，并展开了一段外层空间之旅。
　　震憾的电影特效、神秘的氛围、以及过往仅存在人们想象中的视觉效果，使得此片成为影史上最经典、最惊悚的科幻电影之一。
　　相当精彩的科幻电影，剧情着重于描述人类渴望追求未知物的心理过程。特效在当年十分出色，Vilmos Zsigmond 为本片的摄影也加了不少分，约翰威廉斯震撼人心的配乐更是完美！市面的版本则是1980年重新发行的『特别版』，在片尾加进了和外星人做接触的情节。本片 也是史蒂芬史匹伯从影至今唯二亲自撰写剧本的电影（另一部为【AI人工智能】）。
　　此片由当代大导演史蒂芬史匹柏编写与执导，音乐大师约翰威廉斯配乐，此片有别于一般外星人的恐怖电影，它以温馨、乐观而神圣的气氛，描绘接触 外星人的感觉，曾获得1977年奥斯卡最佳摄影、最佳音响效果剪辑两项大奖。英国电影金像奖最佳艺术指导、意大利戴维奖最佳外语片。

现代启示录
       该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造**性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。
        影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。

Amadeus一部看了N遍的影片
1823年11月一个月黑风高的夜晚，在奥地利京城维也纳的一家老人院里，从一扇门中传出一阵缓慢而凄楚的呼喊声："莫扎特，莫扎特，请宽恕我，我是谋杀者。"随之传来一声惨叫。这位自杀未遂者是赫赫有名的维也纳宫廷音乐家：萨利埃里，此时，已到垂暮之年的他在医院中向一个年青神父叙述三十二年前自己如何陷害"乐圣"莫扎特的经过，向上帝吐露了深藏已久的内心秘密.........。

一部影响很多人的影片。苏芮的演唱生涯也是从这部影片开始了......

空军一号
   这是我听过音效最好的电影原声之一，录音棒极了。
       Jerry Goldsmith十分擅长动作、冒险、悬疑音乐的创作，虽然他一再的因此被金像奖忽略，但没有人可以否认他的大师地位，Jerry Goldsmith为“Star Trek”（星舰迷航）电影版创作的音乐是他个人深受乐迷推崇的作品，特别是星舰迷，其实在这么多写过星舰电影的作曲家中，Goldsmith的确是最令人印象深刻的，不论是星舰或是克林贡人主题都十分精彩，而且《星舰迷航》也是他首次和他的公子合作，他的儿子正是该片的音效设计，目前也正继承衣钵，开始从事电影音乐的创作．Jerry Goldsmith另一部知名的科幻电影音乐， 是导演雷利·史考特的《异形》，由于雷利·史考特十分欣赏 Goldsmith 的旧作《佛洛伊德》，他不但邀请 Goldsmtih 为《异形》配乐，而且也买下了《佛洛伊德》的音乐版权，并且用在《异形》中，当雷利·史考特把配了《佛洛伊德》的《异形》兴奋的拿给Goldsmith看，还盛赞他的音乐写的真是“perfect”，不过Goldsmith十分不满，而且他觉得《佛洛伊德》和《异形》一点也不配， 他完全知道《佛洛伊德》的那些音乐是为何而写，就这样移花接木到《异形》里实在很愚蠢，可是雷利·史考特还是觉得非用那些音乐不可，甚至还把Goldsmith的终曲换成霍华汉森的第二号交响曲，总之Jerry Goldsmith索性照自己意思写一写，导演爱用什么随便他，不过原声带当然是Goldsmith版，所以《异形》原声带和电影中的音乐不完全相同，我个人倒认为，在这个case中，其实Goldsmith是对的，只是Goldsmith是配乐家中少数几个会和导演争执的，所以德高望重的他，的确也有不少这类作品不被导演采用的经验。

