小提琴录音珍馐 [复制链接]

在乐评的最后，郑老先生充满深情和惋惜地写道：早熟的天才是危险的！
的确，哈西德在二十世纪集海飞茨和克莱斯勒的技术面貌于一身而又做到自成一统，整个二十世纪唯此一人，拿哈西德和半人半神的帕格尼尼相比，也许上天派了亦是“半人半神”的哈西德降临人间，但又由于天妒英才使得他如此的命运多舛而短命！帕格尼尼的琴音我们无从听到，而帕格尼尼是最喜爱贝多芬协奏曲的；海飞茨的伟大并不在于海飞茨技巧的超凡脱俗，而在于他音乐的崇高和严谨，如果海飞茨是一位不能驾驭大型作品的小品家，海飞茨或克莱斯勒就无法获得他们拜王封相的崇高地位；帕格尼尼自己是一位技巧家毋庸置疑，哈西德也是一位技巧家毋庸置疑，虽然我们知道哈西德曾经演奏过柴可夫斯基小协等大型乐队作品，但我们无从在唱片中听到哈西德是如何驾驭大型作品的。但通过郑延益先生的文章，指引我们从这短短的半个多小时的“小品”录音中管窥了哈西德的大技巧，能够窥斑而见全豹地体会哈西德处理音乐的心思和能力，从而想象得出哈西德是如何驾驭大型作品的.。惋惜的是EMI公司没能录下哈西德的大型小提琴作品。

大T公司在出版哈西德的全部录音时，没有采用当年EMI公司的老办法，在唱片的另一面狗尾续貂地加上里奇的首次录音室录音。的确，将这两个录音一并放在一张唱片上，是很不相称的。相反，大T的作法是加上了Ginett Neveu的初苞录音。Neveu之战胜大卫·奥伊斯特拉赫摘得1935年华沙维尼亚夫斯基大赛小提琴金奖，说明内弗的技术和音乐处理绝非浪得虚名而是才华横溢的超天才。通过半张唱片里，内弗的演奏，我们能够领会到内弗演奏时那款款的细腻真情和优雅气质。内弗在今天看来也是一位驾驭大型作品的天才，其在年少资浅的年龄已经具有一种缜密的思维，技巧干净，气势宏大，具备了成为一代超级大师的所有条件。但也是天妒英才，内弗没能进一步留下足够后人聆赏的演奏录音，以至于所有她的录音都洛阳纸贵。这次，搜集到的内弗在音乐会现场录音的贝多芬、勃拉姆斯小协和她心爱的拉威尔、肖松、圣桑等的现场录音，价值是何等珍贵！

比大T公司更早出版Josef Hassid录音的是PEARL公司，
搭配的也是同门师姐韩德尔录音。

Josef Hassid被Kreisler誉位一百年难遇之天才，自有他的说法，
毕竟他听过真实的Hassid声音。
但就我听大T唱片的感受，
我没觉的Hassid的发音有多漂亮，技巧有多出众，可谓名不副实。
而内弗的首次录音更显平庸。

按郑延益的说法，他认为录音并不能全部传达出哈西德演奏的美妙，真实的哈西德琴音应该比大T转录的还要瞋人。就我比较大T和EMI 1988年转录自78rpm的这张黑胶Lp看来，大T的转录应该是成功的。也许Pearl也曾经发行过哈西德的Lp，留待时日发现并找到这张唱片，再作比较。

NEVEU的好东西你都有了！！

EMI公司1987年发行了另外两张一套的小提琴大师录音合集，也是弥足珍贵的文献典藏级录音。
第一张的第一面囊括了约阿希姆存世的5部录音和尤金·伊萨耶的最早期四首录音，第二面32'多一举囊括了萨拉萨蒂9首录音，这些录音几乎都录制于1903年。蜡筒或蜡盘录制，虽然今天只能在嘈杂的背景音之下听到已经没有共鸣音和泛音的音符，但这是文献。萨拉萨蒂亲自演奏的《吉普赛之歌》和《Sapateado》自然不能和海飞茨的演奏相媲美，但古旧的录音仍然能使听者发出思古之幽情。
第二张搜罗了一大堆上世纪初听得到名字的小提琴家的录音：Bernhard Dessau、Paul Viardot、Arnold Rose、Henri Marteau、Jan Kubelik、Willy Burmester、Marie Hall、Franz von Vecsey，还加入了Kreisler录于1903年三首录音、Thibaud和Szigeti的早期录音。其中，最早的小提琴录音是可以上溯到1900年的Arnold Rose拉的萨拉萨蒂《C大调西班牙舞曲》和Oaul Viardot的维尼亚夫斯基《G大调马祖卡》。

