电影原声系列贴----中国日本篇 [复制链接]

胡伟立
　香港武侠影视配乐有两位宗师，一位是黄沾，而另一位就是胡伟立。《鹿鼎记》系列、《黄飞鸿》系列、《太极张三丰》、《醉拳2》、《东方不败之风云再起》等数十部经典武侠电影，近千余集TVB剧集，使胡伟立无可争议的成为香港配乐领域的佼佼者。

　　在很多人印象当中，胡伟立应该是个地道的香港人，其实直到他五十多岁之前都一直在大陆进行音乐创作和教育工作。此后决然来到香港，从无人所知的音乐人，通过玩命般的努力，短短几年即成为香港配乐界的首席大师。胡老的音乐特色就是运用合成器与民族乐器相结合，将剧情，画面，音效和音乐有机地的结成了一体。今年徐克的《龙门飞甲》也是邀请这位老朋友来制作配乐，给大家带来了不小的惊喜。

太极张三丰
这是我唯一一张胡伟立的作品，却是还是不错。
“刀光剑影不是我门派，天空海阔自有我风采，双手一推非黑也非白，不好也不坏，没有胜又何来败。”鼓为基，笛为眼，缓而不激的旋律，轻柔推行，随以人声慢行于空，音于无形……

　　如果说《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》是中国武侠豪气的完美音乐展现，那《太极张三丰》主题歌《随缘》亦可称为中国武术精髓的另一种音乐展现，体现的是舒缓有致、柔中带刚的太极精神。这首点睛的主题曲由罗大佑谱曲，林夕作词完成。同时，胡伟立为电影创作的精彩配乐，也成为他的巅峰作品之一，主题音乐《偷功》更是成为武侠电影的标志性符号之一。

笑敖江湖之风云再起
很喜欢笑敖江湖系列的电影配乐，是港片中永远无法愈越的高峰。
《东方不败之风云再起》个人很喜欢的电影配乐，缠绵悱恻，不失大气磅礴。
提琴与笛子演奏的旋律给人淡淡的思念与哀伤，雪千寻与东方不败之间凄美的爱情，短暂的友情。
曲子以雪千寻曲目，乐与人合一。

唐伯虎点秋香
不说了，这个比较经典。

鹿鼎记
这个也不用说，同样经典的片子。

新龙门客栈
这个也经典啊，每过一段时间都要把这些片子拿来重温一遍，里面的配乐也精彩。

1992年，林青霞、张曼玉、梁家辉、甄子丹主演的这部《新龙门客栈》，曾被誉为是香港新派武侠的起点，成为徐克武侠电影中不可超越的巅峰之作。2月24日上映的经典版《新龙门客栈》，则是在原有影片的基础上，历时两年修复完成的。影片的色彩、画质以及音效，都有了大幅的提升，完全达到了现在大片的水准。

醉拳
成龙的经典之作，刚才听了音乐，很有味道。
十多年前，成龙以"醉拳"饰演少年'黄飞鸿，奠定了喜剧动作电影的江山。近年来，徐克以李连杰的英姿年少，改写了黄飞鸿沉稳不惑的老师父形象，因而掀起"黄飞鸿热"，效尤者如过江之鲫。就在许多大大小小得黄飞鸿漫天飞来飞去之时，香港武师公会筹拍【醉拳 II 】为公会筹款建会社，由成龙再次饰演黄飞鸿。成龙以其风格融于中国武术中，形醉意不醉，借酒力排山倒海，挟醺气凌空制刀，【醉拳 II 】呈现给观众的黄飞鸿，是非常"成龙"的。延续前集得喜剧风格，电影音乐亦随着剧情的起伏，中国的丝竹管弦遂跟着喜怒哀乐。气象千云，展袖生风的豪迈，带领你进入【醉拳 II 】 电影音乐世界。

