多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

不忠

音乐轻柔动听，细细的弦乐和轻轻的钢琴，非常的美！


爱德华-萨姆纳(Edward Sumner)和康妮-萨姆纳(Connie Sumner)是一对有着美国梦想、生活十分美满的中年夫妻。他们和8岁的儿子、一条狗以及一名管家婆一起在纽约市郊过着令人羡慕的日子。但是，没有谁的生活是没有挑战的：这段美满的婚姻，虽然富足安逸，但一成不变。当康妮在苏活大街(Soho street)上与一个陌生人不期而遇时，他们的婚姻亮起了红灯。这次遭遇给康妮带来了不可思议、情不自禁、令人陶醉的感受，当然还有危险。这将使她卷入一起无力自拔的事件。

当蒙在鼓里的爱德华知道妻子对自己撒谎后，猜疑使他想知道妻子对自己不忠的一切细节。而知道这一切以后备受折磨的爱德华，在面对康妮的情人时，却发现他体内爆发出的愤怒竟是连他自己都从来未曾想象的。

一场历经了欺骗、内疚和愤怒的婚姻还有办法挽救吗？
试听页面：
http://music.sina.com.cn/yueku/a/85664.html

全蚀狂爱

又是艺术片的类别，电影兴趣不会太大，但是这种片片的音乐者会很好听。


Kaczmarek在大学受的是政治和法律教育，并非科班出身的他在一次意外参加了前卫导演Jerzy Grotowski举办的剧场工作坊后，深受影响，毅然放弃外交官的理想，投身艺术，开始为剧场创作音乐。剧场创作时期的他和许多波兰艺术家一样深受政治影响，并因率团在美国巡演期间遭遇波兰颁布戒严令，而被迫在美国录制了他的第一张专辑《Music For The End》，标题带有浓重的宗教色彩和伤感情绪。多年生活在波兰政治环境的压力下，使作曲家身心疲惫，1989年开始替电影配乐，1995年因担任波兰女导演Agnieszka Holland执导的影片《Total Eclipe》的配乐工作而正式进入好莱坞配乐殿堂。此后二人合作了《Washington Square》、《The Third Miracle》以及迷你电影集《Shot In The Heart》。

77. Richard Rabbins 理查.罗宾斯

我有他的杰弗逊在巴黎，古典味非常浓厚的配乐。

• 生日：1940-12-04
• 星座：射手座

简介：理查德-罗宾斯，美国著名的电影音乐作曲家、新古典音乐大师。他为给詹姆斯-伊沃里多部电影担任配乐，其中的1992年的《Howards End》（霍华德庄园），以及1993年的《Remains of The Day》(去日留痕, 安东尼·霍普金斯主演）更让他得到了奥斯卡最佳配乐。

他的配乐作品列表：

《终极城市 City of Your Final Destination 》 (2007) ...
《怀特伯爵/女伯爵怀特/伯爵夫人 The White Countess 》 (2005) ...
《恋恋巴黎/幸福合作社 Divorce, Le 》 (2003) ...
《神秘的按摩师 The Mystic Masseur 》 (2001) ...(original music)
《神秘的按摩师 The Mystic Masseur 》 (2001) ...(cue "The Café Royale" from film "Maurice")
《金碗 The Golden Bowl 》 (2000) ...
《女孩 The Girl 》 (2000) ...
《歌顿玛莉 Cotton Mary 》 (1999) ...
《女儿站起来 Soldier's Daughter Never Cries, A 》 (1998) ...
《五克拉的爱情 Place Vendôme 》 (1998) ...
《忘情毕加索 Surviving Picasso 》 (1996) ...
《一世情 Proprietor, The 》 (1996) ...
《 Lumière et compagnie 》 (1995) ...(segment "Merchant & Ivory")
《总统的秘密情人 Jefferson in Paris 》 (1995) ...
《告别有情天 Remains of the Day, The 》 (1993) ...
《此情可问天 Howards End 》 (1992) ...
《伤心咖啡馆之歌 Ballad of the Sad Cafe, The 》 (1991) ...
《未路英雄半世情 Mr. & Mrs. Bridge 》 (1990) ...
《摩登纽约Fun Slaves of New York 》 (1989) ...
《完美的谋杀 Perfect Murder, The 》 (1988) ...
《墨利斯的情人 Maurice 》 (1987) ...
《罗莱因旅店 Sweet Lorraine 》 (1987) ...
《 My Little Girl 》 (1986) ...
《窗外有蓝天/看得见风景的房间/翡冷翠之恋 Room with a View, A 》

