多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

机械战警

我少有的两张他的碟，很惨。不过很喜欢他的配乐。


本片是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。1987年7月，初入好莱坞的荷兰人保罗·范霍文的第一部影片就一炮打响，连续占据了两周票房冠军，从此，一个崭新的好莱坞英雄诞生了，他就是机器战警。根据保罗·范霍文的说法，这部影片有一大部分是受到美国挑战者号的爆炸所启发的。《机器战警》是一部在电影视觉与叙事艺术上相当成功的好莱坞影片。类似于《银翼杀手》片中的都市摩天大楼场景、机器人的电脑动画与音效、机器战警的造型与穿插在影片中关于高科技的新闻报道与广告，将后现代的未来世界（实际上就是美国）景象表现得淋漓尽致。

为这部电影配乐的是电影音乐大师巴索·普列多斯Basil Poledouris 在过去20年的配乐生涯中，Basil Poledouris用他的作品证明了他是旋律和情感大师，为冒险片，情感片等各类影片创作了大量优秀配乐.机器战警（Robocop）是巴索·普列多斯的代表性作品 ，这是荷兰暴力导演保罗．范赫文（Paul Verhoeven）的代表性电影，已经濒临死亡的警察，最后只剩一颗脑袋，肉身全成了机器，继续来执法，绝对暴力，绝对残忍，游走於半人半机器的扭曲人生，面对这样一个科幻又挑战人性题材，如何找到最适合的音乐调性就充满了挑战性。电影公司站在行销的立场上，认为年轻一代的观眾才会喜欢这部电影的暴力美学和科学奇想，因此，音乐的表现上就应该多用年轻人听得进去，也容易听得有感觉的庞克摇滚音乐；可是，巴索不同意，他认为半人半机器的《机器战警》在安良除暴时，应该有大快人心的战争效果，电源被切掉，生物记忆和电脑记忆天人交战的时刻，更应该有深入人心黑暗世界的音乐描写，这些都是交响乐才能掌握表现的情感。在现代和古典的拉锯战之后，出现妥协性的结果：就是除了管絃乐之外，也同样夹混了电子合成器来表现摇滚庞克音乐。在著名的「艾比之路」录音间录音的时候，巴索还特别拿了录音室里的灭火器来敲大锣，营造出机器战警带著铁身去办案的震撼效果。

猎杀红色十月

看过这部电影，对音乐印象深刻。


　＜猎杀红色十月＞根据汤姆·克兰西的畅销名着改编，描述苏联核子潜艇“红色十月号"航道经常偏轨，引发美国中情局的优虑，认为它要攻击美国，但情报员杰克森却认为它欲归降美国，到底真相如何？本片为两大巨星史恩康纳莱、亚力鲍德温主演的强力动作片。
　　担任本片配乐的巴索．普列多斯(Basil Poledouris)向来是一位十分坚持以纯粹管弦交响乐来配乐的音乐家，认为唯有管弦器乐才具有电影配乐应有的诠释力和丰富性，在９０年代之前，普列多斯也以管弦器乐为元素，完成过许多气势卓越，震撼人心的配乐作品，而且似乎一直都和电子音乐刻意保持距离，不过十分意外的，在９０年他推出了一部结合了电子乐和管弦作曲的配乐力作＜猎杀红色十月＞，不仅管弦器乐的作曲依然稳健磅礡，而且电子音乐的运用创新利落，纯熟洗练的手法令人惊艳，比起运用电子音乐已行之有年的杰瑞．哥德斯密毫不逊色，是音乐家转型作品中的代表作．
　　主题曲Hymn To Red October是９０年代最具代表性的电影主题之一，是一首带了俄罗斯风格与军乐色彩的古典合唱大作，同时也是配乐的主轴旋律，这种风格的合唱曲多少令人联想到莫里斯．贾尔的＜齐瓦哥医生＞，不过普烈多斯在严谨苍劲的古典作曲中，开创了十分前卫创新的格局，富有沉着的力量与独特的神秘感，在整部配乐中，普列多斯也借着沉稳的合唱与撼人的管弦，结合成沉郁的冷静与磅礡的爆发力，成功的刻划出神出鬼没的潜艇”猎杀红色十月号”．而在几首精彩的动作音乐中，如Chopper，Kaboom等，电子音乐细腻且成功的润饰，强化了整体音乐的节奏感，同时也在厚重的人声器乐演出中，添增了一股狂放的力道与速度感．
　　以整张原声带的编辑来说，可以用一气呵成来形容，每一个段落各具特色，可以独立欣赏，但也能连贯成一组三十分钟高潮迭起，变化瑰丽的震撼乐章，至少从Track 1.到Track 5.几乎都让我舍不得在中间按下选曲键，而Red Route I也是我个人最喜爱的曲目之一．这部配乐中不仅有动作音乐的紧张性与刺激性，也呈现了类似科幻电影音乐独有的神秘感与华丽感，将电影中的深海战斗与潜艇的出没，描绘的变幻诡奇，出神入化．
　　＜猎杀红色十月＞虽然是一张很短的电影原声带，但是其风格的创意性与前瞻性，加上出色的录音水准与中价位的价格，仍使它成为一张十分值的推荐的作品，特别是喜爱动作电影音乐的乐迷．虽然到目前为止，这几乎是普列多斯的作品中，唯一一部呈现这种风格的作品，然而这部配乐确实带来器乐作曲与电子音乐结合的新视野，也对９０年以后的电影音乐带来深刻的影响力．

