电影原声系列贴----中国日本篇 [复制链接]

决战玄武门
这部电视影响不算太大，里面的翁美玲和她在射雕里一样的动人（走题了）。歌也好听！
1984年是翁美玲的“古装年”，她播出的第一部电视剧是宫闱打斗剧《决战玄武门》。故事讲述的是翁美玲饰演的村姑秦惜惜，因为恋人江丰(黄日华饰)醉心武学而遭冷落，在一次意外中秦惜惜被红拂女救到文武双全的李靖府中留住，当时李靖正协助二太子李世民(苗侨伟饰)争夺帝位，惜惜因此而在李府邂逅世民。世民对温柔婉丽的惜惜一见倾心，用尽办法去接近她直至她以身相许，最后牺牲了她的性命来攀上帝位。该剧被视为《射雕》之后无线又一部集合全台古装群英的大制作，也是开始了苗乔伟+翁美玲的黄金组合的开始，但在该剧中她与爱人汤镇业连一个碰面的对手戏都没有。
虽然该剧中内心戏比较多与以往翁美玲所演绎的角色有所不同，但她的表演尚算合格，而在片中她最后被爱人李世民刺死的凄美场面，令人联想到她的自杀，令人唏嘘。该剧于1987年在内地出现，同样大受欢迎。

原帖由 蚂蚁博士 于 2012-7-21 14:28:00 发表 长老好久不见，你发帖，支持一下！

谢谢！很久没见，兄弟还好吗？

喜多郎
有他好几张碟，但是原声就那张《宋家王朝》。
喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，在1953年于爱知县-丰桥市出生，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。
　喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方New Age的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1986年，喜多郎打破了Geffen Records的唱片全球发行编排量；1987年，他与其他乐队(例如：Grateful Dead、Yes)协作唱片，销售量高达一千万张。之后他先后两次被提名到格莱美奖，并在1993年凭同名电影《天与地》专辑获得金球奖最佳原创音乐奖。

原帖由 蚂蚁博士 于 2012-7-21 15:50:00 发表 我的50多张日本版 久石让：

有米的淫啊

宋家王朝
如果评除四大美女之外的五大美女的话，宋庆龄应该算入吧。这部电影有中国人许多的感情，音乐也写得荡气回肠。
喜多郎的音乐生动再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。该作品使喜多郎当年分别获得香港金像奖及台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。音乐通过多手段表演，也完美的柔合了东西方乐器：Northwest Sinfonia演奏的交响乐，钢琴，以及中国的二胡，琵琶，杨琴。你可以在第一首的高潮听到左面是小提琴，右面是琵琶，而二者相互辉映。专辑封面的话，不仅是喜爱音乐的我们，而且是身为炎黄子孙的我们所应该铭记于心的。在遥远的中国，有三个姊妹，一个爱钱、一个爱权、一个爱国……专

天与地
这张原声是拼死以求的碟，可惜电影没找到，原声也没找到。
转：[ 天与地 / Heaven & Earth ] 是大导演 [ 奥立佛史东 / Oliver Stone ] 继86年 [前进高棉 / Platoon ] 与89年的 [ 七月四日诞生 / Born On The Fourth Of July ] 再一次以越战为探讨主题的电影，由吴汉、陈冲、汤米李琼斯 / Tommy Lee Jones、黛比雷诺 / Debbie Reynold 与新人姚志丽主演。金奖影帝 [ 汤米李琼斯 / Tommy Lee Jones ] 饰演娶了李莱，并且将她带回美国试着过新生活的大兵，只不过，这一次是以越南人的观点来注入更多不同的人性感受。藉由一名年轻越南女子李莱（姚志丽）因着越战而充满颠沛流离的一生，表达战争其实并没有真正胜利的一方，反而两方都伤痕累累。

现定居美国圣地牙哥的姚志丽希望 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 一片可以瘉合越南饱受战争的创伤，她说：『在心灵深处，我知道奥立佛史东是最佳的导演人选。[ 天与地 ] 不仅是我的故事，它更是献给58000位在越南丧生的美国士兵及在战争中丧生的300万个越南人。』

[ 宋家皇朝 ] 与 [ 天与地 ] 堪称 [ 喜多郎 / Kitaro ] 电影配乐中的 2 张经典。在一年多的创作岁月里，喜多郎 终於把首次与奥立佛史东合作的 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 电影配乐呈现给影迷和乐迷。据喜多郎自己表示 [ 天与地 ] 堪称是个人创作旅途上另一个崭新的里程碑。在这部大格局的越战史诗鉅作裏，喜多郎充分发挥电子合成乐器营造浩瀚无边际的气势，同时配合故事的背景，他加入许多中国的传统乐器，诸如笛、簫、南胡、琵琶和许多未曾被使用的越南传统乐器。

