发烧论坛

注册

 

发新话题 回复该主题

电影原声系列贴----中国日本篇 [复制链接]

21#

哈尔的移动城堡
这是宫奇峻自千与千寻之后的又一大作,里面的反战精神很明显,久石让也贡献了交响诗一般的配乐,主题及终曲和以前一样给人留下深刻印象。
转:
 宫崎骏以“期盼生存、感动爱情”来描述《哈尔的移动城堡》,期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”。影片剧本改编自英国科幻小说家黛安娜·韦恩·琼斯的同名小说,以19世纪末到20世纪初期的欧洲为背景,围绕主人公苏菲受到诅咒,从18岁少女变成90岁老太这个创意出发,宫崎骏凭借天才的想象力,在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下,创造了一座会移动的魔法城堡。片中常有幽默对白和场景,对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考。从另一种形式,一连串非理性下表现的却是一种神秘的关联。苏菲虽然在咒语的作用下,外表衰老成90岁的老人,但她的内心依然保持着少女的天真和乐观,这种关于年轻和衰老表面和深层的对比,还通过住在移动城堡中的小男孩马鲁克进一步加深。

  《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格,将动画上升到人文高度,神奇想象变成美丽的画面,片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式,寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中,尽管时空背景不同,但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角,来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题,藉影片来传达这个世界是非常的美好,值得生存并探索下去的……

  对于人性,宫崎骏同样用种种暗喻表达自己的理解:魔术师为了获得神奇法力,代价将是放弃自己的人心,这就象大多数生活中拥有权力的现实人物一样,在拥有神奇力量的时候,往往很难再以一颗正常人的心态却做善恶判断。这就是权力的代价。《哈尔的移动城堡》中,被放弃的哈尔人心由火魔卡西法保管,只要火焰不熄灭,卡西法就不死,哈尔的心也不会死亡,这个独具创意的想象颇有寓指,同时也给影片带来了许多精彩的对白和剧情幽默。
电影原声仍由其御用配乐专师久石让负责,仍旧延续其一贯作风,以唯美悠扬的管弦乐为主,旋律优美变换莫测且不高深难懂,主题曲《世界的约束》则由剧中女一号90岁老婆婆的配音者倍赏千惠子演唱(提外话男演员的配音者是木村拓哉),谷川俊太郎作词,木村弓作曲,久石让编曲,绝对豪华阵容。


本内容来源于Rayfile中文资源网,收集分享各类网盘资源。  原文地址:http://www.rayfile.org/show.php?tid=1648
42343324232.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 15:46:48 上传)

42343324232.jpg

最后编辑zjize 最后编辑于 2012-07-18 15:48:21
我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
22#

菊次郎的夏天
看过北野武的好几个电影,但是这个始终未找到,还有就是那个《坏孩子的天空》,久石让与北野武合作的配乐也是绝配。
试听页面:http://www.1ting.com/album/d8/album_53025.html
日本著名导演北野武1999的影片,片中小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事,本片风格清新,就像一幅田园画一般充满温馨感人的生活气息。久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今,久石让不但是宫崎骏的音乐代言人,更与北野武渐成黄金组合,创作了《宁静的海》、《Kids Return~坏孩子的天空》、《花 火》、《菊次郎的夏天》等佳作。
s300_b8ad540ded27d7e5955052191d352e0a.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 15:53:37 上传)

s300_b8ad540ded27d7e5955052191d352e0a.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
23#

坏孩子的天空
又一部好听无比的配乐,不过,就流畅而言比他给宫奇峻的配乐就差些。但是,又是找不到来看。
试听页面:http://www.1ting.com/album/8e/album_25149.html
转:
  小马(金子贤饰)和新志(安藤政信饰)是一对好朋友,他们喜欢在操场上一起踩辆单车。作为“坏学生”的他们,总是跷课闲逛、捉弄老师、欺负同学等等。
  有一次小马被人揍打,对方是一个经常被他欺负的学生找来的拳击手。受到打击的小马开始学习拳击,想要争口气。新志也跟着学,没想到他却更有练拳的天分。后来小马放弃学拳,加入了黑帮当小弟。而新志却发奋练习,并有所收获。等待他们的又将是什么样的未来呢?
  几年后,小马和新志在街头巧遇。几年间发生的事情让他们改变了不少,又似乎什么都没变,两个坏孩子再度回到昔日的校园。(
s300_e4d92068004a32236f66cea96f2f71ff.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 16:03:47 上传)

s300_e4d92068004a32236f66cea96f2f71ff.jpg

最后编辑zjize 最后编辑于 2012-07-18 16:05:28
我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
24#

花火
电影非常不错,音乐看电影时感觉不深刻,但单听却不错。
北野武勇夺威尼斯影展金狮奖大作
*日本电影音乐大师久石让勇夺日本影艺学院最佳电影原著音乐奖之作
*一段沉痛大於快活的人生华尔滋
     身兼电影导演/演员/作家/画家多面相才艺的北野武,活跃日本演艺圈30多年,多层次的戏剧表达方式独树一格,他的影像时而充满冷酷/暴力,时又透著细腻情感与幽默,完全突破戏剧界线,【花火】则是他满载惊叹能量的杰作之ㄧ,这部北野武维持一贯编导演通包,并与大杉涟、岸本加世子演出的电影,掳获威尼斯影展最高荣誉金狮奖以及欧洲电影奖、澳洲、法国影评人学会最佳外语片大奖,同时入围日本影艺学院最佳影片、导演、编剧、男、女主角等11项提名。剧情描述北野武所饰演的警探西同时在人生与工作上遭遇冲击-太太病情恶化、搭档探员堀部在出任务时中弹导致瘫痪,堀部的妻儿也离开堀部,西带著遗憾心情离开警界,接著向山口组经营的地下钱庄借钱,一方面为堀部添购画具满足他作画的心愿,一方面陪伴太太走完人生最後的旅程,之後,西发现一辆赃车,并将赃车改装成警车,重新披上警装值勤,且破获一桩银行抢案,就在西载著老婆准备展开平静生活之际,却因山口组的追杀而投下变数。