去日留痕

电影讲述了英国贵族Darlington庄园中的两个仆人的爱情故事，其间穿插了二战时期美、英、法、德等欧洲主要国家的政治利益斗争。“the remains of the day”是一部吸满了情感的海绵般细腻的文学叙事影片，电影通过含蓄的手法刻画出小人物的心路历程。
    Richard Robbins所作的电影音乐十分出色。它含蓄、优雅，由远及近，总是能在适当的时候恰如其分地抒发人物内心的情感，如同男女主人公心语的独白。

霍华德庄园

影片《霍华德庄园》（又名《此情可问天》）是根据英国著名小说家Ｅ、Ｍ、福斯特的小说《霍华德庄园》(英文Howards End)改编的，讲述了发生在20世纪英国有关一个庄园的故事。影片洋溢着英国文学风味，理智与情感交融，傲慢与偏见互见。在含蓄的人际关系之中把人生的尴尬无奈刻画入微。

    名著改编的英式电影是我的钟爱！《霍华德庄园》就是叫人终身难忘的好片！而美国演员安东尼.霍布金斯却每每把英伦风演绎的淋漓尽致，本贴所述两部片子果然都是他主演，还有一部《灵魂庄园》他主演英式管家，那种敬业，叫人动容。而配乐居然也是地道的美国人，这不得不让人佩服美国对人才的包容度，才会激发出人的无穷创造力！让我们结识才华横溢的 Richard Robbins，让人重温英式情感的含蓄与优雅！

莫里斯的情人


1908年的剑桥，他们相遇，心中隐约情动。那时的克里夫（休•格兰特 Hugh Grant 饰）和莫里斯（詹姆斯•威尔比James Wilby 饰）还是青葱年岁，克里夫终于突破同性禁忌向莫里斯吐露爱意，莫里斯欣然接受，甚至爱得比克里夫还要真诚炽热。在克里夫选择了仕途而放弃这段感情时，莫里斯仍然坚守。他在等待克里夫回来，却只等到了他和一个贵族女子的婚姻。
　　莫里斯认识了克里夫的家仆桑德。他身上有着异于克里夫的气质。当他爱上莫里斯时，万念俱灰的莫里斯没有拒绝这段新感情的开始。然而，两个阶层，不同志趣，终究是二人发展的绊脚石。桑德家人叫桑德辞工前往阿根廷定居，桑德却宁愿留在莫里斯的天地

总统的秘密情人

非常喜欢这部配乐，非常纯的巴洛克风味音乐，推荐下！


西元１７５８年，美国独立战争后，汤玛士杰佛逊带著大女儿、秘书和黑白混血奴仆前往法国担任美国大使，到了巴黎，他结织有夫之妇玛丽亚，他们虽互相爱慕，却因杰佛逊忘不了他的亡妻而陷入胶著。直到汤玛士的小女儿去世，他才发现要及时把握所爱，但玛丽亚已悄然回国。这时，奴仆的妹妹莎莉带著汤玛士的二女儿搬来与他们同住，杰与莎莉因日久生情，发生了亲密关系，后来玛丽亚与杰佛逊重逄，却发现热情不再。虽然杰佛逊想带她回美国，但玛丽亚因诸多顾忌再度不告而别···

78. Goran bregovic 哥伦．布雷高维克


哥伦．布雷高维克（Goran Bregovic）是今日世界上最知名的巴尔乾音乐家。而让他的音乐可以远渡重洋、铭刻人心的，则是他为多部电影打造的迷人氛围：《流浪者之歌》、《玛歌皇后》、《地下社会》、《亚历桑纳梦游》中，吉普赛音乐与世界各地旋律的共舞或独舞。

　　布雷高维克一九五○年三月廿二日出生於赛拉耶佛，就像合作默契深厚的导演艾米尔．库斯杜力卡（Emir Kusturica）一样，出身也反映了南斯拉夫多种族的层次紊杂，布雷高维克的父亲是克罗埃西亚人，母亲来自塞尔维亚，妻子则是回教徒。