原帖由 古典黑胶38度 于 2009-11-1 14:26:00 发表 NEVEU的好东西你都有了！！

还差很多呢，慢慢找。

Delta公司也曾经发行过Sarasate和Joachim、J.Kubelik的录音，曲目几乎和EMI HMV Trasury那张中相同，但没EMI那张来得全面。

好文  慢慢看

确实是经典 郑老师在书中推荐的小提琴家都很精彩 个别几个没提到 我个人以为应该予以补上 如 米諾‧波里亞金Miron Polyakin 值得一听的小提琴__________________________________________________________________________________________________________

天賦異稟的神童

1895年的2月12日波里亞金（以下簡稱波氏）誕生於基輔市旁邊的一個小城契爾卡塞（Cherkassy），父親是一位小提琴教師兼指揮，母親雖然不會演奏樂器，但卻非常喜歡音樂。波氏從小就生活在充滿音樂氣息的家庭中，當然父親也很自然地成為他小提琴啟蒙教育上的老師，不過一開始波氏對小提琴並沒有很大的興趣，一直到第二年才愛上這樣樂器，之後他勤奮練習，進步神速。 1902年波氏的母親不幸去世，父親深怕他無法得到充分的照顧，加上父親本人也覺得無法在小提琴方面給他更大的幫助，於是便將他送到基輔音樂學院進修，並拜旺索芙斯卡雅（Y.N.Vousovskaya）為師，這位女教授是勞烏勃（上一期有簡介）在莫斯科音樂學院時期的學生，對波氏相當照顧，而波氏在和她學習的四年當中，不但有了長足的進步，而且演奏能力已經能夠勝任貝多芬、柴可夫斯基、孟德爾頌等大型的協奏曲。



奧爾的愛徒

二十世紀初期，奧爾在聖彼德堡音樂學院所創立的奧爾學派，已成為當時蘇聯最具指標性的學府，（在當時是勝過莫斯科音樂學院的），從四面八方慕名而來的人更是不計期數，甚至有許多父母，為了讓孩子能和大師學琴，而舉家搬遷到此地的。在這股風潮的帶動之下，波氏於1908年離開基輔到聖彼德堡拜奧爾為師，按照慣例，所有的學生都必須先和助教納爾班迪揚（Nalbandyan）上課（就連海飛滋也不例外），其目的是打好深厚的基本技術，再教由奧爾來調教，當時頗為自負的波氏並不喜歡上助教的課，雖然他的行為曾引起許多人的側目，但他在往後的幾次考試中優異的表現，卻也讓人們無話可說。 1910年的期末考，奧爾在聽完波氏的演奏後，只在他的名字後面簡單地劃下三個驚嘆號！！！（在奧爾所有的弟子中，除了波氏之外，只有海飛滋及韓森註獲得過恩師這麼高的肯定），而在奧爾身旁的音樂學院院長葛拉斯諾夫，除了給他5 的最最高成績之外（當時最高成績只能打到5），同時寫上：
「超高的藝術表現，令人驚嘆的技術，細緻敏感的分句，在演奏中所流露出的氣質與情感，足以表現出藝術上的成熟度」。
當時年僅十五歲的波氏，除了是奧爾的愛徒之外，同時也是明星級的學生。1912年在五十週年院慶的音樂會中，被校方指訂為演奏柴可夫斯基《小提琴協奏曲》第一樂章的獨奏者，可見當時學校對他的重視。 1918年，波氏在未取得畢業證書並獲得恩師的默許的情況下，（當時奧爾並不太願意，據說是為了能讓波氏逃避兵役才答應的）已經開始旅行演奏，除了蘇聯境內之外，足跡已伸展到丹麥、芬蘭、挪威、德國等地，所到之處的樂評都給予他相當高度的肯定。此時此刻的波氏，已漸漸成為一顆閃亮的明日之星，不過他的許多同學及恩師，卻在這個時後陸陸續續地往歐美等地另闢疆土，（一方面是為了躲避政局的不安）而波氏在這股潮流的驅使之下，也決定到美國發展。
1922年，波氏遠渡重洋到美國，展開人生中的另外一段旅程。

註
彩齊莉安.韓森（Cecilian Hansen1897-1989）是奧爾最得意的女弟子，1922年在柏林首演並到美國巡迴演奏，二次大戰期間為了躲避納粹的迫害暫居倫敦，大戰結束後返回德國，雖仍有演奏活動，但並不多見。晚年定居在英國，1989年7月24日病逝於倫敦，享年92歲。她的錄音大多是78轉的SP，目前有部份已轉成CD發行（例如：英國的APR公司所發行的CD，編號APR-7015