序曲"Heaven And Earth(Land Theme)"即由悠扬的乐声带入清清如水的乐声，再加上南胡哀愁的乐音，在他擅长的浩瀚气势中缀入更多的管弦伴奏，把那一份对土地的特别情感烘托得格外动人，在"Ahn &Le Ly Love Theme"的爱情主题曲中，则在隐约的演奏风格和笛、簫的搭配伴奏下，把欲语还休的爱情气氛古色古香的粧点出来。而流畅的乐风和运用鼓声陪衬的紧张气氛也颇能捉住视觉的震撼。

聆听整张原声带，让人不得不为喜多郎的配乐功力竖起大拇指。因为，他多年来在冥想色彩音乐的实验精神，终於因 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 一片的出现而能加以发扬光大，并以西方电影配乐衬托大格局的气魄的管弦乐融合，真是一张以东方音乐为主乾的配乐经典。

千年女王
终于知道他还有一部配乐，真不容易。
转：
动画片《千年女王》所作的配乐，以交响乐团演奏的形式呈现。从今天的眼光来看《千年女王》这部动画片，确实让人为之一雷，不过我相信这部动画片就是以“儿童动画“为出发点而作的，恰如今天的国产动画。但是，如果你没有看过《千年女王》这部动画片，而先听听喜多郎为之所作的配乐，那可能只有一种感觉，那就是圣洁、神秘，甚至我们会认为配乐本身已经超越了那个时代。

07. 苏聪
转：
苏聪，旅德作曲家，1957年生于天津市，祖籍广东东莞，1982年毕业于中央音乐学院作曲系，同年入德国慕尼黑高等音乐学院作曲系研究生班。毕业后从1985年起任教于该院作曲系，并在奥格斯堡大学音乐系授课。现任巴登州电影学院及斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业教授。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。
中国电影作曲家。原籍广东东莞，父亲苏夏、母亲胡慧明都是中央音乐学院教授。
苏聪

1978年入中央音乐学院作曲系。毕业后到西德慕尼黑音乐学院深造。1983年根据李白《静夜思》的诗句和诗人坎坷经历谱写《交响序曲》受赞誉。1985年入西柏林自由大学音乐系。同年，在“纪念李斯特逝世一百周年国际作品比赛”上，曾演奏创作的《李斯特钢琴幻想曲》获第二名，并成为翌年匈牙利举行的“世界现代音乐节”开幕式的首演作品。1987年，又获民主德国德累斯顿国际作曲比赛荣誉奖。他的数十篇音乐作品被许多知名的乐队在世界各地演奏，总谱已由彼德斯音乐出版社出版。1987年，应聘为影片《末代皇帝》作曲，获第六十届奥斯卡最佳原作音乐奖，成为第一位获得奥斯卡奖的中国人。目前，任教于德国。主要作品：《交响序曲》1983/《李斯特钢琴幻想曲》。
　　电影《末代皇帝》的音乐曾受到圈内外人士的交囗称赞。因创作《末》片的音乐，苏聪做了不少准备工作：读文献、走访专家学者等已不在话下。但要写出合??历史人物实际，又具现代感并合乎电影导演贝尔多鲁奇胃囗的电影音乐，仍是件难事，因为众所周知这位国际著名电影导演对电影音乐的要求是很苛刻的。《末》片没有分镜头剧本，更没有注明哪个片断有音乐，需要几分几秒。贝氏只交给苏聪一个文学剧本，要求他每天都叁加拍摄活动，在拍摄休息中有时找他讲一下某些场面的音乐设想。至于写作，苏聪只能在深夜进行。一段音乐写完了，通过乐队排练、录成后，还要经过导演组审听通过，否则就要重写至满意。但有时已经通过了的乐曲片段在实拍混录时仍会推翻再来，有时采用的是第五稿，实拍时又临时改用第二稿。
一座奥斯卡奖杯令苏聪成了中国人的骄傲

这次电影音乐的创作实践，大大提高了苏聪捕捉、结构音乐形象的思维能力和即兴创作的能力。在告别宴会上，贝氏对苏聪说：“你的作品具有高贵、典雅而略带忧伤的气质，与这部电影的音乐风格是一致的，这是我邀请你来创作的原因，对你的创作我很满意。”