　　布雷高维克十六岁时，拉得一手好小提琴的他创立了「白钮扣」（Bijelo Dugme）摇滚乐团，在南斯拉夫引起一阵热潮，从一九七四年到一九八九年间共出了十三张唱片，他在这时认识了年轻的库斯杜力卡，又到庞克乐团担任贝斯手，在这些南斯拉夫年轻人心中，这是一波革命，并向西方文化开了一扇门。在一九八○年代中期，布雷高维克再度遇见库斯杜力卡，库斯杜力卡说服他一起拍电影，这次合作促成了一张重要的配乐《流浪者之歌》（Time of the Gypsies， 1989），并获得国际的成功。

　　布雷高维克的音乐带回斯拉夫民族与吉普赛文化的底蕴，混融了流行音乐和现代制作科技，具有全球性，却同时又有极高辨识度，很快奠定了这位配乐家的个人风格与知名度。他故意放弃繁覆的录音室技巧，而以粗糙、原始的巴尔乾半岛式的民谣音乐来表琭，和插入电影中的情节，而统果是情节和配乐高水準的密切统合，使得剧情更具张力与可看性。

　　布雷高维克继续实验将不同种类的音乐共冶一炉，例如以以色列国宝歌手欧佛拉哈撒（Ofra Haza）的犹太叶门音乐，贡献出《玛歌皇后》（La Reine Margot，1994）配乐；让来自非洲赛内加尔西方的维德角（Cap-Vert）的赤足天后西沙莉艾芙拉（Cesaria Evora）探戈音乐促成了《地下社会》（Underground，1995）电影配乐；还有让放克摇滚先锋Iggy Pop重现的《亚历桑纳梦游》（Arizona Dream，1993）。布雷高维克的音乐是多支文化的汇流，吉普赛的放游、来自世界宽广与角落的旋律、华丽或者私密轻盈，细致也袤远。

　　为多部电影写了脍炙人口配乐后，布雷高维克开始在各地开演奏会，与他合作的是「婚礼与葬礼」（Weddings and Funerals）管弦乐团，有热爱音乐的合作成员和合唱团。一九九七年，布雷高维克在整个东欧巡演过后，他与乐团在瑞士蒙投（Montreux）音乐节与希腊帖萨罗尼亚（Thessalonique）岁末多媒体演奏会的表现，将其知名度与评价推上另一高峰，这组演出后来以《巴尔乾的沈默》之名结集发行。布雷高维克和整个团从一九九八春天，启程欧洲巡回，包括义大利、葡萄牙、英国、比利时和法国。

　　布雷高维克在一九九二年离开故乡赛拉耶佛，时值南斯拉夫动乱，人民往法国和美国流亡，他也迁居到人文之都巴黎，在这里，他开始与来自全球的音乐人合作，也更丰富了其创作的多元内涵。他在一九九九年开始和波兰流行歌手Kayah合作，但布雷高维克与同样是巴尔乾半岛的希腊歌手George Dalaras（一种接近蓝调的laïko style）、年轻的Alkistis Protopsalti和土耳其女星Sezen Aksu等激荡出的光芒，更是不容忽视。

　　除了在幕后创作电影配乐，布雷高维克也参与幕前演出：一部由Unni Straume执导的瑞士电影Musikk for bryllup og begravelser中演出，电影叙述一个作家的故事，她在儿子死后独自住在前夫设计的小屋，把地下室出租，布雷高维克演的就是这个房客，他是一个带着吉普赛乐团到处演奏的塞尔维亚音乐家。这部电影呈现了许多反差：北方与南方、冷与热、喜与悲，并参加了二○○二年日舞影展和二○○三年鹿特丹影展。（感谢茉莉提供介绍资料）