進軍美國‧回歸祖國

1922年的二月二十七日，波氏在紐約舉行個人在美國的首演，引起注目。之後他到墨西哥巡迴公演，獲得極大的成功。
1925年波氏參加在紐約所舉行的世界小提琴大賽，在比賽中，他以優異的表現，將柴可夫斯基《小提琴協奏曲》詮釋得完美無缺，並獲得第一名的成績。不過這個殊榮並沒有替他帶來實質的收穫，或許是當時的美國正處在一個百家爭鳴的時代，來自全世界的許多優秀小提琴家（包括克萊斯勒,奧爾及他的徒弟們）都齊聚在此，即使擁有高超的演奏能力，如果機運不佳或缺乏貴人相助的話，是很難能夠出人頭地的。

經過三年的努力，波氏的名氣及知名度依仍然無法和他的師兄弟們相比，加上思鄉的情緒與日俱增，1926年他決定離開讓他失望的美國，回歸到祖國的懷抱。

蘇聯的巨星

回到蘇聯後，他馬上被母校聘任為小提琴教授（不過當時已改名為「列寧格勒音樂學院」），並到全國巡迴演奏，獲得熱烈的迴響，可說是一掃在美國挫敗的陰影。

四十歲那年（1935年）完成終身大事，隔年被莫斯科音樂學院聘任為小提琴高級班的教授，當時比他小十三歲的歐依史特拉赫已早他兩年在此地任教，兩位大師雖然彼此惺惺相惜，（例如波氏曾經說過歐依史特拉赫是和他同級數的演奏家，而歐氏也曾讚揚過波氏所演奏的巴哈《夏康舞曲》及布拉姆斯的作品），但在演奏能力的表現上，彼此都認為對方是可敬的對手，加上各自都擁有不同樂迷及支持者，兩人不同的演奏風格，經常成為音樂學院的學生及樂評家們激辯的話題。

在教學上，波氏非常要求學生們的基本技巧訓練，（和他當年不喜歡上助教的課有點不一樣），他交代學生要勤練音階及練習曲，他認為這是學生每天必練的功課；而在音樂學院裡面，每天到了下午三點鐘的時候，都可以看到波氏上課的教室門口擠滿了旁聽的學生，這些崇拜者除了是來聽取上課內容之外，最主要的目的是來欣賞波氏的演奏，因為他經常以演奏代替口授，有時候學生才拉不到幾句，波氏便忍不住地拿起小提琴示範，而這一示範經常就是將整首曲子從頭演奏到尾，有點將上課變成是不期而遇的演奏會。

波氏在莫斯科音樂學院任教近十年的期間，替蘇聯培育出不少優秀的小提琴家。1937年在比利時布魯塞爾所舉行的以易沙意為名的小提琴大賽中，他的學生吉列爾斯（E.Gilels 柯剛的夫人）、科佐盧波娃（M.Kozolupova）及費赫登葛爾茲（M.Fichtengoltz）分別獲得第三、五、六名（第一名由歐依史特拉赫獲得，在得獎的六位參賽者中，除了第二名由卡爾‧弗萊什的學生R.Odnoposoff獲得之外，其他都由蘇聯包辦），而他強而有力和極為犀利的演奏風格，也對蘇聯學派產生非常深遠的影響。

短暫的榮耀

自從1926年返國後的波氏，無論在演奏教學及提昇蘇聯整體的音樂水準上，都有非常卓越的貢獻。
1940年獲頒由國家授予的偉大藝術家頭銜，為他一生中最大的成就，正當一切都非常順利的同時，許多人都不會想到的事情卻在第二年發生，波氏因長期的辛勤教學、旅行演奏，卻積勞成疾而引發了心臟病，很不幸的在5月21日離開人間，享年只有四十六歲，為當時蘇聯及全世界音樂界的一大損失。

註有關波里亞金一生更詳細的論述，可以參考由世界文物出版社所出版的《古今傑出小提琴家》（廖叔同翻譯），裡面有更詳細的記載。


錄音介紹

在波氏四十六年的歲月當中，雖然曾經於1922年到1925年間進軍美國三年，且表現不凡，但很可惜沒有獲得唱片商的賞識，並未留下任何的錄音。
1926年回歸到祖國後，雖然演奏實力與名氣都足以和歐依史特拉赫（David Oistrakh）相抗衡，但在錄音的數量上卻無法和他相比（連許多後輩都勝過他），當然他全部的錄音都是集中在蘇聯Melodiya公司。