新灵犬莱西

刚刚听了，这种电影音乐一般都好听，果然！


2006年11月8日，好莱坞著名配乐家Basil Poledouris因病去世，享年61岁

在过去20年的配乐生涯中，Basil Poledouris（以下简称为BP）用他的作品证明了他是旋律和情感大师，为冒险片，情感片等各类影片创作了大量优秀配乐。与此同时，他与Paul Verhoeven, John Milius, Randal Kleiser, Simon Wincer and John Waters等导演发展了良好的合作关系。

在BP为‘Conan/科南系列’，‘Flesh+Blood/冷血奇兵’，‘Robocop/机械战警’和‘The Hunt For Red October/追击红色十月’等硬汉类电影创作配乐时，他的音乐实力总能为他找到电影情感的核心。

BP早期给Milius的‘Big Wednesda/伟大的星期三’和Kleiser的‘The Blue Lagoon/青春珊瑚岛’创作的华丽的管弦配乐为他赢得了很高的声誉和美名。1982年‘Conan The Barbarian/野蛮人科南’的配乐，其中那段圆号吹奏的‘Anvil of Crom’具有强烈的冲击力，紧张激烈的合唱呈现了无法想象的美和抒情，正是这个配乐确定了BP在现代电影音乐万神殿中的地位。BP为Larry McMurtry的名著‘Lonesome Dove/寂寞之鸽’所作的配乐具有古典音乐韵味，其中的主旋律与以往的经典西部片配乐一样令人难以忘怀，值得回味，同时，‘Lonesome Dove/寂寞之鸽’的配乐为他赢得了艾美奖最佳配乐。同年，BP与导演John McTiernan合作，为他的‘The Hunt For Red October/追击红色十月’配乐，并谱写了一曲壮丽的俄罗斯传统大合唱，用以描绘红色十月作为冷战中的威慑性武器下水时英雄般壮丽的场景。1996年，BP作为与他同一辈中少数几个被选中的电影配乐大师，接受了为奥运会创作音乐的任务，他的‘The Tradition of the Games’被用在了96年奥运会开幕式的舞蹈场景中。（当然我印象较深的是John Williams 的Summon The Heroes，nnd，好像央视6非常喜欢用John Williams的这段）

BP7岁开始学钢琴，一直到进入大学前，他都梦想着成为一位音乐会钢琴演奏家。“我进入大学学音乐只维持了一年。当时，我根本无法适应20世纪的音乐。我当时绝大多数的钢琴练习作品都是普罗科菲耶夫的（谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家），虽然他的作品是20世纪的，也富有想象力，但即使在60年代中期，他的音乐也缺乏现代感。我想进入电影系是因为Miklos Rozsa（可能有些同学会对他比较陌生，他有名的作品有‘Ben Hur/宾虚’，‘Julius Caesar/凯撒传’等），而且，对我来说，电影就是我的音乐。 电影当时是一门新兴的艺术，没有条条框框的规矩，像是与Beatles配合着一起改变世界，同时让世界自我改变。电影当时就是处在那个特殊的社会动荡期。”

BP加入了南加州大学电影学院，并和George Lucas (不知道的请去面壁思过)，John Milius 和Randal Kleiser一个班（nnd, 幸福啊）。在1978年，正是John Milius给了BP第一份工作，为‘Big Wednesda/伟大的星期三’创作配乐(有关系真的很重要，这个道理适用于中西方)，而该配乐也展现了BP轻松驾驭交响乐团的能力（hoho, 我们耳朵的幸福）。“与小型合唱团合作，我已经创作了大量的教育片和纪录片配乐，在为‘Big Wednesda/伟大的星期三’配乐之前，我差不多做了上百部了（水区之王），但那是我第一次在如此大型的交响乐团前亲耳听到自己的作品。”BP之后与John Milius合作的配乐还有‘Conan/科南系列’（小时候看过，难以忘记里面的裸体镜头）,‘Red Dawn/天狐入侵’, ‘Farewell to the King/战王’, 和‘Flight of the Intruder/捍卫入侵者’等。

BP与导演Paul Verhoeven（‘Starship Troopers/星河战队’的导演）的合作是1985年一部中世纪冒险电影-----‘Flesh+Blood/冷血奇兵’。在寻找自己首部美国投资的电影配乐者时，Paul Verhoeven 一下子就想起了BP和他的音乐。“我想他当时是被科南的配乐打动了”BP回忆道，“我知道他热爱电影，而且喜欢将电影变得更安静（对白少的意思），科南的对白就非常之少。他当时非常希望配乐能够具有描述性(对白不够，音乐凑，王道啊)。我相信他很喜欢‘Flesh+Blood/冷血奇兵’的配乐能够充满力量，并且能营造出奇异的世界。配乐中有大量的宗教符号般的中世界元素，但我看主演Rutger Hauer和他的手下总是感觉像是陆地上的海盗，所以也有一些海盗的音乐元素”