流浪者之歌

很有异国情调的音乐，虽然不是我好的那口。


巴尔干某城市边缘的茨冈村落里，小伙子贝汉与外婆一家四口生活在一起，嗜赌的舅舅梅尔桑每次输光后就开始怀念在德国的生活，妹妹的腿疾因无钱而得不到救治。贝汉与同村的阿兹娜相恋，但对方母亲嫌弃贝汉一家贫穷坚决回绝。长年在意大利赚钱的族长阿梅德回到村子，在赌桌上让梅尔桑输到丧失理智，毁掉了自家人的木屋。但外婆却用巫术救回了阿梅德的孩子，为表谢意，阿梅德答应带妹妹出国治病，并让身怀隔空移动小铁器特异功能的贝汉随行。贝汉很快发现阿梅德不过是利用儿童乞讨盗窃的团伙头子，但已无力摆脱只得随顺，不久阿梅德患病，将小团伙交予贝汉管理，贝汉摇身一变成为有钱人，遂回乡将阿兹娜接到米兰，但阿兹娜腹中的骨肉让贝汉大为光火，坚持要将孩子卖掉……

影片配乐由作曲家布雷高维克担纲。在他的音乐里欢乐与悲伤常以浓烈的曲调表现出来，但即使在音乐繁华之处，也依然隐含着幽暗与哀伤，配合电影的画面，非常的完美和恰如其分。

玛戈皇后

这部电影是我最喜欢的电影之一，阿佳妮的电影都是我收集的对象，她在这部电影中的那种美让人心碎。电影推荐下，属于百看不厌的类型。配乐有点怪异，不过，和电影配合很好，单独呤听就没味道了。


法国影坛的宫闱巨制。
　　十六世纪后半叶，法国处于“胡格诺战争”时期，天主教和新教残酷战争不断。而宫廷内部也奢华淫靡，腐败不堪。母后凯瑟琳是家族领袖，为了平息连年内战而将信奉天主教的玛尔戈许配给教徒的首领纳瓦尔国王亨利（Daniel Auteuil 丹尼尔·奥德耶 饰）。1572年8月24日，婚礼在巴黎隆重举行。正当人们沉浸在欢乐的气氛中时。凯瑟琳皇后（Virna Lisi 饰）却下达命令，发动了一场针对新教徒的血腥大屠杀，即西方历史上著名的惨案——“圣巴托罗缪之夜”……
　　后来又经过数年战乱，玛格丽特的兄长们全都死于非命，而她的丈夫则意外地继承了法国王位，成为了波旁王朝的开国之君——亨利四世，玛格丽特也从法国公主变成了法国王后，史称玛格丽特王后。
　　影片改编自大仲马的名著，荣获1994年戛纳电影节最佳女主角（伊莎贝尔·阿佳妮）和评委会大奖，1995年凯撒电影节最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角最佳剧本和最佳服装设计等多项大奖。

79. Bruce Broughton（布鲁斯·布劳顿）
出生日期：1945-03-08
出生地：Los Angeles, California, USA  
1.Bruce Broughton的第一次主要电影原声是为劳伦斯·卡斯丹（Lawrence Kasdan）的西部片《银城大决战 Silverado》，这是他第一次也是职业生涯到今天唯一的一次奥斯卡提名。如果你拿起这张CD，听到其中的主题曲，你会马上反应过来：“原来这个音乐是出自这里的啊。”《银城大决战 Silverado》的main theme常常用在大型的庆祝场合中。
2.他的另一个重要作品是为 Barry Levinson的《年轻的福尔摩斯 Young Sherlock Holmes》写的电影配乐，这也为他赢得了一个葛莱美奖电影音乐类提名（Grammy nomination for the soundtrack album）。
3.Bruce Broughton总共获得过20次以上的艾美奖（Emmy）提名，并且他赢得了其中的10个。
4.他的一些重要的电影音乐包括：《迷失太空 Lost in Space》《墓碑镇 Tombstone》《34街的奇迹 Miracle on 34th Street》《Carried Away》《小鬼当街 Baby's Day Out》《普西迪基地 The Presidio》《惊劫梨花 Narrow Margin》《大脚哈利 Harry and the Hendersons》《我们一家都是野蛮人 Krippendorf's Tribe》《亲爱的，我把孩子放大了 Honey I Blew Up the Kid》《屋顶上的男孩 The Boy Who Could Fly》。
5.Bruce Broughton为迪斯尼动画创作的音乐有：《救难小英雄-澳洲历险记 The Rescuers Down Under》《小鹿斑比2 Bambi II》《猫狗也疯狂 Homeward Bound: The Incredible Journey》《猫狗也疯狂II：旧金山历险记 Homeward Bound II: Lost in San Francisco》。
6.一些精彩的电视音乐包括：《JAG》《Tiny Toon Adventures》《Dinosaurs》《Amazing Stories》《Quincy》《How The West Was Won》。电视电影包括：《Lucy》《Bobbie's Girl》《O Pioneers!》《Roughing It》《The Blue》《the Gray》《True Women》。
7.他为电视游戏《Heart Of Darkness》做的音乐是第一次为一个游戏配乐