在LP的時代，除了Melodiya公司本身發行過他的錄音之外，歐美的唱片商並未發掘過他的錄音。到了CD獨佔市場後，其錄音的曝光率終於比以前多了許多，以下將以目前所發行的CD來做介紹：

1)英國
APR--7017（The Auer Legacy Volume III）
英國的APR也是專門發行歷史錄音的一家唱片公司，雖然大都以鋼琴為主，但在小提琴方面也偶有佳作，其中以奧爾和他的學生這三套歷史錄音（共九張CD）最具代表性，波氏的錄音被編排在第三套發行（編號7017），其中收入的曲目包括有：貝多芬《第九號小提琴奏鳴曲克羅采》，全曲三個樂章（1938-1939錄音）及舒伯特的《憂傷的華爾滋》（1940錄音），雖然曲目不多，但卻難能可貴。
目前在國內可以買得到，代理商是台北的韻順唱片公司。

2)英國Pearl BVA II
這一套錄音（上下集共六張），筆者曾在前幾期中提過很多次，在此不多做介紹，波氏在其中雖然只有一首柴可夫斯基的《華爾滋詼諧曲》的錄音（1936錄音），但此曲卻是波氏生前經常演出，且評價很高的曲目之一，和歐依史特拉赫演奏的版本比較起來，波氏的演奏較具"炫技味"，可聽性相當高。

3)英國Symposium 1218
這是一張以吉普賽音樂為標題的CD，裡面收入波氏所演奏的沙拉薩特《流浪者之歌》（1940錄音）及《哈巴奈拉舞曲》（1939錄音），雖然只有兩首小品的錄音，但卻十分精彩，尤其是《流浪者之歌》的表現，除了可以媲美海飛茲的演奏之外，也更證明了奧爾當年對他的賞識及評價。

4) 英國Symposium 1300
這是一張以貝多芬《小提琴奏鳴曲》為標題的CD，除了收錄波氏奏的第九號奏鳴曲<<克羅采>>（與APR-7017所發行的是同一個錄音）之外，另外還有密爾斯坦演奏的《第八號》，及莫吉列夫斯基註1演奏《第五號奏鳴曲<<春>>》的錄音。
Symposium公司所發行的唱片在國內無法購得，只能夠透過Tower等網路郵購。

5)蘇聯Melodiya M10-42789-90

這是Melodiya公司所發行的WLI系列註2中的一張LP，全片都是波氏的錄音，曲目包括葛拉斯諾夫《小提琴協奏曲》，貝多芬《小提琴協奏曲》第一樂章中的裝飾奏，《第九號奏鳴曲》的第一樂章（和APR7017是不同錄音，鋼琴伴奏是蘇聯大師諾伊郝斯Neuhaus，超級黃金組合!!）及柴可夫斯基的小品《旋律》。

雖然是LP唱片，但，因曲目和上述的CD有很大的不同，所以順便在此提一下（目前在一些二手唱片商仍偶而可見）。至於波氏其他的錄音包括有：孟德爾頌《e小調協奏曲》、布拉姆斯第一及二十號《匈牙利舞曲》等，為數並不多，只不過到目前仍然未見CD發行。

（上述的CD全部都是由78轉的唱片所轉錄的）

無限的婉惜

波氏和海飛滋一樣，從小即展現他們在小提琴上面的天賦，加上恩師奧爾用心的教導，使得他們兩位都能夠成為優秀的小提琴家，而日後兩人雖不約而同地先後到美國打天下，但其際遇卻有如天壤之別
，海飛滋打敗天下無敵手而一炮而紅，但波氏卻黯淡地離開美國。
回到蘇聯後，雖然演奏及教學的舞台非常寬廣，但老天爺卻不願意給他太多的時間，原本一心一意要貢獻所學，卻來不及發揮所長而狀志未酬地離開人世間，無不令樂迷們感到婉惜。
不過從他所遺留下來的少數錄音當中，卻足以證明他當年演奏的英姿及風采是絕對可以和海飛滋、密爾斯坦及歐依史特拉赫等人一樣，同列為二十世紀偉大的小提琴家。
The End