音乐工作生涯超过25年的音乐巨擘久石让因长期为宫崎骏、北野武两位导演作品创作电影音乐而成为日本影音界的要角,久石让5度荣获日本影艺学院最佳电影原著音乐奖,其中有4次都是以北野武的作品而获奖,包括:「那年夏天最宁静的海」、「奏鸣曲」、「菊次郎的夏天」以及【花火】,举凡宫崎骏的「神隐少女」、「魔法公主」与北野武2002年作品「玩偶」(Dolls)都是久石让精采的作品,历年的钢琴独奏专辑以及与管弦乐团合作的巡回演奏会都深获好评。在【花火】一片里,久石让将沉痛的情绪重担交付交响乐,并适时让长笛、单簧管、双簧管、巴松笛翩然相拥共舞命运的华尔兹,当然还有他著名的钢琴指法,整篇乐章在空荡、沉重的交响乐声中,悠然快活的乐音显得稀少,莫非人生果真是伤心多过快乐?久石让的【花火】提供了一段省思的空间,端看听者如何咀嚼玩味。
69211222359965417.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 16:44:52 上传)

69211222359965417.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
25#

久石让遇到北野武
北野武的电影,故事都是静静的推进,音乐用得很省,基本不太注意。这张片片收集了他最重要的几部电影配乐选段,非常精彩。CD封面就有点自恋加同志的感觉了
转:
久石让不仅是宫崎骏的音乐代言人,他与北野武也是一对“绝配”,北野的电影基本都是由久石让做音乐监督,北野武与久石让的组合,也是电影史上完美的组合之一。
北野武以其独特的“暴力美学”扬名,习惯用偏静默的镜头拍摄故事,而久石让的音乐在气质上是极其沉静而且抒情的,这恰好能体现北野武电影的另一个极端。
当北野武需要浪漫悲情,需要沉静冥想时,久石让就来了,流淌在此暴力美学外观之下的配乐则使其更为血肉丰满。当这两种不同质地的影像与音乐碰在一起,并为此形成故事,构成电影时,产生的效果十分不俗,平衡和谐无比。
于是,北野武的电影成就了久石让的配乐,久石让的配乐也成就了北野武的电影。
5ebc8644baf2ab5e510ffec8.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 17:07:16 上传)

5ebc8644baf2ab5e510ffec8.jpg

最后编辑zjize 最后编辑于 2012-07-18 17:11:38
我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
26#

原帖由 时光车间 于 2012-7-18 14:55:00 发表
正在想着该到老久了吧,老久就来了。
和儿子一起看的最多的电影就是老宫的全集,反复好几遍了。
真是享受呀,受教了。

偶也一样,只要让小女找动画看,她找的必是宫奇峻的,害得偶光幽灵公主偶陪她看了不下10遍。
我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
27#

太阳照常升起
一部在现在还敢拍文革题材的作品,很有味道。音乐和电影非常合配,轻柔而动听。
转:
威尼斯电影节、多伦多国际电影节、韩国釜山电影节参展作品。
  
  日本配乐大师久石让,突破自我飞跃之作!
  
  “姜文出众的才华感染了我,令我可能超越了自己”-久石让
  
  姜文自编、自导、自演的的新作《太阳照常升起》在2007年威尼斯电影节入围的华语电影中,凭着《阳光灿烂的日子》备受国际认可、演而优则导的姜文复出力作。由中港两地优秀演员姜文、黄秋生、陈冲、房祖名、周[音匀]、崔健主演,影片耗资一千万美元,先后在中国北京、云南和甘肃等多个城市取景,拍摄期接近一年之久,并于10月在全球多个国家同步献映。
  
  提起久石让,宫崎骏迷一定不会陌生,因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾,就会看见这个名字——音乐:久石让。久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今,久石让不但是宫崎骏的音乐代言人,更与北野武组成黄金组合,创作了《宁静的海》、《Kids Return~坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括:动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》,《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。
  
  在日本,久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年,久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监,如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
  
  在本次与中国内地著名电影演员兼导演姜文的合作中,久石让观看了《太阳照常升起》的样片后,对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷,他评价说:“太震撼了!姜文充满疯狂的想象力,他想让所有的东西都说话:风,雾,水,火——在他的电影里都是角色,他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。” 久石让发动自己的音乐团队集体出动,用了数月的时间倾力投入,创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。“后来我听到他做出来的音乐,觉得真的是比莫扎特好一点。”姜文作出了这样的评价,据介绍,此次《太阳照常升起》的原声音乐有多个乐章组成。主章节是雄伟的,壮丽的;副节是浪漫的,凄美的。用久石让的话说“所有音乐都是没有语言的,是哼唱的旋律,充满了奇幻的风情;整体曲风像天山的画面一样空灵,听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”
  
  在全球电影界,久石让这个名字已经立身配乐大师地位。而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定,也深获威尼斯金狮奖导演北野武的青睐,《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等电影配乐也是他的代表作,并让他获得1999及2000年的日本学院奖。值得一提的是,环球音乐于今年年初在中国发行的久石让的上一张个人专辑《Encore/安可曲》由他亲自选曲并以钢琴演绎,再运用最新高科技所研发的铷元素直接刻录CD,以获得比一般CD音质更加精细的效果,让配乐大师久石让的精心杰作更能“永久典藏”。
s300_acf82152bcb841f13354b73d775299b3.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 20:45:03 上传)

s300_acf82152bcb841f13354b73d775299b3.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
28#