银城大决战

由一邪恶警长控制的西部荒凉小镇，在黄沙万里的原野上，成了一切罪恶的渊源。镇民们处于淫威之下，敢怒不敢言。直到有一天，四个英雄出现了——四个被逼上梁山的西部好汉，在强大恶势力的笼罩下，骑马闯进了小镇……

墓碑镇 　　

   随着一代又一代伟大的西部英雄的悄然远去，曾经盛极一时的西部片逐渐走向衰落。来自西部片辉煌年代的“最后动作英雄”克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood），更以一部《不可饶恕（Unforgiven，1992）亲自为它的离去送上悲壮的挽歌。不过，无论是与旧西部片南辕北辙的《与狼共舞》（Dances with Wolves，1990），还是遵循传统轨迹的《不败枭雄》（The Last Man Standing，1996）、《致命的快感》（The Quick and the Dead，1995），或者是获得广泛赞誉的《墓碑镇》（Tombstone，1993）等作品，都仅是个别成功的孤独例子，它们犹如漆黑夜晚划破长空的流星，只会在刹那间勾起人们对西部片的怀缅之情，却不能真正打救它的没落颓势。


　 作为向传统西部英雄致敬的《墓碑镇》，在人们对西部片的一片哀悼声中意外地获得了成功。它没有任何改革的勇气贯彻其中，也没有真正的西部大英雄压场，更没有夹杂假惺惺的批判言辞，它仅仅是以一种对英雄年代的尊敬和对英雄人物的赞美之情，在一个名声在外的西部边陲百年小镇，演绎了一段老掉牙的西部黄沙、牛仔枪战的故事。斜阳西下，曾经遗留下了约翰·韦恩（John Wayne）、威廉·霍尔登（William Holden）、贾利·古柏（Gary Cooper）等不朽明星足迹的亚利桑那宁静小镇再度沸腾，小镇居民兴奋地迎来了又一拔来自好莱坞的大明星，“正义与公理” 将在这里再次得到宏扬和伸张。


　 《墓碑镇》根据美国历史上的真实事件改编，之前同一题材的电影已经被好莱坞不遗余力地多次搬上银幕，里面的角色甚至细节都为人们所熟悉和深入人心。剧中的怀特·厄普（Wyatt Earp）是一个厌倦于险恶江湖，并且想退隐而重新开始新生活的退役警长，但威名远播的他并不能如愿以偿地实现自己的理想，一场隐藏的纷争使他再度卷入是非中心，为了实现除暴安良、追求公义的目的，他被迫再次握起手中枪、随时准备迎接敌人的挑衅。


　 以往西部片的成功除了惩恶扬善的主题和金戈铁马的气势之外，熠熠生辉的大明星也起了关键的作用。《墓碑镇》虽然缺乏如雷灌耳的西部明星，但阳刚气十足的演技派的全情投入，仍然对影片主题的提升起到了很好的作用。库特·拉塞尔（Kurt Russell）、瓦·基默（Val Kilmer）、比尔·帕克斯顿（Bill Paxton ）无疑都是这一代好莱坞明星中的佼佼者，他们的个人魅力、对角色理解和演绎都相当出色，甚至从某些方面来说，丝毫也不逊色于之前那些大名鼎鼎的前辈大英雄。

