好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

[quote] 原帖由 670707 于 2011-4-30 15:44:00 发表
这部作品对于指挥家而言相当考验乐队把握与控制能力，如果仅讲究音响效果与管弦乐色彩，出来的音乐是没有灵魂而空洞的，反之，过于注重细节可能缺乏强大冲击力与震撼效果，如可做好预伏、铺张、展开、连接、变形、调性转换从而使这部作品四个乐章成为上下关联前后呼应的有机整体，实属不易。 [/quote是啊！马勒的作品就像“静如处子，动如脱兔”很美！很刺激！

刚听完一张CD，贾诺斯·斯塔克的，科达依《无伴奏大提琴奏鸣曲》，编号：TM SACD 9002-2
。每天听一小时大提琴可以活到99啊！

这是一张新的古典SACD。匈牙利大提琴家斯塔克是俄裔匈牙利人，7岁进入李斯特音乐学院，14岁首度公开演出德沃夏克的大提琴协奏曲，20岁加入布达佩斯歌剧院与爱乐乐团担任首席大提琴手。二战后移居美国, 曾在达拉斯与芝加哥交响乐团担任大提琴首席, 1958年他辞去芝加哥交响乐团职务, 担任印地安纳大学教授，同时开始独奏生涯。

斯塔克的大提琴演奏有着超人的技巧，追求质朴、刚劲的乐风。此外，结构严谨，情感内敛，音色集中，线条清晰，也是斯塔克大提琴演奏的特色，堪称是演奏巴洛克与古典乐派音乐的不二人选。斯塔克重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲，强调粗砺、刚劲的表达，是和大提琴泰斗卡萨尔斯相匹敌的版本。而他演奏的匈牙利作曲家科达伊的奏鸣曲，则把技巧上的高难度表现得游刃有余，将这首让许多大提琴家都望之却步的弥坚之作，在小细节与大结构两方面都处理得相当精确和恰当，堪称无懈可击。

这张SACD的母带来自于美国的DELOS唱片公司，由香港发烧录音公司Top Music在最近用DSD重新制版。事实上，早年DELOS的母带效果就相当出色，近距离摆放的麦克风，忠实而饱满地记录了大提琴每个声响的动态变化，使得这张唱片不仅是音乐迷的最爱，也是音响迷用来测试音响系统的重要唱片。而今重新制成SACD版，大提琴的共鸣、细节和琴弦的质感有大幅度提升，更加宁静的背景，使得琴体的音像硬是从两个喇叭中间浮凸出来，空间强烈得几乎吓人，是近期极有份量的一张古典发烧制作。

聊聊楼文化。一，楼名起得平淡，引不起烧友兴趣进楼。二，楼名起得新意，可以有烧友进楼看看。三，楼名起得有技术含量，可引人讨论。四，楼主开楼，无人进楼，无趣。五，楼主开楼，有人进楼，讨论热烈。但楼主弃楼而走，无劲。六，楼的兴旺需要多方努力才能成一高楼。七，看多说少，句短话少。是常态。有激情写长篇少之又少。………此处是全国烧坛算兴旺之地。……泡坛有感而书。

我们听马勒作品不能急于求成，它是一部大书；他的交响乐对于我们身处的时代是安抚剂和象牙塔，他用音乐的语汇述说着时代的悲剧与困惑，他心目中的英雄不同于贝多芬时代具有使命感与历史责任感，是现代知识分子面对现实繁华、喧闹、空虚、快节奏、伦理道德的丧失、社会秩序被破坏等现象产生的痛心疾首、撕心裂肺的嚎哭和疑惑，所以他的音乐是给未来的同时代人，他的音乐具有远大的预见性，并能在我们心灵产生共鸣与火花，他的音乐不能教与我们为人处事之道但是能抚慰善良的心灵，能使我们面对死亡与痛苦并与超然，这就是他心中的英雄，但愿我在离别这个繁杂世界时能有马勒第九交响曲之第四乐章陪伴走到天际。。。

回眸往事细心想来，我们这一代在古典音乐旅程中相比于80或更以后人们是幸运的，我们经历了社会的发展与时代之变迁，没有体验这种过程是无法感知与理解的，我们也有幸认识马勒，他所处的时代虽与我们不同，但是他生活在机械化大生产引起的时代变革之中，历史在某一时期是何曾相似，马勒是幸福和伟大的，他将古典音乐浪漫派推向一个不可逾越的高峰，以至于后人理查.斯特劳斯之流心枯力竭才能用交响诗表达，我们同样幸福的，因为那些指挥大师演绎的马勒离我们时代不遥远，他们经历了马勒预见的战争、迫害、生与死的离别，马勒在他们手中被人性化的多种方式演绎使我们回肠荡气，我们的音响器材从模拟发展到数码，有时我们更留念于模拟之声，这个问题是需要80后的人们思考的。

五一节快乐。……