03. 黄沾
我觉得赵季平是华语电影配乐的莫瑞康尼,那么,黄沾就是约翰.威廉姆斯,虽然没有他那么多著名的配乐作品,但是地位却很相仿。
黄沾(1941~2004),原名黄湛森,英文名James J.S.Wong。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生,1949年随父母移民香港;早年入读喇沙书院,后升读港大,1963年毕业于港大中文系;先前从业广告、电影、作曲。任过香港电视台、电台主持人。为电影、电视剧、歌手、演员作品、导演作品、文学创作、古装歌舞剧、综艺晚会写过歌词。
 就像徐克为香港电影界的鬼才一样,黄沾则是香港音乐界的奇才。他与另外两位香港配乐人戴乐民袁卓凡组成强大到“恐怖”的武侠影视配乐组合。袁卓凡是搞流行音乐出身,擅长编曲和布曲,可以将众多的音乐元素很好的揉捏在一起。戴乐民是搞民乐出身,在民乐器的调度上十分厉害。黄沾的高明之处在于整体的把控,起到画龙点睛之力。他们将武侠电影配乐推向了一个个的高潮,将合成器在武侠配乐中的运用达到了极致。

  黄沾一生的经典之作无数,他以“大曲必易”的音乐理念创作了《沧海一声笑》等一系列脍炙人口的音乐主题歌。同时,黄沾也带出了雷颂德这个音乐才子,并影响了黎允文等众多现今香港配乐界的中坚力量,他们接过黄沾的音乐衣钵,将其继续发扬下去。
8601a18b87d6277f70c02f5028381f30e824fc8c.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 21:45:34 上传)

8601a18b87d6277f70c02f5028381f30e824fc8c.jpg

144717_95098778.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 21:45:34 上传)

144717_95098778.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
29#

黄沾作品:
电影配乐  《欢乐满人间》配乐、作曲/萧芳芳 主演、主唱(1967年创作、1968年首映,黄沾首部电影配乐

  《生活是怎样的歌》《火舞风云》主题曲

  《人鬼神》主题曲

  《沧海一声笑》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/许冠杰/黄沾/张伟文电影《笑傲江湖》主题曲

  《只记今朝笑》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/吕珊(粤语版);林青霞(国语版)电影《东方不败》插曲

  《流光飞舞》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/陈淑桦电影《青蛇》主题曲

  《莫呼洛迦》 曲/:黄沾 词/徐克黄沾 唱/辛晓琪电影《青蛇》插曲

  《最爱上海滩》 词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/刘德华 电影《新上海滩》主题曲

  《梁祝》 词/黄沾 曲/何占豪/陈刚唱/吴奇隆 电影《梁祝》主题曲

黄沾

  《原来是你》填词/黄沾 曲/改编“黄梅调”戏曲 唱/杨采妮电影《梁祝》插曲

  《你你我我》填词/黄沾曲/胡伟立唱/吴奇隆杨采妮电影《梁祝》插曲

  《男儿当自强》 词/黄沾 曲/古曲《将军令》唱/林子祥电影《黄飞鸿》主题曲

  《浪荡江湖》 改编旋律/黄沾 词/黄沾 编曲/戴乐民唱/林祥图

  《青蛇》等 曲/黄沾/雷颂德 电影《青蛇》原声

  《倩女幽魂》 词/黄沾曲/黄沾 唱/张国荣 电影《倩女幽魂》主题曲

  《黎明不要来》词/黄沾曲/黄沾 唱/叶倩文 电影《倩女幽魂》插曲

  《人间道》 曲/词/黄沾 唱/张学友电影《倩女幽魂2-人间道》主题曲

  《抓一个温馨晚上》曲/词:黄沾唱/曾庆瑜电影《倩女幽魂2-人间道》插曲

  《十里平湖》曲/黄沾填词/裘其前电影《倩女幽魂2-人间道》插曲

  《道》 词/黄沾曲/黄沾唱/黄沾电影《倩女幽魂2-人间道》插曲

  《当年情》 词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/张国荣电影《英雄本色》主题曲

  《奔向未来的日子》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/张国荣电影《英雄本色II》主题曲

  《我有我路向》词/黄沾 曲/李宗盛唱/成龙 电影《超级警察》主题曲

  《谁是大英雄》 词/黄沾 曲/黄沾唱/张学友电影《东成西就》主题曲

  《我Love你》 曲/G.Rossini 词/黄沾 编曲/雷颂德唱/张学友电影《东成西就》插曲


黄沾 出席活动(20张)

  《哥仔靓》 编曲/雷颂德 唱/黄沾 电影《东成西就》插曲

  《做对相思燕》 词/张国荣 编曲/雷颂德唱/张国荣/黄沾 电影《东成西就》插曲

  《六指琴魔》(又名六指琴魔) 曲/黄沾/雷颂德 电影《六指琴魔》(林青霞)插曲

  《开心做出戏》 词/黄沾 曲/胡伟立唱/黄沾 电影《新鹿鼎记》主题曲

  《焚心以火》 词/黄沾 曲/顾嘉辉/黄沾唱/叶倩文 电影《古今大战秦俑情》主题曲

  《城市猎人》 词/黄沾 曲/黄沾 电影《城市猎人》主题曲

  《情剑》 词曲/黄沾/雷颂德 唱/潘美辰电影《新碧血剑》主题曲 (国/粤/完整版)

  《阿弥陀佛》 词/曲/可能为黄沾唱/黄沾 电影《大迷信1993》主题曲

  《我问》 填词/黄沾 曲/冯添枝 唱/许冠杰 电影《摩登保镖》插曲

  《摘星》填词/黄沾 曲/徐嘉良唱/郑少秋 电影《画皮》主题曲

  《热溶你与我》填词/黄沾 曲/黎小田唱/ 梅艳芳电影《城市战争》主题曲

  《玫瑰,玫瑰,我爱你》填词/黄沾 曲/佚名 唱/ 梅艳芳 电影《奇迹》主题曲

  《两个世界》填词/黄沾 曲/ phil collins 唱/周华健美国电影《泰山》主题曲

  《世界睇清楚》填词/黄沾 曲/ phil collins 唱/周华健 美国电影《泰山》插曲

  《长路漫漫伴你闯》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/林子祥 电影《武状元苏乞儿》主题曲

  《陪我觅我路》词/黄沾 曲/黎小田 唱/成龙 电影《警察故事续集》主题曲
我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
30#