        Jerry Goldsmith的音乐产量很大，什么形态的电影都接，几乎从不挑剔片子，从悬疑惊悚如《异形》、《鬼哭神号》，科幻磅礴如《星舰迷航 》、《魔鬼总动员》，警匪侦察如《 唐人街 》、《第六感追缉令》、《铁面特警队》，史诗战争如近代的战争电影《 巴顿将军 》、《麦克阿瑟》，到古代的战争电影如《第一武士》，滑稽喜感如《小精灵》、《地狱来的芳邻》，细腻唯美如《俄罗斯大厦》、《闪电奇迹》，到清新小品如《真情赤子心》，以及紧张动作如《第一滴血》、《暗夜猎杀》等，作曲面貌之丰富足以傲视影坛， 不过有时过多的音乐产量 ， 却也不免让 Goldsmith的部份作品，流露出因袭旧作的痕迹，这种以公式型手法大量生产音乐的情形其实并不为乐迷所乐见，但以Goldsmith接下的影片数目来看，似乎又在所难免，问题也许在于Goldsmith自己所坦承的：自己发行了过多的作品！Jerry Goldsmith并不认为自己所有的作品都有艺术价值，他说：我想说我是一个艺术家，做的全是艺术品，但现实的情况是，电影配乐是一份工作，有时无论你对这部电影觉得如何，你就是得把东西交出来，当你看到很公式的电影， 你只好做很公式的音乐！ 话虽如此，综观Jerry Goldsmith在电影音乐创作上的成就，大多仍是品质很高的作品，也有许多足以名留影史的经典演出。

       据说Jerry Goldsmith本人十分幽默，在演出《浩劫余生》时还戴上猩猩的面具指挥，性格中带着几分捉狭，他曾说过不少直指今日电影音乐生态的言论，例如“很多电影音乐写得根本就不好，是电影救了那些音乐”， “我不认为我能写出一堆经典作品，即使是莫扎特的作品也不是全部都很好”，“当你完成一个音乐，觉得它可以留传下来，那其实只有一个理由，因为它就是有那么好”，他总是穿著颜色鲜艳的衬衫和领带，一头银亮长发扎成酷弊了的马尾，七十岁高龄，有三十年以上配乐历史的他，始终让人感到精力充沛，有如电影配乐中的传奇人物，跨越了好莱坞电影配乐两个黄金时代，非但宝刀不老，尚且游刃有余，许多资深的音乐家晚期的作品都渐渐令人失望，能够这样始终不曾令影迷失望，始终为电影带来惊奇与力量的，大概也只有Jerry Goldsmith一人吧。

另一个色戒

燃情岁月／秋日传奇
       超过150部电影配乐的编写，詹姆斯·霍纳生平的获奖无数，《铁达尼号》原声带全球狂卖两千四百万张的历史纪录，更让詹姆斯·霍纳的作品精彩度与销售功绩表，都是电影史上的至尊王者。既使对电影配乐没有深入的研究，听到詹姆斯·霍纳的作品，很难没有深刻的印象。除了擅长营造出悲切浪漫的旋律曲调之外，运用苏格兰风笛的沧凉 与民族色彩，更是他音乐中最鲜明的意象表征。透过主题音乐的强烈风格，引领出整部电影配乐的恢宏气势与丰沛情感。
　　1953年出身于美国洛杉矶的詹姆斯霍纳，五岁时全家移居伦敦，并在英国家音乐学院学习作曲。之后他又迁回洛杉矶，获得UCLA博士学位并任教。学院派出身的詹姆斯·霍纳，凭着对戏剧敏锐的观察力，与雄厚的音乐基础，步入好莱坞电影配乐的领域。从1982年的《星际迷航记II》开始，《异形》、 《美国鼠谭》 、《真爱一世情》、《英雄本色》直到《铁达尼号》，詹姆斯·霍纳的音乐早已在全球发光发热，家喻户晓。
　　电影会说话，指引我方向，整个氛围导领出我编写交响乐的方式。在看过整部片数次后，我用音乐勾勒出轮廓，最后再增添上缤纷色彩。与电影整体完全融合，即是詹姆斯·霍纳创作出无数动人名曲的唯一方法。

泰坦尼克号主题曲演唱席琳·狄翁，为主题曲伴唱的是北欧家喻户晓的歌后、挪威国宝级的女歌手Sissel(茜希尔)，她的歌声冷艳高贵，透明纯净，音域相当广阔，音色控制能力极佳。除了有着恩雅般的空灵凄美，和北欧歌手特有的阳刚气质，更带有流行歌手难得的音色穿透力，一听就知道富有很好的声乐功底。Sissel曾经在1994年挪威冬奥会开幕式上献唱主题曲“FIRE IN YOUR HEART”；亦曾经作为“神秘女声”，被《泰坦尼克》一片作曲家詹姆斯·霍纳的相中，以其外冷内热，充满民谣气息的天籁声线，为电影作贯穿主题的和声配唱，强力渲染出电影悠远悲情的意境。