　　苏聪说，中国传统文化对他有着“决定性的影响”。作为长期生活在国外的中国人，苏聪不时产生“生怕把中国文化忘了”的心情。他说他能取得今天的成功，在很大程度上得益于中国文化，得益于在国内打下的音乐创作的坚实基础。他十分感谢自己的老师杜呜心教授。人们常用“雅”和“俗”来形容严肃音乐和流行音乐，但苏聪并不这么看。他赞成美国著名指挥家伯恩斯坦关于“音乐根本就没有严肃与流行之分而只有好坏之分”的观点。苏聪说：音乐作品应该尽量接近生活、接近大众，说白了就是接近人生。目前，苏聪正在构思《第二交响曲》，想创作出一部介于“严肃”与“流行”之间的作品。他强调：“我要走出自己的路。”著名音乐评论家理查．海门对苏聪的音乐作品有这样的评价：“既能很高雅，也能很即兴，需要通俗的时候，也能很大众化！”
参与电影　　《嫁到宫里的男人》(1990) .... 作曲

　　《绿茶》(2003) .... 作曲

　　《茉莉花开》(2006) .... 作曲

　　《末代皇帝》(1987) .... 作曲

未代皇帝
第六十届(87年)奥斯卡最佳影片--《The Last Emperor 末代皇帝》,根据溥仪《我的前半生》改编，由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制。
　　获奖：第六十届(87年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原声音乐九项大奖。
　　本片是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐(Bernardo Bertolucci)采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关着作，创造了这部反映出个人独特观点的传记电影。
　　影片讲述溥仪由三岁入宫继位，成为拉线木偶般的儿皇帝。未几，清室崩溃，民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来他投奔日本人，并被日本扶持在东北成立满洲国，意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败，溥仪也成了俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。他以游客身份重游紫禁城，不免感慨万千。本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上，创下提名9项，获奖9项的百分之百得奖纪录。其中在配乐一项，更被不少人推崇为近20年来最佳的电影配乐之一。
　　负责为本片作曲的有三个人，包括：中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的大卫·伯恩。其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品。三人的出身和音乐风格各异，却能够发挥出东西方文化撞击之后又能水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套最合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和悠扬的主题旋律变奏音乐交错，将溥仪一生起跌极大的传奇遭遇烘托得甚为贴切。
　　苏聪出身自北京中央音乐学院，被称为“中国奥斯卡第一人”，跟后来凭《卧虎藏龙》再度扬威奥斯卡的谭盾同被归类为“新派作曲家”，后来两人均移民美国。坂本龙一是日本最着名的电子乐团“黄色魔术乐团”（Yellow Magic Orchestra）的主将，因其外形冶艳，也参演过《俘虏》（Merry Chrismas, Mr. Lawrence）的同性恋军官，并为本片谱出极具风格的配乐。大卫·伯恩则为“说话头”(Talking Heads)乐队成员，在英国出生却长居美国，跟中国人有亲属关系。他不算是专业的电影配乐家，但也经常为电影创作主题曲，也为一些电视配乐。

茉莉花开
一部有点意思的电影，音乐写得很动人，像苏聪这类惜墨如金的原声配乐家，基本部部都是精品。
《茉莉花开》是一部反映一家三代女性的爱情与婚姻的故事，发生在三十年代、五十年代和八十年代，以独特视角展现了二十世纪中国的历史变迁和女人的命运。

绿茶
据我一个对电影深有研究的朋友说，绿茶是一部好电影，而且还向我推荐里面的音乐。不过，和大多数中国的电影音乐一样，好象找到只是一个梦想。
本片讲述了一个散发神秘清香的都市爱情故事。女硕士吴芳不停地相亲，每次和男人约会时，她都要点一杯绿茶，她相信一个叫朗朗的女孩说的话：从一杯茶预测一个人的爱情。

　　陈明亮觉得这都是女孩子的胡说八道，他对绿茶没有研究，但他自信对女人很有研究。他认为女人不外乎就两类：森林型和罗马型。在森林里，你看见有无数条路、无数种可能，所以在森林型女人面前，男人容易迷路；而在罗马型女人面前，男人容易迷失自己，因为你永远不知道在另外的路上，正有多少人向着同一个目标进发。

　　吴芳和陈明亮，带着各自对爱情的理解，各自隐蔽的爱情经历，开始了新的爱情角逐。但陈明亮很快发现，在这场角逐后面，却有另一个人决定着他们的胜负，她就是神秘的朗朗。如果两个人的世界是一个茶杯，陈明亮和吴芳是杯底的茶叶，而朗朗就是冲茶的水。水决定了茶叶旋转的方向、交缠的方式和沉浮的节奏。

08. 陈勋奇
转自时光网：
　陈勋奇这个名字经常会和王家卫联系在一起，因为王家卫的《重庆森林》、《东邪西毒》及《堕落天使》的配乐均出自他手。现在更多以导演出现的陈勋奇，其实是地道科班出生的配乐人，15岁就师从配乐泰斗王福龄老师，并在邵氏电影的黄金时代进行了大量的配乐创作，其中就包括了大量的邵氏武侠片。90年代，他为《东邪西毒》创作的配乐将合成器在武侠配乐中的运用推向了一个巅峰。