註1莫吉列夫斯基Alexander Moguilewsky，1885年出生於俄國，是弗瑞瑪琳(J.Hiramily）的學生，在俄國期間致力於室內樂的演奏，1921年離開俄國倒日本定居，除了演奏之外並留下不少錄音，1953年去世。
註2WLI（The Worlds Leading Interpreters of Music）這是melodiya公司於1980陸續發行的一系列LP唱片，全部都是以二十世紀偉大的弦樂家為主，其中又以小提琴家最多，除了海飛滋、密爾斯坦、歐依使特拉赫、謝霖、曼紐因和柯剛等人之外，還包括之前介紹的普利荷達及本文的主角。


还有

卡爾弗萊什的弟子(I)--奧特諾波索夫(R.Odnoposoff)
去年的10月26日大師病逝維也納,為了紀念這位偉大的小提琴大師,筆者又再次將本文重新整理,讓我們再次回顧大師一生的風采---------

---卡爾.弗萊什的弟子(I)
1937年在比利時布魯塞爾所舉行的「易莎夷國際小提琴大賽」(「依莉莎白大賽」前身)中，由歐依史特拉赫(D.Oistrakh)所領軍的五位蘇聯菁英註，來勢洶洶，以其堅強的實力，擊敗了來自世界各國的參賽者，並幾乎囊括所有前面的名次。
歐美等國的小提琴家在這一戰中被打得幾乎潰不成軍，唯獨小提琴大師弗萊什Carl Flesch（他也是當屆比賽的評審）的一位愛徒，在這次空前激烈的大賽中，仍奮力一搏，獲得第二名的好成績，僅次於首獎的歐依史特拉赫。
這一位替歐美學派保留住最後一點顏面的小提琴家，就是本文的主角---利卡爾多‧奧特諾波索夫 (Ricardo Odnoposoff)




出生於阿根廷留學德國

1914年的2月24日，奧特諾波索夫（以下簡稱奧氏）出生於阿根廷的首都：布宜諾斯艾利斯，雙親都是來自蘇聯，奧氏的父親是一名家具商，但卻精通小提琴，很自然的奧氏就由父親啟蒙，五歲時奧氏以神童的姿態舉行首次的音樂會，由於奧氏天賦異稟，沒有多久，父親已無法再給他授課，於是找了一位奧爾的學生Aaron Klass先生，繼續教授他小提琴的課程。
十二歲那一年，奧氏的父母親為了讓他受更專業的訓練，便決定送他到德國柏林音樂學院深造，並拜偉大的小提琴教育家卡爾‧弗萊什為師，在大師認真的教導之下，奧氏進步神速，並打下深厚的基礎。在音樂學院就讀期間，奧氏除了專研小提琴的學習之外，並和著名的德國作曲家兼中提琴家亨德密特學習理論作曲，由於奧氏在音樂學院表現優異，使得他獲得著名指揮家Erich Kleiber（Carlos Kleiber的父親）的賞識，並於1931年與柏林愛樂首次同台演出，立刻引起注目。
隔年（1932年）奧氏參加維也納小提琴大賽，獲得第一名的殊榮。之後年僅十八歲的奧氏在已歐洲漸漸成名。兩年後，接受指揮家Clemens Krauss的邀請，擔任世界著名的維也納愛樂樂團首席，此時此刻的奧氏，已是一顆耀眼的明日之星。

一戰成名

在繁忙的樂團演奏會之外，奧氏對於自己的演奏水準更是不敢懈怠，1937年赴比利時首都布魯塞爾參加「易莎夷小提琴大賽」，經過好幾回合的廝殺後，終於在最後一輪的總決賽後，奧氏以總分1564獲得銀牌獎，僅次於總分1620的歐依史特拉赫。而這兩位大師也因這次比賽而成為惺惺相惜的好朋友，真是所謂的「不打不相識」。
多年後，歐依史特拉赫回憶起這些往事曾說：
「.....當時的每位參賽者都是強勁的對手，其中來自維也納且已獲得1932年維也納小提琴大賽冠軍的奧特諾波索夫，奪標的呼聲相當高，......當我到達時，奧氏正在演奏柴可夫斯基的《小提琴協奏曲》，他演奏得極為完美。」
由這一段話中，就可以知道奧氏當時的演奏實力了。當然這一戰也使得奧氏聲名大噪，和歐依史特拉赫同為世界級的演奏家。