2人之后合作的电影是1987年的科幻片‘Robocop/机械战警’。虽然电影里极端暴力的镜头引发了很大的争论，但它仍是一部公认的最好的科幻电影之一。“我想Paul Verhoeven和John Milius都看到了一些暴力事件的发生，而很自然的将它展现在了电影里，即使是现在，暴力事件也是最有影响力的事”

‘Starship Troopers/星河战队’的配乐是一部具有影响力的复杂的杰出作品。电影的后期制作时间很长，而这恰好给予了BP一个空前的机会，拥有大量的时间（1997年2月~10月）来完善电影配乐的旋律。考虑到大多数电影只给配乐家3-5周的时间去创作和录音，由此可以看出导演Paul Verhoeven无比重视该电影在配乐方面的表现，而‘Starship Troopers/星河战队’的配乐是众多电影配乐中的特例。(慢功出细活啊，不知道羡慕死多少同行)

BP的其他作品，如‘Free Willy/威鲸闯天关’中表现小男孩与20吨重的虎鲸的关系，John Waters导演的疯疯癫癫的喜剧片‘Cecil B. DeMented/疯狂的塞西尔’和‘Serial Mom/疯狂杀手俏妈咪’， Kurt Russell主演的悬疑片‘Breakdown/悍将奇兵’无不显示了他创作不同类型电影配乐的天才能力。每一部BP的配乐作品都是电影成功的重要因素之一。 BP其他作品还有导演Sam Raimi的‘For Love of the Game/棒球之爱’（某票房著名毒药主演）导演Bille August的‘Les Miserables/悲惨世界’和Hugh Grant主演的‘Mickey Blue Eyes/蓝眼睛米奇’等。

原帖由 ANDRE 于 2012-6-25 12:11:00 发表 也推介一些非主流电影原声 (百款左右): http://sunrisemusic.com.hk/page.php?title=products&type=t07 V4997 [table=400][tr][td=2,1]《多古拉之歌》電影原聲帶 [/

学习了，那上面有几张我还是有，都是非常牛B的东东，不过原创的稍少些。

悲惨世界

他的配乐优美、流畅，真是对这种电影的路子.

72. Leonard Rosenman 伦纳德·罗斯曼

星座: 处女座
生卒日期: 1924-09-07 至 2008-03-04
出生地: 美国,纽约,布鲁克林
职业: 作曲


1987
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐(提名)星际旅行4：抢救未来(1986)
ASCAP Film and Television Music Awards Top Box Office Films星际旅行4：抢救未来(1986)
1984
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐(提名)十字小溪(1983)
1979
金球奖(Golden Globe) 最佳原创配乐(提名)指环王(1978)
艾美奖(Emmy) Outstanding Music Composition for a Limited Series or a SpecialFriendly Fire(1979)
1977
艾美奖(Emmy) Outstanding Achievement in Music Composition for a Special (Dramatic Underscore)心魔劫(1976)
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐及改编配乐或最佳改编配乐奔向光荣(1976)
1976
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐或改编配乐巴里·林登(1975)[1]

指环王这部动画指环王的配乐和后来的电影指环王的配乐对比着听，很有乐趣。




这部影片是《指环王(Lord of the Rings)》的1978年动画版电影，改编自J.R.R.Tolkien小说《指环王》。它由三个各自独立而又相互关联的故事组成。这部小说至少已有1亿5百万人通读过，而浏览过的更是不计其数，可以说它是近100年来少有的一部经典巨作。近几十年来，这一故事曾多次被搬上银幕但均未获得较大的成功，只有1979年拍摄的动画版才获得了一点点好评。这部片子作为70年代的动画大作，画质算是比较不错了。其风格与迪斯尼自是大不相同，似乎有点中国水墨的影子。
　　这部动画电影的原声与彼得·杰克逊的《指环王》比起来雄浑不足，当然动画对其音乐风格也有影响。熟悉彼得·杰克逊的《指环王》音乐的朋友们也仔细欣赏一下这部原声吧，这种比较至少能使你领略那个时代的欧美动画音乐的特点。

乱世儿女

库贝利克的电影总是好东东，希望能找到一看。


尽管已经离开今日的好莱坞圈多年，拉昂纳多罗森曼(Leonard Rosenman)这位曾经的奥斯卡获奖配乐家于当地时间3月5日辞世的消息，还是让人颇为伤感。


　　这位著名的电影音乐作曲家是因心脏病死于其位于伍德兰山(Woodland Hills)一座专供退休人员社团成员的医院式福利会馆——影视城会馆(Motion Picture & Television Country House)的住所内，享年83岁。