　　后来，陈勋奇慢慢从电影幕后走向台前，开始参与电影的多项工作，可谓是真正的全才，并被笑称为是“香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一”。

东邪西毒
记得著名电影音乐评论罗展凤说过，东邪西毒的音乐是她见过的最好的华语片电影音乐，注意没有加之一。而我想说，东邪西毒是个人认为最好的电影音乐，也没有加之一。后面又出来个终极版，却觉得不管是电影本身还是原声都差太多了。
转：
　　正如王家卫在《东邪西毒》用影像语言来颠覆武侠电影一样，陈勋奇为其创作的音乐语言，则将武侠音乐推向了另一个新的高峰。他将合成器在武侠音乐的使用达到了极致，电子合成音乐加上洞箫、琵琶等中国传统乐器，还有海鸥的长鸣等自然声音为听者展现了深邃、奇幻的音乐世界。

　　虽然电影几个主角每人都有对应的主题音乐，但最为大家熟知的则是主题曲《天地孤影任我行》。有序的鼓点之中，那种大漠的空旷和苍凉展现在世人眼前，而合成器下的主旋律，特别是高音调的高胡展现了人类命运和野性的不可预知性，让观众陷入了一种无尽的沉思。

重庆森林
没有找到电影看，王家卫的电影应该就是这部和旺角卡门没有看过吧。
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我有一次在电视上看了一场德国的幽默剧，讲得是几个人凑在一起排练一首歌，由于配唱的人太愚笨，怎么也练不好，歌的第一段反复唱了4遍。
这首歌就是《california dreaming》
当时身处异乡的我听到这首歌的旋律，顿时感到十分亲切，因为在我心里，这首歌简直可以算作是《重庆森林》的标志了，而《重庆森林》是我最喜欢的港片之一。
虽然我自己觉得《春光乍泄》是王家卫拍摄得最好的一部电影，从摄影，画面，色彩，情节以及表演各个方面来看。不过，大概是由于人性的弱点吧，我还是喜欢相对温馨一点，予人安慰多一些的《重庆森林》。它是那么饶有趣味，那么聪明，它默默用手臂拢着里面所有的人物，揭露展示他们的时候，虽也有嘲讽，然而是相当温和，爱护的。在看这部电影的时候，能明显感受到镜头的一份善意。
这部电影不包含什么大智慧，也不作阐释什么哲学与智慧的姿态，它看待人生并不彻底，却恰到好处，它要表达和展示的东西，都随着故事的进程不经意地融入我们体内。我们看到了自己身上的种种可笑之处，这些都极其自然得出现在影片里。我们也并不感到羞耻，好像是对待邻居家里一位可爱憨厚，但常常办错事情的大男孩一样，对我们自身的缺陷，无可避免的弱点产生了理解与怜悯，还有随着理解而来的一种温情。

相比于《东邪西毒》和《春光乍泄》，《重庆森林》的配乐整体上不那么突出（也是因为前两部的音乐真是完美得无懈可击），但是我得说有一首《california dreaming》，就绝对能让人记住这部电影了。这首歌王家卫很聪明得在后一个故事中连用了许多次，在最关键的片尾也用到了，有意识地让观众留心到它。

堕落天使
转）
《堕落天使》——爱之残酷体验 这应该是王家卫最成功的一部电影，拍《东邪西毒》花去了王家卫两年时间，拍这部电影只用了几个月。拍摄时间虽然短，电影却有足够的激情。 最打动人的该数那段摄人心魂的电影音乐《忘记他》，关淑仪温情缠绵的演唱，李嘉欣寂寞痛苦百般无奈的心理刻画，黎明葬生杀戮的终结以及终结后的那段飘渺虚无的烟雾与音乐，所有的这些穿插起来，相互残酷，相互冲突，构成一幅本该恋爱的本该拥有爱情的却无法达到的男女之间的爱情写照。 这部电影是王家卫的一个颠峰，也是李嘉欣最好的电影。

《堕落天使》：当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友 或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！ 开心就行了。