笑傲江湖系列配乐
极喜欢这几部片子的配乐,尤其是东方不败的那部里,配乐和场景配合得天衣无缝,动听得让人感叹。
转自时光网:
“沧海一声笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪只记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓”此曲一出,你脑中是否马上就浮现出快意恩仇、刀光剑影的江湖世界。

  《沧海一声笑》可以说是黄沾音乐精神的一个完美写照,关于此曲的经典程度自不必再多说,这里则讲一个背后的小故事。当年黄沾为《笑傲江湖》主题曲进行了六度创作,都被要求极其完美的徐克打了回来。甘心忍受“蹂躏”的黄沾在苦思之际,翻看《中国音乐史》,忽看到期间引述的《宋书.乐志》的四个字:“ 大乐必易”,豁然开朗。伟大的音乐必定容易,而中国音乐中最容易的就是音阶“宫商角徵羽”,黄沾将此倒反过来“羽徵角商宫”,就成了咱们现在听到的首句“沧海一声笑”。

  可以说徐克出品的《笑傲江湖》还有《东方不败》系列的配乐张张都是经典,整体可谓一气呵成,黄沾胡伟立戴乐民、袁卓凡在音乐的创造上虽显独立,但却展现了香港武侠配乐间的联系和一脉相承。《东方不败之风云再起》就是个很好的展现,由《沧海一声笑》改编而成的《只记今朝笑》展现了原有豁达侠气以外的俏皮和柔情,依然和整体十分贴切。
2aac770998c266bf2fddd42d.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 23:21:18 上传)

2aac770998c266bf2fddd42d.jpg

bf9c8cb1f1bbc4660823027a.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 23:21:18 上传)

bf9c8cb1f1bbc4660823027a.jpg

u127365838_1315835918dg213.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 23:21:18 上传)

u127365838_1315835918dg213.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
31#

倩女幽魂系列
严格的讲,这几部电影不应该算是黄沾一个人的配乐,不过,由于主题歌的原因,就算是黄沾的吧。可惜的是,黄老已驾鹤西去,香港的电影,也再没有昔日的辉煌,而配乐,也失去了“辉黄”的绝配。
可惜如此绝唱般的配乐,也不再版下,让我们这些原声爱好者可以完整的听一遍里面的配乐。
怀念下哥哥,也怀念下当年的王祖贤,那真是人间绝色。
转自时光网:
和《青蛇》的情况一样,《倩女幽魂》也是一部被很多人划分到新武侠电影阵营的奇幻片。该片的配乐在一定程度上讲,是徐克电影配乐的尝试与转型之作。此前的《新蜀山剑侠》《刀马旦》更多的还是运用中国传统的音乐,到了《倩女幽魂》徐克则让黄沾还有戴乐民将民乐进一步流行化和时尚化,所以整部作品让大众听来更加入耳和接受,二人均获得了第7届香港电影金像奖的最佳音乐奖。

  《倩女幽魂》同名主题曲可以说是上面理念的完美呈现,合成器制造出的简单节奏为音乐底色,加上民乐乐器在期间的不断运用,让整曲的情感元素丰富而多变,而那段撩拨的古筝之声,让人瞬间感到的是无尽温暖和惆怅。
20110612010243-809420438.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 23:37:22 上传)

20110612010243-809420438.jpg

8859384.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 23:37:22 上传)

8859384.jpg

2004121151345_1992183.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/18 23:37:22 上传)

2004121151345_1992183.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
32#

黄飞鸿系列
黄老的经典配乐之一,看这系列电影真让人怀念那个黄金的年代啊!
转:
黄飞鸿电影中的音乐同西洋交响的结合恰到好处,将中国古曲的魅力发扬到极致。柳琴短笛洋琴共奏,二胡古筝琵琶齐鸣,或悲愤或深沉,有深情有迷惘。音乐大师黄霑赋予了电影音乐丰沛独立的生命,更使其脱跳效果音乐的点缀成分。徐克首窥于《新蜀山剑侠》的“以武入乐”的电影技法和配乐意念至《笑傲江湖》而卓然成形,而至《黄飞鸿系列》则已浑沌圆满。

“男儿当自强”最初版本的歌曲从配乐到演绎都达到了很高的境界,虽然后来也曾有成龙等人的演唱版本和唢呐为主声部的版本,但是都没有最初的版本有气势,这首曲子的开头及结尾部分尤为精彩:开头是缓慢的鼓声,由远及近,由缓至急,由疏变密,大有催人奋进,策动千军万马之感。其中的主音部是大鼓,如果你仔细聆听的还能听到西洋乐中的bass等交响乐器。结尾则与之相反,鼓声豁然而终,余音回荡。曲中的旋律也许不能称之为优美,但是那种气魄气势和荡气回肠的效果,不得不让人惊异于我们祖先的音乐成就。这是我所听过的所有乐曲中最具鼓动力、最催人奋进的曲子。

“子夜歌”则是取自莫扎特的Eine Doodle Kleine Nachtmusik。如果您听到这首曲子,一定会说,原来是这首啊,我听过的!不错,莫扎特的这首名曲相当的脍炙人口,然而经过黄霑改编后的曲调竟不逊于原曲,西洋味道十足,却多了几分幽默诙谐。电影中这首乐曲是“西餐厅谈判”这个情节的配乐,正是“恍若隔世/迎向美酒夜光杯/怀璧议和/东浪冲西波玉碎瓦裂/更那堪/黎民枉受外侮欺/仗义进言平民愤”。