音樂界的世界公民

1938年奧地利淪為德國納粹黨統治,奧氏因不滿當時納粹的行事作風，憤而辭去維也納愛樂首席的工作，同時也被迫離開音樂之都，而到其他國家避難，不過這樣「流亡」的日子，卻為他帶來了不少演奏的機會。
首先他選擇比利時，而後回到故鄉阿根廷，最後來到了美國，所到之處全都獲得相當高的評價。
1944年於紐約的卡耐基音樂廳舉行個人首演，獲得極大的迴響，當地的樂評稱讚他為「當代傑出的小提琴家」，同時他也和許多知名的指揮家合作，包括有：Toscanini、B.Walter、Rodszinski、Hindemith、Furtwangler等。
二次大戰結束後，奧氏回到維也納定居，並再度展開他個人的演奏事業，由於他非常喜歡旅行演奏，最高紀錄曾經到過四十個以上的國家演奏，真可以說是「音樂界的世界公民」。
1950年當擔任威尼斯小提琴比賽的評審。
1952年獲邀到芬蘭赫爾辛基音樂節擔任西貝留士《小提琴協奏曲》的獨奏殊榮。
1956年獲聘為維也納音樂學院的小提琴教授，1963年參加日本大阪音樂節的演出。
1964起在德國司圖嘉特音樂學院任教，並經常在薩爾滋堡及法國尼斯的音樂夏令營中，擔任大師班的授課教授，同時他也經常擔任許多小提琴比賽的評審。
到了二十世紀末期，因其年歲漸增，除了教學之外已很少有演奏活動2004年10月26日他以九十歲的高齡，病逝於他的第二個故鄉=維也納。




     錄 音 介 紹      

    奧氏的演奏風格以細緻明快，豐富甜美見長，是典
型的「唯美派」小提琴家，雖然留下不少錄音，但數
量並不算多。
    在早年78轉的SP時代，奧氏的錄音大多以小品類為
主，到了33轉的LP時期，他的錄音大都集中在歐洲的
Concert Hall協會所發行的Musical Master Piece Society系
列中（以下簡稱MMS），這個協會是以俱樂部的型式
經營，只有該協會的會員才能夠買到這些唱片，也因
為這個原因，使得奧氏的錄音在當時並不容易取得，
有趣的是在CD漸漸取代LP之後，這些LP唱片紛紛流入
二手市場，反倒是經常可見到。
    至今奧氏的錄音已經有不少被轉錄成CD唱片發行且
數量還算不少，其中以德國Bayer的公司及瑞士Doron
的公司出版最多。    以下是這些CD唱片簡單的介紹：

Ｉ)德國Bayer公司

     一共發行了兩張奧氏早期的小品類錄音及一套（兩
張﹞音樂節的現場錄音---

   (1)編號BR200004《Encores》1989年發行，收錄包
括克萊斯勒、莫札特、帕格尼尼等人的小品，共十三
首，其中有五首是奧氏於1950及1953年在南德廣播電
台的錄音。

   (2)編號BR200008《EncoresII》1993年發行，本片
一共收錄了十七首小品，全部都是由78轉的SP所轉錄
，錄音時間大都集中在1943--1946年之間，是奧氏演
奏顛峰時期的代表作，和上一張CD一樣，全部都是
MONO的錄音。

   (3)路德維西堡音樂節現場錄音，編號BR200046/47
，這一套共兩張的CD是奧氏於1952、1961、1974年在德國路德維西堡市（Ludwigsburger）音樂節的實況
錄音，曲目相當深廣，從巴洛克時期到二十世紀都有，到目前為止，在所有已發行的現場錄音中，這是最豐富的一套CD唱片。  （因篇幅關係，無法將上述CD的曲目詳列，敬請見諒）
Ⅱ)瑞士Doron公司

    至去年為止該公司一共發行了四張奧氏的CD，其中
包括廣播電台及Concert Hall協會MMS系列的錄音，曲
目以協奏曲佔大多數。

   (1)編號DRC4002，1993年發行，是Doron公司發行的
第一張奧氏CD，曲目包括德弗扎克及葛拉斯諾夫的《小
提琴協奏曲》，是奧氏於1957年為MMS所錄製的。

   (2)編號DRC4004 1994年發行，一共五首曲子，曲目
都是小提琴與管弦樂團的作品，包括聖賞的《前奏與迴
旋》及《哈瓦奈斯舞曲》、沙拉薩特的《流浪者之歌》
、蕭頌的《詩曲》、姚阿幸的變奏曲《匈牙利型式》，
除了最後一首是1974年南德廣播電台的錄音之外，其他
都是1960年MMS的錄音。

   (3)編號DRC4006，2000年發行，曲目有拉羅的《西班
牙交響曲》（四個樂章，1952年在MMS的錄音）及蕭頌
為鋼琴、小提琴及弦樂四重奏所寫的室內樂曲（1971年
南德廣播電台的錄音）。