小虫
　1983年一首「小雨来得正是时候」让从未受过正统音乐学院教育的小虫名扬台湾，郑怡更也因此曲而荣登高销售女唱将行列，成为国内民歌手转型为歌坛天后的最佳典范；「小雨来得正是时候」更是蝉连83年当季台湾最具公信力的音乐综艺节目《综艺100》排行榜13周，开启了他音乐创作的生涯。同名专辑更缔造全亚洲一百万张的销售量，演唱者郑怡的冠军，成功的结束民歌时代，转为华语流行歌曲最佳作品。
　　1984年小虫初尝广告歌曲的创作，触角多元，替凤飞飞与《新加坡鲜果汁》做了一首「凉啊凉」，触角多元，并将个人作品拓展到广告音乐的领域，成果令人刮目相看。
　　同年替偶像歌手徐玮打造了「想不尽的你」，让其退伍后更奠定了歌坛青春偶像的地位，该首歌曲蝉连了台湾最具公信力的音乐综艺节目《综艺100》排行榜15周冠军。
　　1985年小虫发行了首张个人国语大碟《我不是坏小孩》，亲自参与了80%的唱片制作，将小虫源源不绝的灵感展现无遗。作品发行后，市场询问度以及评价都极高，为小虫日后迈向全方位词曲创作兼制作人奠定了雄厚的基础。
　　1986年小虫又勇闯电影音乐市场，再度展现个人的创作才气，为香港电影《玫瑰的故事》写下由黄莺莺演唱的「心泣」。不单单是用音乐加深了电影对观众的吸引力，更让电影《玫瑰的故事》在港台两地缔造了惊人的票房，使得「心泣」大受欢迎，该作品更是获得了新加坡《劲歌金曲金曲奖》最佳作曲奖的殊荣。
　　同年为蔡琴创作「我和我自己的影子」。
　　同年成功打造蓝心媚华语舞曲歌手地位，创作「劲舞的女孩」。 同年小虫最叫人乍舌的创作是为伊能静量身订做「悲伤朱丽叶」一曲，让单飞的她，专辑凭借这首歌在台销售量冲破八白金，并缔造了当年在台湾流行音乐市场上最绚丽夺目的玉女童话『伊能静时代』。
　　1987年为周华健创作的「我是真的付出我的爱」，专辑全亚洲销售量破一百万张，为周华健迈向『台湾国民歌王』头衔跨出稳健的步伐，并创作「这是我真的做到」为《时报广告金像奖》的主题曲。
　　小虫再度为中华电视公司连续剧《命运的锁链》写下、由江淑娜演唱的「请你记得我的好」，这首歌因为戏剧收视火红而街头巷尾人人传唱，也让江淑娜尝到爆红的滋味，「请你记得我的好」成了江淑娜人人都记得最经典的代表作。
　　1988年，小虫为台湾最火红的电影《七匹狼》创作了主题曲「我喜欢疯狂」，张雨生不单单是演了电影中的角色，也唱了这首主题曲，该专辑勇破台湾乐坛12白金销售佳绩，将张雨生推上歌坛金童的宝座。 一首「只要你过得比我好」替钟镇涛成功打入台湾音乐市场，并开启了阿B『温拿五虎』单飞后响亮的音乐生涯第二春。
　　1989年，小虫为张清芳专属打造的「不想你也难」让《紫色的声音》该张专辑全台狂卖80万张，高销售的成绩将张清芳顺利登上了歌坛『东方不败』之地位，傲视群芳。
　　同年小虫首张制作专辑为潘越云的「我是不是你最疼爱的人」，亲手承揽了80%的词曲创作，「我是不是你最疼爱的人」也成为了阿潘众人所知最具代表性的歌曲，该专辑一举拿下第二届台湾地区《金曲奖年度最佳专辑》以及《金曲奖年度最佳制作人》两项殊荣，小虫因此晋升为亚洲首屈一指的顶级制作人，不久制作案接二连三地来，张张皆有『虫式音乐就是市场保证』之佳话。
　　奠定了张信哲书生歌手形象的一首歌便是小虫老师制作的专辑《你知道应该如何爱着我》，该唱片在台大破8白金的销售量。
　　1990年为何笃霖打造的「把梦亲手交给你」一曲，不单是被YAMAHA相中成为广告曲，并完整呈现何笃霖白马王子的情人魅力。
　　梅艳芳让人最印象深刻的歌曲便是「亲密爱人」一曲，由小虫为梅姑量身而写，并在国内情歌史上写下扉页，让梅姑稳坐台湾天后地位；「亲密爱人」一曲成为日后众多歌手演唱会爱用曲目，翻唱者络绎不绝，让90年代『亲密爱人热潮』持续不退，在当年“亲密爱人”名称广为婚纱业者使用，做为店名，该歌并在婚礼上不断的被使用。
　　1991年，小虫替陈淑桦制作了《一生守候》专辑，用最细腻的方式刻画出淑桦温柔婉约的情感，并因淑桦宜古宜今的唱腔表现，被乐界评为90年代女性情歌的最佳代言人，更重要的是，一首「情关」再次展现小虫老师浑然天成的隽永创作，呈现了极美的中国风韵。相较于「情关」的东方色彩浓厚。