“晚来一阵风兼雨”则是着力渲染了黄飞鸿在宝芝林夜思时心中的忧愁及黑夜的寂静。同样在乐曲的开头,Bass混着鼓声慢敲,加上小锣时不时的轻响,简单而形象地勾勒出了故事发生的时间——深夜,因为上述这三样乐器的效果就是模拟了更夫手中的锣以及黑夜中心跳的声音,令人不禁叫绝。任何一个土生土长的中国人听了这个开头,一定就能知道乐曲所要烘托的时间。正是“独思夜窗前/旧仇新雨/胡马度阴山/龙城飞将孤军战铁弹击屏/划破寂静/长慨叹/纵有盖世武技/难敌西风渐侵”。

需要补充的是,这部电影的插曲至少有16首以上,在此不能一一介绍,但并不是说其他曲子就不值一提——实际上,其他曲子也是相当优秀的,如“旱天雷”“穷途反遭俗白眼”“短衣射虎气难平”等等。但是一个相当突出的问题是:这些乐曲中有不少都是旋律是重复的,即都是“将军令”的旋律。这样做不仅没令人感到重复的乏味,反而凸显了主题。因为旋律虽然相同,但是配器、节奏等都完全不同,烘托的气氛更是千变万化,这从另外一个方面也说明了黄霑的音乐功底。这让人想到了一句口号,叫“古为今用,洋为中用”,黄飞鸿电影音乐正是这个口号的完美典范。黄霑在配器上,改变了以往“中国民族乐器只能小打小闹,表现些卿卿我我的东西”的观念,让中国古典乐器登上了大雅之堂,而且还是作为“主角”。相反的,据说是几乎所有情景的表现者的西洋乐器这次站到了配角的位置上,同时也成功地表现了电影中各种气氛。这就是他的另外一个成功之处。

91 年28届金马奖<武状元黄飞鸿>勇夺最佳电影音乐奖,92 年29 届金马奖<黄飞鸿之二 男儿当自强>同名主题曲再获最佳电影歌曲奖,音乐的黄飞鸿光彩耀眼。黄飞鸿,一位清末民初的武学宗师,站在西风东渐世界潮流的浪头上,大时代的骤然巨变,与江湖儿女的侠义情怀相互激荡,澎湃汹涌错综复杂。导演徐克和音乐大师黄沾将剧情和音乐融合,写情写景,历历在目,有悲愤,有沉潜,有激昂,有深情,有迷惘,且让我们闭上眼睛,用心来感受黄飞鸿的侠情世界。
12400120_782127.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/19 10:49:44 上传)

12400120_782127.jpg

00111111.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/19 10:59:26 上传)

00111111.jpg

最后编辑zjize 最后编辑于 2012-07-19 10:59:25
我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
33#

青蛇
青蛇的配乐也是黄老的一绝,尤其是那首流光飞舞。
转: 《青蛇》从类型上属于奇幻片,但因其诞生于新武侠电影风起云涌的年代,并且是由新武侠电影的黄金班底打造,影迷还是倾向于将其笼统的划分到新武侠电影的阵营中,毕竟那个年代带有奇幻元素的武侠片很常见。该片的配乐是黄沾与当年还算年轻的徒弟雷颂德合作的经典之作。如电影本身,整部音乐作品亦是鲜明的分为了“魔”和“情”的两大部分。黄沾和雷颂德将合成器之功效再度发挥到了极致,惊艳连连,连黄霑自己都禁不住说“耐听得很”。

  主题曲《流光飞舞》词曲俱佳,一波古筝将光彩飞扬亦真亦幻的景象瞬间展现在听者眼前,陈淑桦飘逸而略带伤感的歌声则将人慢慢沉醉其中。伴随着张曼玉那段妖艳舞蹈的印度音乐,则是按照徐克要求谱写的中国风味的梵音。另一段神来之笔则是主题音乐《初遇》,撩拨的琴弦将清水涟漪,微波点点的江南风情轻摊开来,而笛和二胡则将柳枝轻舞,青草依依的清风绿影如墨笔般点点画于银幕之上。
155001_26039335.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/19 11:27:50 上传)

155001_26039335.jpg

middle_f1cbc401-30a0-4578-8181-215e30a8d103.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/19 11:27:50 上传)

middle_f1cbc401-30a0-4578-8181-215e30a8d103.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
34#

04. 潭盾
 1957年出生于湖南的谭盾,曾多次荣获中国国家级创作奖,他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外,谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧,都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响,并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项,更将他的声誉推至最颠峰。
 除了是一位出色的作曲者之外,谭盾还是一位著名的指挥家,94年受聘为BCC 苏格兰交响乐团驻团作曲兼副指挥,并且以指挥具有多元文化特色又令人折服的20世纪新作品著称。2000年为电影《卧虎藏龙》所做的配乐,更让他成为奥斯卡史上第一位获得最佳电影音乐大奖的华人。诚如谭盾的理念把“中国当代音乐与文化风貌介绍出去”,而随着他的成功,华人的音乐舞台也得以更加宽广。
  与新力音乐合作期间,谭盾的作品更是达到前所未有的颠峰境地。如歌剧《马可波罗》,音乐内涵结合了西方宗教圣乐与东方京剧的精髓,是96年的年度最佳歌剧作品。而与大提琴巨星马友友合作的《交响曲1997》,力从中国文化中天、地、人三境界来诠释乐曲,结合乐器"编钟"的使用,建构出史诗般波澜壮阔,磅礴动人的气势。加上与世界级女高音黄英合作的《Bitter Love》,以及收录由《吉普赛国王》现场演唱雷鬼之父巴伯马利作品《One Love》的专辑《2000 Today》,多样化的风貌,谭盾再次证明了他的创作实力与无远弗届的音乐魅力。 在此次第44届格莱美中,谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉,以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名,又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名,而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
w020060904552869062163.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/19 12:34:27 上传)

w020060904552869062163.jpg

11385343fbf2b211b8e3896dca8065380dd78ec7.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/19 12:34:27 上传)