喜欢爱尔兰音乐的人一定会喜欢这部的电影音乐。

   《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。

　　在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。

　　《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收场。

大提琴家杜普雷传记电影《她比烟花寂寞》（译者是不是看过亦舒的小说？）也叫《无情荒地有琴天》
原名为〈HILARY AND JACKIE〉。

<P>日本唱片艺术</P>
<P>《2001太空漫游》这部电影自推出以来，引起无数的争议与讨论，不仅一向被列为影史最好的十部电影之一，也被视作科幻电影的最高成就。这部电影除了其宏大的故事格局令人神迷外，它在视觉影像与音乐运用上，也为电影的制作带来新的革命。Stanley Kubrick破除了戏剧与文学间的绝对必要性，全片仅保留少数的对白，而所有意念与主题的表达全藉有影像，音效与音乐的运用来传播。当所有的观众争议着这部电影究竟想演什么时，Stanley Kubrick却拒绝提出解释，他说：“该说的话我的电影已经说了，你们何不仔细听听它想说的话！”坦白说，这样的回答不可不谓是一着高招，因为如此，《2001太空漫游》带给观众无限的想像空间，它不具体表达所有的细节，但它勾勒一种恢宏的概念，它不告诉观众应该怎样思考，怎样解释所看到的事，而要观众自己来思考，来解释所看到的事。而且，它所提出的问题不仅是科学问题，也是人类最大，却又是最基本的哲学问题，那就是：人类来自哪里？又将何去何从？敢探讨这种主题的电影已经不多了，而《2001太空漫游》是其中最为惊人与奥妙的一部。 很多电影音乐家都相信，能为一部命题伟大的电影谱写配乐，就有机会写一部真正伟大的电影配乐。《2001太空漫游》正是一部令许多电影音乐家梦寐以求的电影，不仅在于它是一部主题空前宏伟的电影，同时这部电影很多时候不但没有对白，甚至也没有音效（因为在太空中无法传播声波，所以片中有许多幕太空中的场景都是无声的）。电影音乐家不但可以写一部有着伟大主题的配乐，而且不必再与营销对白拉锯对峙，可以为所欲为，这简直是电影音乐家心目中的梦幻电影。然而，Stanley Kubrick最后却没有将这个配乐机会给任何一位当代的电影配乐家，Alex North曾一度出线为这部电影着手配乐，完成约半部电影的配乐录音，却在最后关头被通知不需要再写任何新的音乐了，因为Stanley Kubrick已经决定，这部电影所有的配乐，将采用非原著的既存音乐。 《2001太空漫游》是电影音乐史上很少数所有的配乐皆采用既存音乐，却得到高度评价的电影之一。而且Stanley Kubrick采用的音乐形式，与当年科幻电影音乐的典型印象有很大的不同，然而此举却让科幻电影音乐向前迈进了一大步，这也是为什么这部电影音乐虽然不是原著配乐，洛伊却觉得有必要特别介绍的原因。</P>

原帖由 pipi1003 于 2009-6-27 18:22:00 发表 太经典了,LZ介绍的都是好片好原声,<<幽灵公主组曲>>可以用"恐怖"二字形容~

有人说幽灵公主的主题有几个音和《一月的哀思》（生活的颤音）这个作品中的几个音有点像。我个人非常喜欢幽灵公主的音乐，特别是米良美一主题歌的演唱，很难想到米良美一是个男人。