   (4)編號DRC4011，2002年發行，曲目有柴可夫斯基的
《小提琴協奏曲》（1953年在MMS的錄音）及普羅高菲
夫《第一號小提琴協奏曲》（1962年在西北德廣播電台
的錄音）。




　

　

　

Ⅲ)其他廠牌，一共有三張

(1)德國Berlin Classic
     編號0031992BC，1996年發行，這張CD是奧氏在前東
德最著名的Eterna公司所錄製的，曲目全部都是舒伯特
的小提琴作品，包括OP.70的《迴旋曲》OP.162的《奏
鳴曲》及OP.159的《幻想曲》，雖然灌錄的時間是在70
年之後，但奧氏以他擅長的細緻亮麗的音色，仍是表現
得可圈可點。
    另外在德國另一家ART公司所發行的CD唱片中（編號
0029252）也收錄其中的兩首曲子（OP.159及OP.162）


(2)德國Weitblick
    編號SSS0008-2，2000年發行，這是一張以著名的指
揮家Franz Konwitschny為名的CD，其中收錄1961年3月
24日在德國林登Linden市的現場實況錄音，奧氏在這
場音樂會中擔任帕格尼尼《第一號小提琴協奏曲》的獨
奏。

(3) 英國Peral公司
編號GEMM9358，1989年發行，以指揮家F.Weingartner為名的CD，在其中所收錄的貝多芬《三重協奏曲》中（由維也納愛樂伴奏），奧氏擔任小提琴的獨奏,錄音音年代是1937年,由78轉的SP轉錄,另外香港的Naxos也在2004年05月發行了這個錄音,編號為110878





      讚 佩 的 一 頁    

    二十世紀初的蘇聯在共產黨一黨專政之下，為了能夠
提昇國力，無論在國防軍事，藝術體育方面都投入相當多
的人力與物力，就連音樂演奏人才的培育也是採取「奧林
匹克式」的訓練，一切以奪得獎牌為最高目標，正因為如
此的訓練方式，才使得蘇聯子弟兵在1937年這次比賽中大
獲全勝，並對西方樂壇帶來了巨大的震撼。
    反觀當年的奧氏早以投入職場，除了要應付繁忙的樂團
工作之外，仍要為比賽而勤奮練習，在主客觀因素都不如
蘇聯五虎將的情況之下，依然可以可以擊敗強敵而取得佳
績，實在是非常難能可貴。
    奧氏一生縱橫世界樂壇近半個世紀，雖然在知名度上可
能比不過D‧Oistrakh、J‧Heifetz、N‧Milstein等人，但
他一生對小提琴的執著及1937年的傑出表現，將永遠在小
提琴演奏史中留下令人讚佩的一頁。

原帖由 bach 于 2009-11-1 15:50:00 发表 确实是经典 郑老师在书中推荐的小提琴家都很精彩 个别几个没提到 我个人以为应该予以补上 如 米諾‧波里亞金Miron Polyakin 值得一听的小提琴__________________________________________________________________________________________________________ [/

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原帖由 yilinliulin 于 2009-10-31 23:46:00 发表 在乐评的最后，郑老先生充满深情和惋惜地写道：早熟的天才是危险的！ 的确，哈西德在二十世纪集海飞茨和克莱斯勒的技术面貌于一身而又做到自成一统，整个二十世纪唯此一人，拿哈西德和半人半神的帕格尼尼相比，也许上天派了亦是“半人半神”的哈西德降临人间，但又由于天妒英才使得他如此的命运多舛而短命！帕格尼尼的琴音我们无从听到，而帕格尼尼是最喜爱贝多芬协奏曲的；海飞茨的伟大并不在于海飞茨技巧的超凡脱俗，而在于他

Music and Arts
CD-837(2) (2cd)
http://www.sunrisemusic.com.hk/page.php?title=products-details&cat=CD-837(2)
消失十餘年傳奇古典銘盤,2008年重現(以Pristine Audio XR系精心轉製,非同凡)
輯錄早逝天才小提琴家芙珍貴錄音檔案;精彩演繹貝多芬 / 布拉姆斯:小提琴協奏曲; 拉威爾:茨崗;蕭頌:詩曲;靈動氣質,曲曲可聞
美國原裝進口;原廠音源精心轉製