　　后期他靠着他的妻子、三个孩子和四个孙辈供养，当然这不能抹杀他本人也在漫长的音乐事业中所创造的许多显赫一时的佳音。诸如《无因的反抗》(Rebel Without A Cause)、《伊甸之东》(East of Eden)、《神奇旅程》(Fantastic Voyage) 、《失陷猩球》(Beneath the Planet of the Apes)、《机械战警续集》(RobcoCop 2)、《星舰迷航记IV-抢救未来》(Star Trek IV: The Voyage Hom)、动画版《魔戒》(The Lord of The Rings)等经典名片中，都是由他注入音乐活力的，而这些也只是他在银幕上所缔造出的那一系列富有魔力的配乐作品的“冰山一角”而已。


　　莱昂纳多生前曾经两次赢得学院奖(Academy Awards) ，即美国电影界最高奖——奥斯卡，更值得称道的是，他的两次获奖是一前一后连着两年获得的，这种情况当时在奥斯卡历史上可谓前无古人，即使到了今天，也只有三位电影音乐人做到了“锦上添花”的连续夺魁记录。莱昂纳多的作品中最让人津津乐道的也正是获得小金人肯定的两部作品，它们分别是电影大师库布里克(Kubrick)《乱世儿女》(Barry Lyndon)哈尔阿什拜(Hal Ashby)《光荣之路》(Bound for Glory)，莱昂纳多用他独特的音乐笔触完成了这两部留名影史的改编之作。与此同时，他于1977年和1979年为两部电视小荧屏之作——《女巫》(Sybil)和《泰星来客》 (Friendly Fire)所撰写的原创乐章也都获得了美国电视界最高奖——艾美奖(Emmy Awards)的殊荣。

73. Cliff Eidelman 克利夫.埃德尔曼

克里夫艾德尔曼(Cliff Eidelman)，电影配乐创作及改编新锐，曾多次改编经典的电影配乐并指挥著名交响乐团重新演奏录制，同时创作过《自由的威利》、《亲情无价》、《美女与野兽》等片作曲。


以下是英文介绍，大家可以作参考：
Cliff Eidelman (born December 5, 1964 in Los Angeles, California) is an American film score composer and conductor who scored films such as Star Trek VI: The Undiscovered Country and Christopher Columbus: The Discovery. Eidelman began his formal training in violin at the age of eight and continued with multi-instrument training ranging from piano and guitar in genres such as jazz to classic music in his youth.[1] After studying music at Santa Monica College and the University of Southern California, he scored his first feature film Magdelene in 1988. His breakthrough composition that catapulted him into stardom was his 1991 dark and choral composition to Star Trek VI: The Undiscovered Country. The composition to the sixth installment of the Star Trek motion picture series, which Eidelman delivered at the age of 26, is often considered one of the finest in the series.[2] In the years after, Eidelman continued to compose dramatic and epic scores such as Christopher Columbus: The Discovery. As Eidelman's style of composing changed towards more sentimental and minimalistic scores, so did the films for which he scored. Eidelman currently resides in Santa Monica, California and continues to score movies.

Christopher Columbus: The Discovery 征服四海

很壮丽雄伟的音乐，非常的喜欢。也因为这张碟知道了这个配乐者。


不过，电影评价好象不太高，不知道怎么样？

星际迷航 VI

星际迷航的配乐者很多，最知名的应该是Jerry Goldsmith，不过我觉得这部也不错。

74. David Arnold 戴维.阿诺

戴维阿诺继【007：纵横天下】、【追情杀手】与【奇异恩典】后第四度与导演迈克尔·艾普特的电影谱写配乐。
　　过去15年来，这位英国出生的音乐人，已经为超过50部电影或电视剧配乐。除了与艾艾普特合作，他也是约翰辛格顿（John Singleton，【杀戮战警】、【血盟兄弟】、【宝贝男孩】与【玩命关头2 飙风再起】）与罗伦艾默里奇（Roland Emmerich，【酷斯拉】、【星际奇兵】与【ID4星际终结者】）等导演爱用合作搭档。他以【ID4星际终结者】获得葛莱美最佳电影或电视类最佳作曲奖。他与艾默里奇合作的每部作品也都在BMI电影与电视奖有所斩获。
　　他最为人熟知的代表作是担任5部邦德电影制作配乐，包括艾艾普特1999年执导的【007：纵横天下】、【明日帝国】、【谁与争锋】、【007首部曲：皇家夜总会】（以《You Know My Name》提名葛莱美奖）与【007:量子危机】。
　　在他受邀为邦德电影配乐前，他对邦德影集配乐大师约翰贝瑞（John Barry）的崇仰，启发他制作1997年的专辑《Shaken and Stirred》，包含许多受欢迎的经典邦德主题曲，由他重新编曲，并由涵盖各音乐领域的知名音乐人包括「左外野二人组」（Leftfield）、「果酱」（Pulp）乐团、克莉西海恩德（Chrissie Hynde）、「Propellerheads」与伊吉帕普（Iggy Pop）等人演唱。约翰贝瑞本人听了专辑后，建议让阿诺接手为该系列电影1997年的【明日帝国】配乐。
　　他发迹于英国鲁顿，参加赫特福德郡艺术中心课程时，结交另一名潜力艺术家－－导演丹尼卡农（Danny Cannon）。他们在1993年合力推出令人另眼相看的处女作【The Young Americans】，阿诺之后再为【星际奇兵】与【雪战奇兵】配乐。
　　他的配乐作品还包括【超完美娇妻】、【你行我素】、【名模大贱谍】、【命运交错】、【滚石风云】、【终棘警探】、【Agent Crush】与出现在昆汀塔伦提诺（Quentin Tarantino）/罗勃罗里葛兹（Robert Rodriguez）作品【疯人锯院】预告片的片段配乐。
　　他是英国人气电视喜剧【大英国小人物】的常驻配乐家，也是另一部Channel 4英国影集【Free Agents】的谱曲者。他为【星际奇兵】制作的主题曲，收录在电视影集【星际奇兵】原声带；他也将朗葛瑞纳（Ron Grainer）为【Doctor Who】制作的主题音乐重新编曲，在广播剧播出。
　　他还为英国BBC迷你电视剧【神探夏洛克】（【SHERLOCK】）配音。