此片原名《50把小提琴》，以1995年获奥斯卡提名的纪录片《小小奇迹》(Small Wonders)为蓝本，故事的原型为纽约东哈林区的小提琴教师罗伯塔•加斯帕里•切瓦拉斯。
      本片的导演是以导恐怖片《夺命狂呼》I、II闻名的威斯•克雷文，当过老师的他十分欣赏纪录片《小小奇迹》，于是产生了将其改变为剧情电影的冲动。事实证明，克雷文的尝试是成功的，其驾驭正剧的才能令人刮目相看。
　　将真实故事搬上银幕颇费了一番周折。首先它遭到了故事原型加斯帕里本人的反对，因为原来的纪录片已很好地交待了一切，况且她也不愿向好莱坞出卖自己，更别提对恐怖片出身的导演了。就在她心怀芥蒂、举棋不定时，绅士风度的克雷文拜会了她，“我本善良”的加斯帕里最终同意了，但条件是必须尊重事实。
其实，女主角罗伯塔原属意麦当娜扮演，为了能胜任角色，麦当娜已苦练了数月小提琴演奏，还亲自跑到纽约观察人物原型的一举一动。可惜的是，由于与导演克雷文在对人物的表现方式上见地不同，麦当娜最终无缘此片。
　　演技举世公认的梅丽尔-斯特里普曾11次获奥斯卡提名，两次获奖。她1977年以《朱丽娅》一片崭露头角，后来拍的《苏菲的抉择》、《克莱默夫妇》、《走出非洲》、《猎鹿人》等均属影史挂名之作。她能与克雷文合作颇费了番周折。在《弦动我心》之前，斯特里普没看过克雷文的任何影片，只听过他的电台访谈节目。由于档期问题，她起初对克雷文的邀请婉言谢绝。即便后来被克雷文的诚意打动接下来后，鉴于所饰角色的小提琴手身份及其心理、情感的复杂，斯特里普也觉得难度极大。为了能在银幕上拉琴，斯特里普坚持每天练琴4—6小时。虽然以前不懂任何乐器，但经过两个月的苦练，斯特里普已可独立完成全部要求实拉的镜头。此外，由于演的是小提琴高手，斯特里普在拉琴时还得尽量显得优雅自如，这可难为了她。在拍摄过程中，斯特里普发现，那些没拍过电影的琴童们对她的拉琴水准表现得十分得意，她说：“当他们发现老师拉得更差时，那份自豪劲儿就别提了。”尽管孩子们各个都有两下子，但演的毕竟是初学琴的儿童，因此工作人员得使出浑身解数让小家伙们拉得差些再差些，于是这些孩子一会儿换肩，一会儿换手，一会儿调错弦，真是热闹非凡。
　　斯特里普认为，演罗伯塔这样的专业人士比演虚构角色难得多。在拍摄时，她试图忘记真正的罗伯塔，而努力在银幕上呈现一个脚踏实地的坚强女性。斯特里普的艺术造诣是毋庸置疑的，她极有可能凭此片第12次获得奥斯卡提名。正如克雷文所言：“斯特里普的身上完美地结合了高雅和智慧，她的亲和力令我们激赏。”
辉煌的结尾
　　在卡耐基音乐厅举行的小提琴演奏会是剧组拍的最后一场戏，这也是全片的高潮点。事实上，这时斯特里普接触小提琴也就刚刚4个半月，就得硬着头皮在卡耐基音乐厅献艺了，而且是当着斯特恩、帕尔曼、Joshua Bell、Karen Briggs Jonathan Feldman等世界一流的小提琴手演奏巴赫的双小提琴协奏曲作品。当接触到小提琴高手们鹰一样的眼睛时，她形容自己简直要晕过去了。这是卡耐基音乐厅108年历史上第五次向电影摄制组提供场地使用权。实拍那天，主要演员、数十名小提琴手、10位世界顶尖乐手和2000名群众演员将音乐厅坐得满满的。拍摄行将结束时，纽约市负责教育事务的官员亲自赶来，表示将继续支持加斯帕里的东哈林音乐教室，这无疑为《弦动我心》的拍摄工作划上了一个完美的句号。

《红色小提琴》一片由曾执导过《古尔德的32个短篇》等影片的新生代导演弗朗索•吉拉德执导，通过讲述一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事，表现出不同的文化传统与差异，折射出世情百态。由多国演员联袂演出的这部影片曾经拿下1998年加拿大詹尼奖7项大奖和朱特拉奖9项大奖，获得2000年金球奖和金卫星奖的提名，称得上是一部波澜壮阔的史诗作品。科里利亚诺的配乐和贝尔的小提琴演奏也是本片精彩的亮点。

     约翰·科里利亚诺(John Corigliano 1938-)是当今美国现代音乐领域里最著名的主流作曲家之一.他为悼念多位被艾滋病夺去生命的朋友而写作的那首著名的,被称为“艾滋交响曲”的第一交响曲,在我国音乐界有着较大的影响和广泛的知名度。

《华沙协奏曲》
        电影里以钢琴协奏曲作为配乐是常有的事，但为了一部影片而特别请作曲家创作钢琴协奏曲，就极为罕见了。《华沙协奏曲》（Warsaw Concerto）正是为了是电影《危险的月光》（Dangerous Moonlight）而特别创作的。影片描写一位身为钢琴家的波兰空军，逃亡英国的故事。电影在1941年推出时，《华沙协奏曲》打动了许多观众的心，为影片创造了意想不到的票房。六十多年后的今天，影片《危险的月光》也许已淡出人们的记亿，但《华沙协奏曲》却历久弥新，触动着人们的心弦。
    《华沙协奏曲》是英国作曲家理查德•阿丁赛尔（Richard Addinsell）所作，他出生于牛津，在伦敦皇家音乐学院及维也纳接受教育。他主要从事创作歌曲和电影音乐，《华沙协奏曲》是他的代表作。这首协奏曲之所以扣人心弦，是因为它将大时代小人物的悲欢离合刻划得淋漓尽致，凄美的旋律加上迷离的音乐色彩，触动了听众灵魂的深处。
       这个作品有钢琴与乐队版还有钢琴独奏版，但是唱片还没有见到钢琴独奏版的。