　　同年创作的「钟爱一生」除了让杜德伟创下极高的销售佳绩，也开启了杜德伟台湾的演艺仕途，「钟爱一生」及可口可乐广告曲「让自己快乐」一并获选为91年时下年轻人最喜爱的音乐作品，为小虫以及杜德伟带来丰硕名利，成为20世纪华人《西洋风》情歌史上唯一代表作，此曲风靡全台，成为男女订情婚礼必唱的经典之作。
　　1992年，小虫老师投身制作电影配乐，为什么会想尝试做电影配乐，为的只是向一般所谓学院派的音乐人证明流行音乐创作者，也是可以做出气势磅礴、或是悲绝凄美的动人旋律的，第一次的电影配乐制作《阮玲玉》光是所创做的主题曲「葬心」，由黄莺莺凄情诠释，就够让人哀伤的了。《阮玲玉》的电影原声带是小虫首度尝试完整的电影音乐创作，运用复古唱盘音效，搭配中国早期女歌手的小调唱腔，作品一推出果然展现令人哗然的成果，小虫并因此成功开辟自我区隔于主流音乐创作风格，也再次用实力证明自己真的是个真正的作曲家。该作品更受到《台湾金马奖》以及金曲奖的肯定，甚至是《海外香港电影金像奖》以及《新加坡流行歌曲金曲奖》的殊荣。为香港国际导演关景鹏成功写下一部经典之作。
　　继『钟爱一生』后，小虫再度为杜德伟制作92最新国语大碟，挟着第一张唱片销售余威，杜德伟《狂风》专辑持续在台热卖，创下全亚洲销售150万张的响亮成绩。 作品中『痴痴的等』、『真的想你』以及『拯救地球』???等多首名曲当时蔚为风潮。再度证实杜德伟"销售天王"的威力无远弗届。
　　同年，小虫也为台湾电影《暗恋桃花源》写下由金智娟演唱的主题曲『暗恋』 。
　　曾经一举摘下香港选美后冠的知性女艺人-曾庆瑜，90年代以影视两栖的姿态勇闯台湾，跨入歌坛首张专辑由小虫亲自操刀，词曲创作隽永作品『一往情深』在92年带动台湾"美声新浪潮"，赞誉风评至今未减。
　　同年，小虫也发表了个人演奏专辑《私生活》 ，专辑收录小虫历年得意创作，在悠扬弹指间传达舒适自然的演奏专辑意念，结合美国知名乐手跨国合作，成功为他的作品呈现另外一种风貌， 音乐成果备受乐界肯定。
　　同年引进首位日本歌手SANDII SUZUKI国语专辑，创下台湾音乐史上第一个日本艺人在台诠释中文歌曲的例子，小虫并因该作品被国内乐界誉为"台湾第一位外来歌手制作始祖"，为个人制作生涯再添佳话。
　　1993年，兼具歌手与名DJ双重身份的李丽芬，继83年『城市英雄』发行后，蛰伏十年再度出发，93年小虫为其打造《发现》专辑，始创个人音乐成就巅峰！『得意的笑』风靡全台湾的威力，又一次证实小虫惊人的创作才艺。此曲搭配电视剧主题曲成为当时老少皆宜、朗朗上口的传唱名曲儿，且随着唱片销售数字逐渐增高，承接项目量源源不绝，创下"一张唱片六首项目曲"的完美记录，成功的给予了李丽芬歌坛的第二春，充分显示小虫其个人鬼斧神工的制作功力。
　　同年滚石聘请旗下两大天王制作人李宗盛加上小虫为林忆莲作嫁，首张加盟《滚石》最新大碟《不必在乎我是谁》，制作最具魅惑之都会女子情爱专辑。 将林忆莲甜美曼妙的影音身段展露无遗，缔造出全亚洲150万张销售佳绩！
　　同年为杜德伟《冒险游戏》首场个人演唱会及专辑推向高峰！再次与国外知名乐手连手合作，迈向专辑国际化。 唱片曲风多元：有为展现歌手精湛舞技量身订做的复古摇滚舞曲『GO GO CAT』；有为ALEX偶像实力加分的温暖情歌『一起看月亮』；此外，『放一颗心』更成为当季最流行的深情杰作，专辑总销售全亚洲100万张，让杜德伟稳坐歌坛天王宝座，笑傲全亚洲。
　　同年，小虫也同时词曲创作&制作全国天主教弥撒两万人大典教会圣歌『主啊！我爱您 』 ，以及环保倡导短片主题曲『鱼儿水中游』 ，甚至是结合全省《统一》便利超商"救援雏妓"活动，制作公益歌曲『她只是个孩子』。 是在93年中提倡音乐与公益结合最佳典范。
　　1994年，继93年李丽芬『得意的笑』得意全台湾，小虫94年二度制作李丽芬专辑，创作『爱江山更爱美人』『爱不释手』 为台视连续剧《倚天屠龙纪》主题曲。
　　小虫继『阮玲玉/葬心』后，第二度与香港名国际级导演关景鹏合作，着手电影原声带创作。 主题曲『玫瑰香』礼聘乐坛天后林忆莲柔情演唱，专辑远赴上海制作，并由小虫亲自上阵指挥百人交响乐，让《红玫瑰白玫瑰》电影原声带不负众望，再夺亚洲多项音乐大奖，将小虫推向『本世纪最佳电影音乐制作人』。 该电影原声带荣获第31届台湾地区《金马奖最佳电影配乐》以及《金鼎奖最佳作曲奖》、《台湾文学金鼎奖最佳作曲奖》，并入围香港《金像奖最佳电影主题曲》及《最佳电影配乐奖》。