独立日

这张就不多说了，看以下的点评吧。


转：
1996年，向来喜欢拍摄星际传奇和科幻未来题材影片的导演罗兰。艾默里奇和编剧迪安。德夫林带着”要对地球来场大规模进攻的野心，耗资上亿美元和旗下的制作团队推出了一部震撼科幻影坛的视觉大片----《独立日》，（又名ID4星际终结者），并于当年6月25日在美国上映，随后便创下全球高达8亿多美元的票房记录，并成为科幻影史上的又一部史诗大片。影片主要描写7月2日，美国独立纪念日的前两天，外星异族驾驶着庞大的母舰登临地球轨道，并释放出数十个体积大得足以遮盖住一座城市的碟形攻击舰对地球上的几十个重要城市进行毁灭性的攻击，人类的家园瞬间成为了一片废墟，最后，在美国总统的带领下，全球人类联合起来，团结一心，一举摧毁了外星人的大本营，夺得了最终的胜利。虽然我们在这部以同仇敌忾，共同对敌为主题的影片中不难看出《独立日》所宣扬的美国大英雄主义和霸权思想，这也是影片最不令人讨好和饱受争议的地方，但这丝毫无法阻挡这部灾难加战争的特技大片所带给我们的影音震撼和观影快感，影，当然就是指影片中所呈现的那些华丽、恢宏的视觉特效，大家可能对影片开始不久外星人的焚城突击舰向美国推进的场景还记忆犹新吧，15英里长的碟形战舰所到之处，瞬间投下一片巨大的阴影，笼罩住好莱坞山脉，林肯纪念碑，曼哈顿岛，进入纽约市，直至将白宫罩住，这个场景营造得相当逼真，犹如撒旦驾临，令人叹为观止，而飞船攻击白宫等建筑物的场面更是史无前例的宏大。惨烈。一开始，我们还没反应过来，一道刺目的强光从几十层高的摩天大楼顶端倾泻而下，瞬间将之劈得粉身碎骨，然后，一波接一波的能量束从飞船底部射出，所达之处，冲天一片火光，一座座高楼大厦被炸成千亿块碎片，人们四散奔逃但是根本无济于事，一时间，整个城市被夷为平地，这种像世界末日来临般的“毁灭”场景是以往的灾难片中所从没有出现过的，直看得人瞪目结舌，大跌眼镜，更令人惊叹的是，这么多让人叹为观止的特技场景在制作时居然没有过多的依赖电脑而是由特技小组制作了成千上万的微缩模型和大量运用实地布景来呈现，这一点简直令人对制作团队的敬业精神佩服得五体投地。


    而说到“音”的方面， 在艾默里奇上一部科幻片《星际之门》里就有不俗配乐表现的大卫。阿诺德这次再度被请来担纲《独立日》的配乐，既可以说是导演对他成绩的肯定也可以说是大卫。阿诺德的配乐名气在好莱坞日渐上升，这次，他不负众望的再次为大家递交了一份满意的答卷，为这部超级票房大片谱写出了一部磅礴华丽，宏伟灿烂的音乐史诗，其实，我们从《星际之门》的战争场景配乐“Battle At The Pyramid” 已经能够感受到那种凌厉爆棚的管弦气势，但这次阿诺德将之调度得更为强悍威猛，有一股排山倒海，雷霆万钧的力量，听得人血冲脑门，激动不已，例如在“Hide! / Russell(The Day We Fight Back) ”里，尤以表现影片中美国军队与外星人对抗的终极之战，这是最令我激动的一轨作战音乐，在疾风骤雨般的铜管节奏中，壮志凌云的罗素。凯斯主题在最后关头完全化作了英雄热血的冲锋号角，随着画面上罗斯揭开呼吸罩一头向准备发射能量束的飞船底部撞去，音乐简直达到了白热化似的顶点，令人为这壮烈的一幕激动得热血沸腾，热泪盈眶。)