莫里康也许是20世纪最著名也是最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中，他参与过的电影配乐可能达到500部。虽然你可能想像到的音乐类型他都尝试过，虽然你所能想象到的所有类型的电影他都做过配乐，他的音乐涉及的领域出人意料地繁杂：古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等。这套三张白金精选集荟萃了电影配乐大师颜尼欧·莫利康Ennio Morricone创作的60首电影音乐。

这是一张众星向莫里康致敬特辑。第一首，就是席琳狄翁奥斯卡颁奖典礼首度献唱之最新歌曲I knew I loved you
    在这张《我们都爱莫里康》（We All Love Ennio Morricone）专辑中，集结当今流行、摇滚、电音、爵士、古典乐界顶尖乐手，同时也都是莫里康的“超级大粉丝”，重新诠释这些永恒而脍炙人口的电影配乐。
    第一曲“I Knew I Loved You”取自1984年电影《四海兄弟》中《德博拉的主题》再填上歌词，席琳狄翁缠绵悱恻的演唱，比《铁达尼号》的主题曲更上一层楼。
    The Good，The Bad and The Ugly取自1964年电影《黄昏三镖客》，荷比汉考克与昆西琼斯将它改编成一首集结放克、Jungle、Groove、Disco与Fusion风的爵士乐，既复古又时尚，令人拍案叫绝。
    Once Upon a Time in the West取自1968年电影《西部往事》，工人皇帝布鲁斯史普林斯汀以Slide Guitar（滑奏吉他）弹主旋律，悠扬的搭配交响乐团，结尾时突然加入电影开场时火车进站的经典对决肃杀场面，真是神来一笔。
    男高音波切利也首次以Conradiana的华丽咏叹来赞美莫里康。
    The Ecstasy of Gold同样取自1964年电影《黄昏三镖客》，这首描述三个西部枪客在墓园为了金币展开生死对决的经典场面，由80年代横扫全球的重金属教皇－金属制品（Metallica）担任诠释：将曲子分四个乐章，第一乐章以acoustic带出主旋律、第二乐章进入正题，双电吉他唱和，主唱加入嘶吼、第三乐章主题Power变强，变成双主奏吉他变奏对飙、速飙、一波接着一波、终章以管弦乐平和结束，一气呵成、畅快淋漓、宝刀未老，可以与马友友在跨界专辑《电影情缘》中以大提琴诠释的版本做一比较。原来金属制品（Metallica）很早以前就在现场演唱会时，以此曲做开场，成为一项仪式。
    Malena是电影《真爱伴我行》主题旋律，莫里康特地为马友友重新编曲，加入大提琴主奏，让人听了更心领而神伤。
    Conmigo由巴西籍歌手 Daniela Mercury 与小野莉萨钟爱的作曲大师 Eumir Deodato 一起献给莫里康，有着巴萨诺瓦的轻快乐风。
    La Luz Prodigiosa是2003年西班牙电影《秘密终结》的主题旋律，由葡萄牙歌后手邦蒂丝（Dulce Pontes）以传统的Fado在管弦乐团伴奏下演唱。
    Love Affair取自1994年电影《爱你想你恋你》，爵士小天王克里斯·伯堤在管弦乐团伴奏下，吹出凄美浪漫的迈尔士·戴维斯音色。
    Je Changerais d’Avis是法国影歌两栖香颂歌后 Francoise Hardy 60年代的经典名曲，莫里康曾用在配乐作品里，现由 Vanessa and The O’s 重新翻唱，感性而不过时。
    Lost Boys Calling取自1998年的电影《海上钢琴师》，由摇滚乐团《平克佛洛伊德》团长罗杰·华特斯演唱，飘缈吟哦的唱腔，让人回味无穷。
    Addio Monti 取自1989年改编知名作家亚力山卓·曼佐尼的经典小说《约婚夫妇》的电视迷你影集配乐，由以《恋人啊！》配乐走红乐坛的小提琴家叶加濑太郎担任独奏，凄美而浪漫。
    莫里康也为本专辑重新谱曲演奏最脍炙人口的《教会》主题Gabriel’s Oboe与《新天堂乐园》的主题，The Tropical Variation也是最新的创作曲，请所有的乐迷与影迷们千万别错过这张经典专辑！