原帖由 yilinliulin 于 2009-11-1 14:36:00 发表 EMI公司1987年发行了另外两张一套的小提琴大师录音合集，也是弥足珍贵的文献典藏级录音。 第一张的第一面囊括了约阿希姆存世的5部录音和尤金·伊萨耶的最早期四首录音，第二面32'多一举囊括了萨拉萨蒂9首录音，这些录音几乎都录制于1903年。蜡筒或蜡盘录制，虽然今天只能在嘈杂的背景音之下听到已经没有共鸣音和泛音的音符，但这是文献。萨拉萨蒂亲自演奏的《吉普赛之歌》和《Sapateado》自

这三位巨人的录音曾被PEARL收在一张唱片上，
绝对是奥利匹亚山上的纯爷们，
小提琴技巧与艺术之高，
让人叹为观止！









另外，由于对伊萨依的青睐，
我又收了其他两个公司出版的他的录音。
SONY这张转录最棒，曲目也最全。
工程师：Scth B.Winner.

CBS这张我曾经见过LP，由于确信Heritage转录的质量而没有收集，我已经有了这个系列中伊萨耶的这张和麦克尔·拉宾那张，这两张也应该属于小提琴录音珍馐之内，只不过，我这次要介绍的是黑胶范畴，故不列入了。

学习中

前几年发烧录音流行得不得了，很多音响器材店用的试音碟就是那张穆特/普列文的《卡门幻想曲》，那时专业杂志上把这张碟捧上了天，一时间这张碟连同安妮·索菲·穆特都在大陆红得发紫。此情此景，让我联想到大约在十多年前，另有一张所谓的“发烧碟”也是红得发紫，而且曲目也几乎和穆特的这张雷同，那就是RCA公司的Silver Seal系列中的那张弗里德曼拉的《Showpieces》。在郑延益先生的《春风风人》一书中，老先生几乎把这张唱片贬得一钱不值。说实话，这是我听过的萨拉萨蒂《吉普赛之歌》、拉威尔《茨冈》这几首曲子的第二个录音。我听过的这几个曲目的第一个录音，现在说不上来是谁演奏的了，因为二十多年过去了，那时是通过电台听到的，虽然记忆模糊了，但当年第一次听到《吉普赛之歌》那哀婉、激越的音乐时心灵的震荡还宛如昨日。凭感觉，当年听到的第一个录音一定是鲁吉埃罗·里奇的。时光倒流约半个世纪前，里奇的这张录音却又是他全盛年代时众口一词的那个年代里的“发烧碟”。将时光再往前推一二十年，我们有将面对的是小提琴帝王－－－海飞茨的那两个录音，虽是单声道的录音，但时至今日，海飞茨的录音却战胜了从今往后的任何其他录音，成为在技术和乐曲表达上最伟大的。当然，在这期间，录制过《吉普赛之歌》的小提琴圣手绝非这几位，大师萨拉萨蒂自己就留下录音，就是前面介绍的EMI双张中包括的，但无论从技术含量还是乐思的缜密、情绪的高雅上来手，都无法超越他的后来者－－海飞茨。小提琴神童麦克尔·拉宾也留下了此曲的录音，我只听过CD，不过，可以说是继海飞茨之后最接近头把交椅的一次演奏了。70年代帕尔曼全面占据了小提琴家中最崇高的地位，他录制《吉普赛之歌》花了大量的心思，他的演奏避开海飞茨的最显著的技术上满弓满弦、张力十足的超技表现，而是另辟蹊径，以情见长，将乐曲的哀婉、凄越表达得淋漓尽致。象祖克曼、格吕米约都留下了录音。
但林林总总，称得上不朽的也就海飞茨和拉宾的两个单声录音。

而且他的见闻似乎还不太广。比如他说到《希伯莱的旋律》录音很少，其实一点也不少。

上世纪三十年代初，美国经济大萧条，
海费茨越洋去英国淘金，
在HMV留下了一批经典协奏曲，
“流浪者之歌”也是经典中经典，
整体之完美，后世没一个能过招。
而在1919年，海费次已经录过这首曲子（钢琴伴奏）。
收录在大全集第一卷第二张唱片上。

但我还是把最佳演奏献给曲子作者本人的版本，
就是前面介绍过的PEARL那张唱片。
当时录音是1904年。

1908年撒拉萨蒂就挂了。
受制于当时录音条件限制，
依然是钢琴伴奏，
虽无辉煌气势，
但还是感人至深。
想想一这么年纪大老头都拉的如此厉害，
年轻时候还是人吗？






RICCI的名演也的确一级棒，只是比海费次少了些什么。。。







SYMPOSIUM公司出版了张唱片，
收录了许多名家演奏的吉普赛风格曲子，
转录一流，值得欣赏。
演奏家有elman,Heifetz,Seidel,Polyakin,dinicu

en......学习了