原帖由 蚂蚁博士 于 2012-7-24 16:32:00 发表 长老乐此不疲，性格还是当年那样，

是啊，老马不死旧性在！

阮玲玉
这部电影里的那首葬心太出名了，发烧友都知道。其它部分则差了些，简单重复。
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“蝴蝶儿飞去心亦不在，凄清长夜谁来拭泪满腮……”黄莺莺如涕如诉的唱着《葬心》词：“人言汇成愁海，辛酸难捱”姚若龙的词作仅仅几句话便写照了这位中国影坛的传奇人物阮玲玉的一生。
      阮玲玉：16岁投身影坛，往后九年共拍了29部电影，她在荧幕上所展现出的魅力，在当时影坛无人比及。而在那时的封建社会里，这个外表高贵华丽**终究还是逃不脱命运的束缚，最终被舆论的恶意诽谤所逼走向绝路,阮玲玉25岁香消玉殒,并留下了“人言可畏”四字遗言。
    电影《阮玲玉》所揭开的即是阮玲玉这一生的传奇故事和悲惨遭遇。阮的遭遇固然是封建时代不可避免的悲剧，而意外的是《葬心》这张电影原声碟并没有掉入缅怀纪念的情绪里，与电影分开来听，它依然是一张完整的音乐大碟。这正是一部好的电影音乐所该成为的：即能够流畅的贯穿电影画面带给人感动，而在单独拿出来听时，你依旧能够感受到电影里随之相关的情节，依然那一幕幕画面所感动。
    “回首来时路，分分合合两相欠；春风再拂面，十里洋场展欢颜。”
    主题曲《葬心》在这张原声碟中收录了两个版本：一是现代版，一是30年代旧版（又名〈野草闲花逢春生〉）。两个版本虽同为黄莺莺的演唱，听来心情却大不相同。我是更加喜欢后一个版本的，在旧留声机沙沙的垫乐声中，音乐不难把记忆拉到那个特定的年代。这正是阮玲玉生活的旧上海，三十年代的旧上海，滋养着一批批醉生梦死的中国人的地方。
    阮玲玉虽然17岁就已走红，而她毕竟只是个小女子。她虽成名，但那时影坛中蝴蝶是她事业上最大的竞争对手；感情上她虽有爱人张达明，得到的却只是张对她感情和金钱的倚赖和敲诈，甚至到她以为找到一个终生依靠的港湾——唐季珊时，她更被世俗的流言和诽谤所困惑。跟唐的相识到同居，是导致阮玲玉悲惨遭遇的直接原因。《无缘》跟《恨晚》这两支欢快的舞曲便写在阮玲玉跟唐爱情的开始。在《无缘》里她告别年轻迷茫的爱结识唐季珊，在《恨晚》里正式改变新的感情生活。这跳动的旋律，更映衬了阮玲玉往后生活的凄苦。
    其后《决心》音乐一响起便预示着当时政治环境的剧烈变动。本是繁华富裕的旧上海在日本人的侵略下变得顿时紧张起来，中国人顿时觉悟只有拿着刀枪与敌人斗争到底才是真正救国之道。《决心》即是这样一段特写：剧中阮玲玉从香港回到刚刚结束完救亡运动的摄制组，看到每个人心里强烈压抑着的悲痛跟救国救民的决心。刘嘉玲哼来的这段曲子震撼着我们的心灵。“山河变色，天愤人怒；凝聚千万心，还我大中国。”这段合唱在电影里显示了当时中国人民抗战的决心，而脱离电影来听，也听得让人格外振奋！
    在这张电影原声里还有一首歌叫人印象颇深，便是阮玲玉在拍摄电影《新女性》时的插曲。“新的女性是生产的女性大众，新的女性是社会的劳工……”那时阮玲玉似乎已经找到了生活的归宿，可是内心里她却是茫然和无助的。这首歌恰巧也反衬着阮那时无助跟无奈的心态，强烈的体现着她那根深蒂固的旧封建思想。正是这种逆来顺受和消极逃避天性，最终使她在面临生活、事业和社会舆论带来的伤害时走向了绝路。
    《还情》、《雪夜》、《恍如隔世》、《爱恨沉浮》、《旧梦无痕》、《我好快乐》，这一支支曲子缓慢的流过耳际，听的人一阵阵心酸。“林花谢了，连心也埋，他日春燕归来，身何在？”小虫不愧为一个电影配乐大师，旋律流畅缠绵，流露着丝丝悲凉，恰切的衬托了电影暗淡暧昧的画面，听来叫人不禁揪心而痛，潸然泪下。
    小虫的配乐，姚若龙的词作以及上海交响乐团北京女子合唱团的配唱都是这张电影原声碟可圈可点之作。黄莺莺幽婉缠绵的《葬心》词也是整张专辑最大的收藏之处。大抵一部好的电影跟原声之间是有着微妙的密不可分的关系的，不可或缺却也能够显得互不相关。《葬心》即是这样一张好碟，无论你看过电影再来听它或是先闻其色再见其影，都是一部上乘佳作。只待是听者有心，看看你能否真正听个所以然了。