80. 弗拉迪米·克斯玛 Vladimir Cosma

Vladimir Cosma(弗拉迪米-克斯玛)，1940年出生在罗马尼亚，法国最受欢迎的电影音乐家．他一生已为大约两百部电影配乐，同莫里康一样也是一位多产的音乐大师．克斯玛从罗马尼亚到法国时只有23岁，然后进入巴黎音乐学院学习。从传统严格音乐教育下的学生要写一些通俗音乐容易也不太容易，在克斯玛早期的一些电影音乐作品中也有模仿其他音乐家的痕迹，作为一位极有天份和想像力的音乐家，克斯玛的作品总的来说还是有着非常鲜明的特点，他为数不少的喜剧电影音乐终究会成为电影音乐史上的杰出作品。每当新年来临之际，法国巴黎和里尔的听众，将聆听到克斯玛率领乐团演奏，他所作的多部电影曲目。其中包括，已逝的著名笑星路易-方德斯主演的《雅各布教士历险记》，以及性感女星苏菲-玛索主演的影片《初吻》中的音乐片段，歌剧红伶 Diva 的音乐等等。这些音乐，，但在法国是家喻户晓，走在法国的大街上，经常传来它们的旋律。 同时，这些电影也因为这些主题曲或主题音乐而增彩不少，给人留下了深刻的印象。就像这部"第七个目标"电影的配乐一样,二是多年过去,影片的许多情节已被人们渐渐淡忘,但影片的配乐,却牢牢印记在人们的记忆之中.尤其那首气度恢宏的柏林协奏曲,已成为在法国最受欢迎的电影主题曲之一,在我国,钟爱这首曲子的人也大有人在.克斯玛在法国就像莫里康在意大利的地位，令人敬佩.

初吻

这张电影原声带是苏菲玛索主演的电影"第一次接触"(或译"初吻""IQ半熟时")+"再一次接触"(或译"初吻2""青春的疑惑")两张原声带合体的合辑。
"第一次接触"(或译"初吻""IQ半熟时")原声带在1980年问世，"再一次接触"(或译"初吻2""青春的疑惑")原声带在1982年出版，在那仍属黑胶唱片和录音卡带主宰音乐市场的遥远时期；2001年5月7日这张"双"声带合体CD先在法国当地上市，两年后推出亚洲版，发行唱片公司也不同，因此封面好几种。
CD曲目第01~10首出自"第一次接触"(或译"初吻""IQ半熟时")原声带；CD曲目第11~20首出自"再一次接触"(或译"初吻2"/"青春的疑惑")原声带。
这两部电影原声带都由欧洲电影配乐大师瓦拉狄米?科斯马(Vladimir Cosma)操刀掌舵，第一部让主题曲"Reality"主唱人理察山德森(Richard Sanderson)红遍欧亚，第二部也让主题曲"Your Eyes"主唱人食谱合唱团(或译"库达布克乐团")(Cook da Books)备受瞩目，Cook da Books当时还在电影中参一脚客串演出。
Richard Sanderson在英国出生，爸爸苏格兰人，妈妈法国人，父母都是音乐人，从小耳濡目染弹吉他、组乐团，并前往美国柏克莱大学音乐学院深造。25岁回到故乡英国，在录音室工作，因而结识"法国亨利曼西尼"Vladimir Cosma，Vladimir Cosma乃法国赫赫有名作曲家，创作一堆流行歌曲之余，并为"歌剧名伶"(Diva)、"我的小牛与总统"(A Cow And The Boy)、"心动的感觉"(L'etudiante)、"豹神"(Le Jaguar) ...等电影配乐或写歌。
当初Vladimir Cosma接下"第一次接触"(或译"初吻"/"IQ半熟时")配乐工作，需要朗朗上口的主题曲画龙点睛，并且作为电影中男女主角谈情说爱的重要楔子。那时法国青少年流行听英文歌，也把秀几句英文当作流行语，电影公司基于商业考量，也希望能以英文歌当主题曲，于是英法混血的Richard Sanderson雀屏中选，而歌词也恰如其分表达初恋那种酸甜青涩滋味，结果此曲风靡欧陆和亚洲，拿下全球15国排行榜冠军，唱片狂卖800万张。
"再一次接触"(或译"初吻2"/"青春的疑惑")原声带如法泡制，找来英国新浪潮乐团Cook da Books，演唱主题曲"Your Eyes"，果然继续在法国和香港卖得吓吓叫，可惜Cook da Books只红了这首歌，始终没打下家乡和美国流行音乐江山。