11385343fbf2b211b8e3896dca8065380dd78ec7.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
35#

卧虎藏龙
听藏龙卧虎的音乐是一种震憾,真正达到和国外最优秀的电影配乐相比美程度的少有中国人拍的电影之一。
转:   本片的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写,国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏,兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲“月光爱人”(A Love Before Time),搭配相当新鲜。本片的主题音乐风格幽运,哀而不伤,配合上片中含蓄的爱情表达,可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声,则充分烘托出紧张刺激的武打气氛,堪称是中国电影配乐中的极品,赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖的确是实至名归。
    《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化,相反地,他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息,人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来:舒缓而优美的旋律,惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
T1TSloXfXaXXcQaRk1_041855.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/19 12:56:27 上传)

T1TSloXfXaXXcQaRk1_041855.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
36#

英雄
这部电影故事基本可以归到弱智的地位,浪费了如此好的原声、摄影和演员。
转:这是奥斯卡最佳配乐大师谭盾献给《英雄》的光芒,谭盾说:“英雄有着美丽动人的光芒,你想象不到...”。

听谭盾的音乐,要有一颗侠客心。古代侠士胆大思密,高傲的个性,谭盾把它用来作音乐。说他胆大,是因为他的实验精神,在不可能处将东方的筝鼓与西方弦乐作巧妙的结合,而且还身兼作曲,指挥与部分小提琴演奏。夸他思密,是在整体器乐的搭配上,不论是歌剧女高音与日本太鼓的对话,或是小提琴与古筝的合鸣,都是令人激赏的桥段。又说他高傲,是赞叹他的音乐向来就是与众不同,有种对创新的坚持与理想。谭盾,实是开拓华人音乐领域的“英雄”。

此外,如果你着迷于马友友为卧虎藏龙配乐带来的新气象,那你更不能错过小提琴之神“帕尔曼”与日本鼓王“鼓童”画龙点睛的精湛技巧。这是帕尔曼第二次为原声带献奏,演奏电影配乐深受乐迷喜爱的他,继《辛德勒名单》后,选择了深具东方历史情怀的《英雄》,作为他退休之前对电影配乐的最后演出。凄美的琴声,将故事主角的儿女情长刻划的委婉曲折;而鼓童气吞山河的击鼓炫技,更让人向往剧中超然的武打场景。充满个性与原创性的剧情与配乐,当然还需要一个性格不凡的声音来诠释主题曲。放眼当今乐坛,还有谁,能比王菲更适合这个角色。由林夕作词,张亚东谱曲,王菲演唱的同名主题曲《英雄》,光看阵容,就肯定此曲一定好听,更不用说这是王菲加盟Sony Music,新力音乐倾力制作的首支作品了。这些中外巨星联手为电影配乐绽放光芒,他们,是丰富音乐呈现的《英雄》。

由张艺谋执导,李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡四大巨星演出,这出史诗武侠巨作《英雄》,由筹备到完成后期制作历经超过两年时间,庞大的制作备受国际关注,Time杂志早前更率先作封面推介,到如今宣传已是沸沸扬扬。张艺谋说: “卧虎藏龙拍得很好,但英雄是不一样的故事,它包含更多的历史元素,两者在题材上有很大的不同”。从《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》,到他的第一部武侠片《英雄》,张艺谋独到的手法,加上演员精湛的演技与动作,他们,都是领导华人电影工业的“英雄”。
001234121.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/19 14:13:03 上传)

001234121.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
37#

夜宴
怎么说,这三个电影一个差过一个,而配乐也一样,不过,这次是DG出的。
转:
谭盾为《夜宴》原声音乐的创作定下的基调颇为创新:1+1=1。谭盾对此的解释是这次的创作是中国电影音乐、民族音乐的全新尝试,是古代与现代、古典与流行、东方与西方的完美结合,但所有的撞击最后在音乐中的体现是交融。在已经完成的《夜宴》影象与音乐的结合片段中,谭盾的这一理念贯穿始终。白色面具、竹林、古舞,铁面人、宫殿、剑光,情爱、欲望、寂寞,伴随着情节的铺陈起伏,凝聚凋零的悲怆情韵,营造出一个荡然史诗,传达出身处人物内心深处的无奈与寂寞,中国民族音乐悲天悯人的情怀在西方古典音乐的浓烈中燃烧,彰显影片中那份蕴藏在天地之间的凛冽孤单情愁。
在创作方面谭盾的突破极大,完全不同于《卧虎藏龙》中的中国古典基调,此次《夜宴》原声在走势上不但有由静转动的层次感,更时见以静制动的视听震撼。在《今夜--生死竹林》《欲》等段落中,经由古色古香的音乐神韵与冥想音乐,营造出极具东方思维的空灵意境。钢琴与弦乐层次铺排气象万千、错落有致,将画面的震撼性与戏剧的感动性同时汇聚。几段交战乐章里不但有力拔山河的大合声,还有风云万千的管弦乐竞奏。
而滕格尔与周迅演唱的主题旋律《越人歌》更是犹如一厥唯美哀然的命运乐章穿梭其中。钢琴、弦乐、古筝的悲柔音质,把中国民族音乐的内向性与静态的神秘感巧妙的融进西方传统弦乐世界,让弦乐在波涛汹涌之际也能听见低沉的伤感情绪。张靓颖演唱的片尾曲《我用所有报答爱》更由影片令人意外的结局缓缓带出,高亢而悲情的嗓音与金属感的钢琴演奏紧紧交融,伴随着影片中由章子怡饰演的悲剧主角最后的眼神,为影片结尾制造出辉煌的最后高潮。
1666284996.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/19 16:18:34 上传)