天浴
天浴的歌没有葬心出名和好听，但是整体的配乐却优于阮玲玉，不像阮一样以葬心的弦律不停重复了。
小虫是华语乐坛一个很奇特的存在，以R&B特质存在的那个小虫将以杜德伟为代表的一众歌手搞得很"黑"，而以连续两张电影原声大碟《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》示人的小虫又是完全的叁四十年代上海风骨。对于小虫这样在台湾土生土长，既没有多年大洋彼岸黑人社区生活，又没有上海风花雪月浸淫的人来说，拥有如此宽泛的音乐才能，实在是个异数。

　　一九九八年，小虫受托再次操刀电影原声大碟，此部影片便是著名影星陈冲初执导筒之作《天浴》。相较于《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》，《天浴》在空间和时间上起了很大变化：影片讲述了在文革期间发生在北部草原上的一个凄美的爱情故事，因而小虫为此所作的原声音乐和前两部作品产生了非常大的分野。

红玫瑰白玫瑰
　也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣……振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇……留洋回来的振保(赵文?饰)在一家外商公司谋了个高职。为了交通方便，他租了老同学王士洪的屋子。振保留学期间，有一个叫玫瑰的初恋情人。他曾因拒绝过玫瑰的求欢而获取了“柳下惠”的好名声。王士洪有一位风情万种的太太，她总令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，经过几番灵与肉的斗争，在一个乍暖还寒的雨日，振保被这位叫娇蕊(陈冲饰)的太太“囚住”了。令振保所料不及的是娇蕊这次是付出了真爱的。当她提出把真相告诉了王士洪时，振保病倒了。在病房，振保把真实的一面告诉了娇蕊——他不想为此情而承受太多责难。娇蕊收拾她纷乱的泪珠，出奇的冷静起来，从此走出了他的生命……
影片简评：
　　本片获台湾电影金马奖最佳女主角、最佳剧本 最佳美术设计，最佳造型设计 最佳电影音乐奖。
　　本片是改编自张爱玲同名小说的电影《红玫瑰与白玫瑰》，张爱玲的小说在文坛被推崇备至，但根据她的作品拍摄而成的几部电影却并没有受到同样重视，主要是编导太囿限于原著，未能在映象化的再创作上推陈出新。林奕华编剧，关锦鹏导演的本片亦有这方面的缺点，关锦鹏以一种冷峻旁观的态度描述了一种无奈情感。在起落的电梯里红玫瑰那张娇艳明媚的脸映见她心底婉转曲折的心思，洁净明亮的洗手间里白玫瑰苍白无色的生命。 精致美丽，堕落颓唐，却在一不经意间将心底的一丝纯真柔情轻轻流露，一个男子可以将女性情感刻画到如此的细腻、丰富，令人叹为观止。而因一部《小花》（获百花奖最佳女演员奖）而在大陆为人熟悉的陈冲凭借在本片中出色的演绎了红玫瑰而获当年的金马奖最佳女主角奖。一向以大胆出位闻名的她在本片中可谓是抢尽了风头，令曾经被誉为“港产三级皇后”的波霸叶玉卿黯然失色，同样是风情万种，但相对而言陈冲还是更懂得演戏，而不只是show身材。