大卫。阿诺德为《独立日》创作的主题不是很多，除了极具势如破竹，一飞冲天气势的罗素。凯斯主题外给人留下最深刻印象的就只有两个：即在影片一开始就呈现的总统主旋律和后面紧跟而上犹如大兵压境般的外星人进攻主题，前者突出了一种正气凛然激励人心的美国英雄气质，振奋昂扬的铜管吹奏时刻穿插在整部配乐中，代表着一种顽强的信念和奋勇抗敌的斗志，这个主题在“Evacuation ”“Aftermath” “International Code”“The President;s Speech ”，以及最后的胜利场景Victory乐段里 彰显得尤为明显光亮，比如美国总托号召世界联合起来，共同抗战的“International Code”，（国际密码），这个主题在紧迫的节奏中吹奏出一种器宇轩昂的进行曲主旋律，燃起了一股强烈的斗志，而宏大有力的人声配衬更显示着全人类团结一心，同仇敌忾的伟大气势，描写总统发表演说的“The President‘s Speech ”，非常具有正义和使命感，一开始振奋人心的军鼓打击和铜管交织出一片整装待发的音乐气势，最后气吞山河般的辉煌气势代表着一种必胜的信心和英雄出征的豪迈气概，听来十分激动。)
; 而外星人的主题在序幕时就给人带来巨大的逼迫感和不安情绪，刘汉盛在《音乐圣经》上所说的《独立日》原声所呈现出的“极低频”表现就是这个外星人进攻的主题，在“The Darkest Day“这一轨里， 描写巨大的外星攻击舰正式现身地球，并缓缓向美国推进，音乐一开始用压抑低沉的号角来拉开外星人进攻的序幕，然后在紧迫的节奏声中乐队反复奏出沉重浩大的号角来展示巨大灾难向着人类逐渐的逼进，最后，犹如天雷滚滚般的鼓乐敲击合着宏大的人声宣告着外星人终于来到世人面前，仿佛是为撒旦降临所奏出的出场曲，大卫。阿诺德可以说完全抓住了外星人入侵地球的那股来势汹汹，沉重压迫的旋律令人有点透不过气来，这是一种灾难向你压来的巨大震慑感，我们从这个主题中既感受到外星文明终揭开神秘面纱现身地球的那股壮观宏伟之势。但同时又感到紧张和不安，这是我所听过的外星人主题中最有气场的旋律，气势磅礴，惊天动地，一出来必将人震住。


  “Base Attack ”是描写美国空军第一次对外星人的侵略进行反攻，当密密麻麻的外星战机从攻击舰中倾巢而出，与美军作对，音乐惊心动魄，扣人心弦，我们首次领略到大卫。阿诺德对这部影片中战争场景的音乐渲染，由蓄势而发的节奏打头，接着气势急转而下，暴风雨般的管弦气势营造出这场战事的跌宕起伏，极富感官刺激。只不过与后面的Hide! / Russell's Packin' (The Day We Fight Back) 相比，少了罗素。凯斯主题那种能拨高情绪的旋律升华。在听感上有点减分。Jolly Roger 又名“海盗旗”。描写潜入母舰负责输入计算机病毒的两名战士在最后关头向舰体内部发射导弹后逃离，前面温柔的旋律描述两人镇定的点起雪茄休息了片刻，然后代表胜利的号角奏响，两人向外星指挥官发了个带嘲笑意味的骷髅头像后奋力冲出即将爆炸的母舰，后面一连串令人紧张得喘不过气来的音乐描绘出两人驾驶外星人的战机在母舰内左冲右突，躲避后面的追兵，音乐气氛即紧张又突出两位战士的英勇顽强，在千钧一发之际，两人终于冲出即将关闭舱门的母舰，成功逃入太空。Victory 即最后的“胜利时刻”，在一片辉煌灿烂的总统主题中宣告人类终于取得伟大的胜利。宏伟庞大的气势盖住了一切，这史诗性的旋律代表着地球人类对美好未来的憧憬和希望，是人类重建家园的信心和力量。最后的终曲End Credits 则以一种破茧而出的气势奏出罗素。凯斯主题，然后外星人主题，总统主题等相继呈现，展示出一派气象万千的管弦色彩，相当华丽缤纷。

007系列电影配乐

他是续John Barry 之后写007系列的音乐最多的配乐家吧。


戴维 阿诺(David Arnold)英国电影作曲家，代表作包括了「ID4星际终结者」、「飙风再起」与BBC影集「大英国小人物」。阿诺最有影响力的作品是为007系列电影做配乐，相继问世了「明日帝国」、「纵横天下」、「谁与争锋」、「007首部曲：皇家夜总会」、「量子危机」，截止目前为止5度执掌007系列电影音乐的创作任务。阿诺擅于结合了电子音乐与交响乐的影音视觉特质，保留007系列优雅、华丽的乐风，同时也为影片注了入亢奋快感与时尚酷感，造就引... 全部内容»
阿诺的代表作包括了「ID4星际终结者」、「飙风再起」与BBC影集「大英国小人物」。阿诺最有影响力的作品是为007系列电影做配乐，相继问世了「明日帝国」、「纵横天下」、「谁与争锋」、「007首部曲：皇家夜总会」、「量子危机」，截止目前为止5度执掌007系列电影音乐的创作任务。阿诺擅于结合了电子音乐与交响乐的影音视觉特质，保留007系列优雅、华丽的乐风，同时也为影片注了入亢奋快感与时尚酷感，造就引人入胜的动作片影音杰作。