1666284996.jpg

T1r68gXn5P5tK0tYUU_013738_jpg_310x310.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/19 16:18:34 上传)

T1r68gXn5P5tK0tYUU_013738_jpg_310x310.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
38#

顾嘉辉
顾嘉辉,(Joseph Koo,1933年1月1日-)是著名的香港作曲家编曲家,是粤语流行曲(CantoPop)的重要创作人,有香港歌坛教父之称。顾嘉辉至今创作了超过1,200首作品,当中不少是脍炙人口,至今仍被奉为经典的电视剧主题曲
 五十年代末期,顾嘉辉在湾仔仙掌夜总会和东英楼的一家夜总会里担任琴师,并组成了一支小乐队,乐队名称就叫“顾嘉辉大乐队”。1961年,美国波士顿栢克莱音乐学院(Berklee College of Music)的校长在夜总会听到顾嘉辉的表演后,主动为他申请一笔奖学金,邀请他前往深造,这也得到了邵逸夫的大力支持与资助,于是顾嘉辉负笈美国, 接受了为期二年的音乐训练课程。在同一年进修期间,顾嘉辉以作品《梦》参加电影《不了情》的作曲比赛, 结果脱颖而出, 成为该片的插曲,这也是他在乐坛初露头角。

  1963年,顾嘉辉学成归来后,开始为邵氏、嘉禾等电影公司作作曲、编曲、配乐等工作,并于1965、1967、1977年凭《万华迎春》、《何日君再来》和《秋霞》三次获得台湾金马奖最佳音乐,至今仍然为获奖最多的音乐人,当时其它出色的电影作品还有《明日之歌》、《明日天涯》、《小云雀》等。

  1967年,无线电视台启播,顾嘉辉应杨成伟之邀,加入电视台负责作曲和音乐策划。六十年代末,香港乐坛是国语时代曲的天下,台湾歌星例如姚苏蓉、青山及杨燕等雄霸歌坛,掀起一股国语时代曲的热潮。广东歌根本不入流,第一流的听众到第一流的夜总会听英文歌和爵士乐,土一点的去二流夜总会听老上海的时代曲和时兴的黄梅调。用广东话唱的歌只有民间流传的“粤讴”,内容不外是青楼女子忆述恩客或者自怀身世,怎上得了台面?后来与被顾嘉辉被合称“辉黄”的组合的黄沾最早填的词,即是为了配台湾的电影主题曲,所以都是用国语演唱。直到1970年代,情况才开始有了变化。顾嘉辉和黄沾第一次合作广东歌,为电视剧《家变》写主题曲,罗文以独特的唱腔唱出了它的头两句:“须知世事常变,变幻原是永恒”。自此之后,香港终于有了它自己的流行曲,广东歌终于开始不再受到歧视。后来顾嘉辉、黄沾与罗文被称为“铁三角”,他们分别或合作为港产武侠剧贡献的主题音乐深入人心,二十多年后的今天仍然是大众熟悉的旋律。

  1973年,顾嘉辉应电视编导王天林之邀为无线电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲,该曲掀起了粤语流行曲的热潮,和许冠杰的《鬼马双星》并称为粤语流行乐坛的开山之作。从1970年代到1980年代末,顾嘉辉那种从中国小调曲式发展出来的独特曲风,加上黄沾用粤语填写但饱蕴传统中文色彩的歌词,这个后来被称作“辉黄”的组合称雄香港大众音乐20年,至今仍为人津津乐道。一般香港人对传统中国文学是没有什么认识,但在内地还唱着“大海航行靠舵手”的时候,几代香港人却在黄沾和他同期的几个填词人的笔下粗略得到了一种中国印象。例如《楚留香》“湖海洗我胸襟,河山飘我影踪”。又如黄沾自己作曲作词的《沧海一声笑》:“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝。苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜天知晓。江山笑,烟雨遥,浪淘尽红尘俗世几多娇。清风笑,竟若寂寥,豪情还胜了一襟晚照”。然后到了《上海滩》,内地观众也终于认识到殖民地香港所诠释出来的中国风:“浪奔、浪流,万里滔滔江水永不休。淘尽了,世间事,混作滔滔一片潮流……”

  顾嘉辉与黄沾的作品,唱红了香港流行音乐的头几代歌手,从罗文、张国荣到梅艳芳,共同驱逐了英文歌的白色阴影。香港人听广东话从此不再是一件叫人羞愧的事,甚至还令人骄傲。不只台湾和内地有人为了唱港式流行曲学来一腔广东话,远到泰国、新加坡和马来西亚,也有孩子们是在《小李飞刀》等中文歌曲的背景声中成长。那年头的香港是东南亚最重要的流行文化输出港,他的电视电影和音乐在这些外埠市场赚回来的钱要比在香港还多。说到香港,南洋年轻人会想到香港电视剧和里面经典的音乐。此后,顾嘉辉创作了众多脍炙人口的电视剧主题曲插曲,其中《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》剧集歌曲更是为内地人最为熟知。在前几届的十大中文金曲评选中,顾嘉辉总有四、五首作品入选,当之无愧地成为香港乐坛的半壁江山。七、八十年代的歌星几乎没有不唱顾嘉辉作品的,而其中如郑少秋、汪明荃、罗文等巨星的主要代表作几乎都出自顾嘉辉笔下。在整个香港乐坛历史上,还没有一位作曲家成就能出其右。顾嘉辉令人佩服的是他在一些表现家国情、民族恨等宏大的题材作品时,亦能表现得如此的流畅好听,却又不失深沉和悲壮等,功力是不能不令人叹服的。

  如果说是顾嘉辉一个人撑起了香港七十年代娱乐界的半边天,这绝对不是溢美之词。正因为有顾嘉辉这位一直在幕后为香港的电视连续剧主题曲打造音乐的人,香港的连续剧主题曲才找到了自己特点和风格,与此同时,也定下了香港乐坛十数年的主流流行音乐的基调。