第7目标

此张专辑是《弗拉迪米·克斯玛：40部电影原声》系列中第七张专辑，包含三部电影《La 7ème Cible 第七个目标》《Le Prix Du Danger 价格的危险》和《Dupont Lajoie 杜邦先生》的原声配乐，此系列共包含17CD，收录了配乐人弗拉迪米·克斯玛所参与过的40部电配乐。试听页面：http://www.musicyun.com/#!/d/album/default.aspx?id=11493

心动的感觉

苏菲．玛索主演的《心动的感觉》（法文原名L'etudiante，女大学生），片子一般般，但是音乐很棒。主题歌名叫《You call it love》，片子是法语的，歌是英语的。法国、欧洲著名电影音乐家VLADIMIR COSMA的作品。这首歌的演唱者KAROLINE KLUGER在90年代初被称做法国歌谈的希望之星

精选集

弗拉迪米-克斯玛（Vladimir Cosma），1940年出生在罗马尼亚，法国最受欢迎的电影音乐家。值新年来临之际，法国巴黎和里尔的听众，将聆听到弗拉迪米-克斯玛率领乐团演奏，他所作的多部电影曲目。其中包括，已逝的著名笑星路易-方德斯主演的《雅各布教士历险记》，以及性感女星苏菲-玛索主演的影片《初吻》中的音乐片段。

81. John Ottman 约翰.奥特曼


要提John Ottman，一定要提到他的好朋友跟伯樂：Brian Singer。在最開始，Brian Singer會注意到Ottman，其實是他在剪接方面的天份。當時兩人一拍即合，Brian Singer的處女作Public Access便是由Ottman擔任剪接師。而當Public Access的配樂家臨時離職時，也是Ottman跳出來表示說自己想試試看配樂，從此踏上這段他所謂"I put in more effort than President Bush"的不歸路。兩人靠著The Usual Suspect打響名號。Singer是讓世界注意到自己的才華，Ottman除了獲得奧斯卡最佳剪接的提名外，也讓世界知道，配樂界有這麼一個後起之秀。


但也很不幸的，除了Singer的電影外，Ottman始終只能幫二流電影配樂。要不是片子爛到連想看都很難，要不便是辛辛苦苦寫好的作品被棄置，由既成音樂或是別人替代。也因此，即使充滿才華，Ottman在配樂圈的這條路始終很坎坷。然而，即使片子本身遠遠低於他本身配樂的水平，Ottman還是競競業業的維持創作。他的特色在於對聲音跟韻律的高度創意，以及對電子合成器的運用。兩者的出現，倒多少跟配的爛片有關。Ottman所配的，幾乎都是不入流的垃圾恐怖片，要不就是注定要消失在票房的毒藥。可以說，除了Singer的電影外，他配的片子幾乎沒有一部在票房上得意過，這也是為什麼許多聽眾無意間忽略掉他的主因。因為電影本身的製作粗糙以及成本限制，Ottman無法獲得他所需要的資源，如管絃樂團。典型的Ottman配樂，組成幾乎永遠是單人聲（應該請不起合唱團），一點打擊樂器，一點木管，一點點弦樂（10來人），加上他最常用的電子合成器，透過打擊的節奏感，適時的弦樂，人聲提供深度，加上電子合成器，創造出自己想要的感覺與聲音。他的音樂永遠可以跟畫面有高度結合。拿最近剛下片的恐怖蠟像館來說（是的，就是這類鳥片），一開頭看似天真無邪的童聲，到慢慢扭曲，變形，瘋狂，刺激，正是Ottman最愛用的手法之一。


幸好，從X戰警二開始，Ottman慢慢獲得了自己應得的知名度。繼Danny Elfman之後，他已經成為新一代的超級英雄音樂配樂家。包括Singer正在拍攝中的超人，之前的ｘ戰警（他表示自己還想繼續寫下去），驚奇四人組。都是Ottman令人期待的作品。而光是今年，便有Kiss Kiss, Bang Bang，恐怖蠟像館，驚奇四人組三部完完全全不一樣類型的配樂。加上負責創作Main Title的Imaginary Heroes，Ottman無疑是好萊塢未來最有希望的年輕配樂家之一，也是少數可以維持高度原創性跟因越性的電影配樂家。