75. John Debney 约翰·戴柏尼
说起John Debney大家可能不是很熟悉，不过他可是不输JW,HZ的配乐大师哦，他主要为主流商业电影配乐，十分高产，从1986年至今，已经给超过一百部电影配乐，这还不包括大量知名的电视剧。代表作品诸如《割喉岛Cutthroat Island》《我知道你去年夏天乾了什么I Know What You Did Last Summer》《大话王Liar Liar》《G型神探Inspector Gadget》《魔鬼末日End of Days》《特工小子1.2 Spy Kids》《猫狗大战Cats %26amp; Dogs》《公主日记1.2 The Princess Diaries》《蜻蜓Dragonfly》《蝎子王The Scorpion King》《冒牌天神Bruce Almighty 》《整十码The Whole Ten Yards》《耶稣受难记The Passion of the Christ》《蜘蛛侠2.3 Spider Man》《四眼天鸡Chicken Little》《罪恶都市1.2.3 Sin City》《儿女一箩筐2Cheaper by the Dozen 2》等等，电视剧则有《星际迷航：新一代 Star Trek: The Next Generation》《星际迷航：深空九号 Star Trek: Deep Space Nine》《伪装者 The Pretender》等等。是不是觉得这些影视作品你有一大半都看过呢，所以说他的高产是配合大量的商业电影产生的，因此作品质量多少有些参差不齐。

蜻蜓

刚才听了这部电影的原声，是本长老好的那一口。
试听页面：
http://music.sina.com.cn/yueku/a/85654.html


转：
当一个你所爱的人去世了，是不是意味着他们将永远离去而不复返呢？


作为芝加哥纪念医院急诊中心的主任乔·达罗医生是创伤方面一位受人尊敬的专家。但是，当一场事故要夺走他妻子的生命时，他的专业知识却没能帮上什么忙。她妻子埃米莉·达罗本人也是一个医生，她此次去委内瑞拉是执行一项医疗慈善任务，不幸的是她却在哪遥远的山区死于一场意外的交通事故。


埃米莉的遗物到处可见，其中有一个蜻蜓徽章，这是她的一枚个人徽章，是用来喻意她肩上胎记的。另外，还有她生前小儿科肿瘤病区的小病友们，乔答应在埃米莉去委内瑞拉期间代为她照顾，但现在他们反而使乔·达罗想起了妻子的音容笑貌。对这些孩子来说，乔-达罗并不是一个疲惫不堪的创伤科医生，相反却是他们的“米利·乔”。随着其中的一些小病人历经了从死亡线上被救回的经历，乔·达罗开始相信埃米莉正在试图从另一个世界与他“交流”。当乔的同事和朋友们开始为他的精神状态担心时，乔·达罗认识到对于他的问题，他必须依靠信念，而不是事实。

耶稣受难记

他获得奥斯卡提名的配乐，电影有些惨不忍睹，音乐印象倒不是很深。


整个电影配乐全在欧洲制作，气势磅礴的管弦乐完全勾勒出电影里令人动容的激情与力量；大量的人声吟唱，是生命与信仰激发的呐喊，歌词更是考据了当时圣经里的语言——一种已消失的阿拉姆语——唱出耶稣在生前最后12小时的受难经历。
　　更值得注意的是，梅尔·吉布森为了此片配乐首度献声，希望全球影迷都能感受到《耶稣受难记》带来的感动与力量。
《耶稣受难记/The Passion of the Christ》（为忠实于新约《约翰福音》及《马太福音》的叙事，部分人声《作品甚至还用已然消亡的阿拉姆语演唱，梅尔·吉布森更特别首度献声）

76. Jan A. P. Kaczmarek  詹恩·安德烈·帕维尔·卡兹玛瑞克


看到这个名字也许很多人会感到陌生，但提起05年奥斯卡的最佳配乐《Finding neverland》，很多人脑中都会响起一段熟悉的旋律。德普和熊跳舞那段，温斯莱特看见neverland那段都充满奇幻童心和感动。Jan A. P. Kaczmarek是波兰电影音乐家三巨头之一。家族传统是kaczmarek最终成为好莱坞一线配乐家的宝贵财富，他的祖父Kazimierz Macinski是一位早在默片时代就经常在波兰演奏电影音乐的小提琴家。
　　莱昂纳多95年主演的影片《全蚀狂爱》也是由这位大师配乐。真正将钢琴发挥到极至的应该是《Unfaithful》，一部从头到尾都以钢琴为主题线索的配乐。影片本身属于文艺片或剧情片，爱情与背叛，道德与救赎，艺术情调浓厚，正对kaczmarek的口味。于是观众在影片里听到了“Unfaithful”这首钢琴solo中的经典，轻盈绝世的触键流露出淡雅恬静的心绪，钢琴一开始的连续爬音便立刻抓住了听者的灵魂，心甘情愿跟随着音符的延续而游走在似梦似幻的美妙时空。