  1981年,已经在乐坛久享盛名的顾嘉辉再次前往美国学习了六个月的音乐,研习电子音乐、十二音列等,百尺竿头,更进一步。但在他赴美进修期间,无线若有新剧集推出,那么作曲方面又如何呢?他说这是绝不成问题的,无线电视台只要把一些新剧集的资料邮寄给他,他就可以在彼邦创作,再寄回无线应用。顾嘉辉即使已“身怀绝技”但仍然到外国进修,这种精神实在值得学习。与他合作的填词人有很多,其中黄沾与他合作最多,两人合称为“辉黄”。1998年、2000年,顾嘉辉和黄沾两次举办演唱会,邀请多位实力派歌手,反响空前,随后还带领众实力唱将赴广州、美加以及东南亚等地登台演出。顾嘉辉作品数量庞大,已登记在CASH(香港作曲及作词家协会)的有1100多首,并且相当多元化,包括电视歌曲、电影歌曲、与歌手合作的歌曲、儿歌,还有各种广告歌曲。

  顾嘉辉闲时喜欢画油画、摄影(特别是怕摄动态的相片)、砌模型、玩模型飞机和模型火车。他又喜欢看一些充满刺激的灾难影片及侦探片。由于早婚,顾嘉辉的女儿顾慧珩与子顾致和都已长大了,一双儿女都是他的心肝宝贝。两个儿女都爱画,很有艺术天份,儿子在加拿大做广告设计,女儿攻读秘书课程,可惜都与音乐无缘。顾嘉辉有一位贤淑的太太,那真是人生最大的福气,正因为他有这位贤内助才令他获致今日辉煌的成就。他与太太结婚多年,一向夫唱妇随,相敬如宾,太太是朋友居中穿针引线的,他欣赏她的文静、温雅,由此结成连理。

  顾嘉辉于1982年获英女皇授MBE 勋章,1998年获香港特区政府授铜紫荆勋章。其他奖项更多不胜数,较重要的还有香港作曲及作词家协会音乐成就大奖、香港电台十大中文金曲最高荣誉奖(金针奖前身)、亚洲电影节最佳音乐、香港电影金像奖、台湾金马奖等等。

  现在的顾嘉辉移居加拿大,基本是退休状态。前些年在好友罗文的葬礼上写下一副对联:“狮子山下,一曲飞刀成绝响,几许风雨,半生亲情永长存。”

  2005年春节,原定将举行他的荣休演唱会,为他三十年的音乐生涯画一个完美的符号。然而,因为“辉黄”的另一半黄沾的突然辞世,顾嘉辉本来设想中“辉煌”的告别演唱会也是意兴阑珊。
48540923dd54564ea623be50b3de9c82d1584f10.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/20 0:16:19 上传)

48540923dd54564ea623be50b3de9c82d1584f10.jpg

d6ca7bcb0a46f21f9f9c48f4f6246b600d33aee8.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/20 0:16:19 上传)

d6ca7bcb0a46f21f9f9c48f4f6246b600d33aee8.jpg

最后编辑zjize 最后编辑于 2012-07-20 00:17:14
我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
39#

射雕英雄传
这部电视记载了我们这代人心中最美的回忆,里面的歌也早成绝唱。怀念里面的每一首歌,也怀念蓉儿,香港女演员中就她最让人怜爱。
“云海苍苍、大漠茫茫”,抬眼已是二十年~“问世间情为何物?直叫人生死相许。”突然想起了郭襄,如许年纪对情爱的认识却至为深刻,穆念慈对于杨康的喜欢在黄蓉看来是误用了真情,而郭襄却说了如下这番话:“她也是没有法子啊。她既欢喜了杨叔叔,杨叔叔便有千般不是,她也要欢喜到底。”或者情爱便是如此罢,没有原由,喜欢了便是喜欢了,没有任何外加的东西。现在看起来很稚嫩的场景与武术动作,却对这些歌的印象如此深刻。现在的流行歌曲很难如这般引起心灵的共鸣。每当听到这些曲子的时候,似曾又让人回到了二十年前的那段美好时光!每逢罗文或甄妮开演唱会,对方做嘉宾时,这些歌不唱,是完不了场的。只是,余音尚绕樑,斯人已远去,翁美玲、罗文、黄沾都走了........
118138.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/20 2:54:23 上传)

118138.jpg

s300_89d1401ed6e86a802c6e3f1617156808.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/20 2:54:23 上传)

s300_89d1401ed6e86a802c6e3f1617156808.jpg

最后编辑zjize 最后编辑于 2012-07-20 03:10:03
我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
40#

神雕侠侣
这部电视给我们的影响要明显低于射鵰,但是,里面的歌同样经典。就这部电视而言,95版是最经典的,里面的古天乐和李若彤把杨过和小龙女演绝了。

 “辉(顾嘉辉)黄(黄沾)”组合,可谓是香港乐坛的黄金担当。二人为香港武侠剧和电影创作了无数的经典之作。顾老更多以武侠主题歌创作为主,他为83版《射雕英雄传》《上海滩》《万水千山总是情》创作的经典主题歌,可谓红遍大陆的大街小巷。同时,顾嘉辉作为粤语流行曲的重要创作人,将粤语歌曲的流行推广起到了不可磨灭的重要作用。从五十年代出道至今已登记在香港作曲及作词家协会的作品就有1100多首,可谓出质出量的音乐大师。
1111281154d13bda40e530c36c.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/20 3:08:52 上传)

1111281154d13bda40e530c36c.jpg

1111281154abaf621fe729d0fe.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2012/7/20 3:08:52 上传)

1111281154abaf621fe729d0fe.jpg

我的淘宝小店:杰长老耳机音响店
TOP
发新话题 回复该主题