Jan A. P. Kaczmarek（Jan Andrzej Paweł Kaczmarek）詹恩·安德烈·帕维尔·卡兹玛瑞克，出生于1953年4月29日，波兰作曲家。
　　詹恩·卡兹玛瑞克自幼年便开始学习音乐，但在波兹南密茨凯维奇大学里学习的却是法律与政治。自1989年以来一直在美国工作居住，共为50余部故事片与纪录片编写过配乐，其中包括《寻找梦幻岛Finding Neverland》（2005），这部影片的配乐为他赢得了奥斯卡最佳原创配乐奖。其他比较出名的配乐还有《Unfaithful》、《Evening》、《The Visitor》（2008）和《Washington Square》等。

寻找梦幻岛

这部电影的配乐非常的美，电影不是我好的那口。
PS：现在本人喜欢重口味


　说这电影。必须说它，因为我被它骗了，或者至少是被预告片和宣传骗了。他们只说这部电影票房不错，供圣诞节假期的孩子们到电影院里看一看偶像彼得潘，美国的小孩子当然都喜欢彼得潘。预告片很花哨，温暖的红色调，那些用无数纸板排列成的海浪，玩具鲨鱼，Johnny Depp假扮的戴眼罩的海盗船长……堆砌出另一场混乱冒险，充满幻想成分的轻喜剧。
　　他们甚至都忘了介绍，这是一部人物传记片，讲的是彼得潘作者的故事。
　　于是我就怀着对轻喜剧的憧憬，看完了一个忧伤的故事。Depp在剪刀手爱德华之后，似乎很久不曾演过这样一个真正柔软而纯净的角色。故事本来的名字叫做“那个叫彼得潘的男人”，原来J. M. Barrie，那个创造了彼得潘男人，内心里就是一个永远长不大的孩子。
　　原来预告片里一切绚丽多彩的奇境，都只发生在他的幻想里。一出场，便是躲在幕后偷偷窥视观众对自己新剧的反映，可惜那是出失败的戏剧，所以他眼中整个剧场就淅沥沥地下起雨来。这个天真的糟糕剧作家，拥有第一眼就让人爱上他的能力。
　　他在绿草如茵的明媚的公园里跟自己的大狗跳舞，在想像的世界里跟大熊跳舞，周围是整个华丽的马戏团，帐篷，小丑，他穿着最漂亮的红色制服。
　　他喜欢那天下午遇见的四个没有父亲的孩子，最喜欢其中叫彼得的那个聪明而早熟的孩子，因为彼得心里有一根刺，可是不跟任何人说。
　　他跟孩子们扮演海盗，放风筝，他装成印第安人的模样，戴着高高的羽毛做的头饰，脸上涂着油彩，手臂上端着一只嘴巴会活动的木头鸭子。他这个样子让所有的孩子笑起来，喷出了口中的饮料。
　他跟妻子分房而居，打开自己房间门的时候想像里头是碧水蓝天。
　　让我难过的是你那么像他，而他在某种意义上是失败的，这部电影使我如此清晰地意识到他的失败。他的才华，纯真，天马行空的想像和创作上的成功，最终都不可避免地输给现实生活的无奈。幻想的完美世界可以给人许多瞬间的快乐，可是替代不了也改变不了余下许多的不快乐。只有无能为力的悲哀是恒久的。
　　他对所爱的女人说：“我会带你去梦幻岛。”
　　对不爱的女人说：“没有这个地方。”
　　可是他挽救不了这一个，也解脱不了那一个。孩子们担心母亲的病情，来向他寻求帮助，他们把他当作大人，希望他办成那些他们自己办不到的事，那些大人们的事。其实他也只是个孩子，不是神，不是英雄，甚至连一个处事成熟稳重的成年人都算不上。他只能鼓励孩子们自己去做必需的事，用怜惜和怅惘的眼神望着他们，说30秒之后一个孩子就不复存在了。
　　跟彼得潘一样，他善良，富于爱心，他喜欢假装，有时候假装是这个家庭的一员，孩子们的父亲，可是他不敢也不知道应该如何承担责任。他给孩子们做父亲的方式，简直跟彼得假装是孩子们的父亲没有什么两样。看着这个神色温柔，心上满是盛开的纯净花朵的安徒生式的男人，看着他幻想的翅膀在现实的残酷面前无力地一点一点张开挥舞，看着他眼睛里深沉的无奈和哀伤，我忽然就原谅了你。
　　你并不是不好，你只是不知道怎样做才好。
　　在爱人生命的最后时刻，Barrie带她去了梦幻岛，那里有美丽的树林，大海，印第安人，海盗，鳄鱼，小仙女，大株红色和蓝色的植物在夕阳下闪闪发亮。有人一生中需要的全部纯真和快乐。
　　“我打算在黄昏的时候出发，搭一辆车去远方，今晚那儿有我友人的盛宴。”你会不会在银色的沙滩上，守着一湾海浪迎接我。

天啦，168这速度！
我真的晕了