11. 坂本龙一
坂本龙一（1952年1月17日－），是一位在西方国家有影响力的日本音乐家、作曲家和演员。
坂本龙一出生于东京都中野区，自小就学习古典音乐，毕业于东京艺术大学研究所，主修电子音乐及民族音乐，渐露头角始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队Yellow Magic Orchestra(YMO)；该乐队在1980年代晚期和1990年代早期对acid house和techno运动有着开创式的影响，另类搞怪风格也令人侧目却广受欢迎(例如：早年1970年代末黑胶唱片封面三人着邻国共产党服红星帽黑布鞋，与一名金发美国比基尼泳装美女，同桌翘、缩脚在长板凳打麻将)。他和大卫•西尔维安(David Sylvian)合作了一系列单曲和大部分西尔维安的专辑。
1992年，坂本与纽约音乐怪客DJ Spooky为超过十亿观众通过电视收看的巴塞罗那奥运会开幕仪式谱曲。
1998年为三共制药ＥＢ锭所制作的广告配乐-Energy flow，于日本大卖百万张，疗效远胜于ＥＢ锭；坂本说：这首歌献给呈受社会压力的人。
他在大岛渚1983年的影片《俘虏》（Merry Christmas, Mr Lawrence, 或译《战场上的快乐圣诞》）中出演出一在印度尼西亚战俘营营长、跋扈日本军官角，此片的演员有英国摇滚歌手大卫•鲍伊(David Bowie)和北野武等。他还为此片写了电影音乐，其中由西尔维安演唱的主题曲“禁色”（Forbidden Colour）引起了一定的轰动；此片在世界获得极大成功，大受各界影评好评，且荣登坎城影展评审团激赏大奖殊荣，并再次将上述三位演员演艺生涯再次捧上高峰。
1987年，他为柏纳多•贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的影片《末代皇帝》所作的音乐获得了奥斯卡奖，并再度饰演监控溥仪的日本军官。他还为佩德罗•阿尔莫多瓦尔(Pedro Almodovar)的影片《高跟鞋》(High Heels)以及奥利佛•史东(Oliver Stone)的《野棕榈》(Wild Palms)作曲，此外，基努利瓦伊主演的《小活佛》（the little buddha）及大岛渚的闭门之作《御法度》之电影配乐，亦出自坂本之手。

圣诞快乐，劳伦斯先生
坂本龙一很帅，不信可以看看这部电影。音乐是初听不怎么的，越听越喜欢。
影片根据英国作家劳伦斯·范·鲍斯特（Laurens van der Post）的小说《种子与播种者》（ The Seed and the Sower）改编，又译《俘虏》，讲述了1942年在日军战俘集中营的故事。西方的价值观、人生观以及宗教观，与东方特别是日本的传统和武士道文化，在战俘营这个没有硝烟的战场上，以战争这种方式奇异地交汇和碰撞和冲突。
片中的几位主人公个性都相当鲜明。劳伦斯：成熟善良，因熟悉日语和日本文化而成功地斡旋于日本军人和战俘之间，成为东西方文化和矛盾的缓冲剂和协调者；杰克：“勇敢的杰克，军人中的军人”，铁骨铮铮，决不低头，是自信和自由的化身，对世野来说，他充满了神秘感、诱惑力和令人恐惧；世野井：刚愎自用的军人，暴虐和内心脆弱得像个孩子，强大的杰克是他的魔鬼也是他的神；原：军国主义精神最深的中毒者，但对朋友也不乏恻隐之心；还有骄傲无畏的战俘队长等人……正因他们都是活生生的人，所以即使是在战争这种冷酷而严峻的环境，他们依然存有人性的基本特征，从而片中几种复杂的情感：劳伦斯与原士官的友谊，劳伦斯与杰克的友谊，世野井对杰克的超乎寻常的关注、崇拜和略有同性恋色彩的倾慕。
抛开不同接受者的身份来看这部影片，首先是影片风格中体现的导演对日本传统审美观的诠释——残酷与唯美，由此贡献了影片中最美的一幕：杰克看见了故乡！那里是落英缤纷的桃花源，他的弟弟在低吟浅唱，那里还有他“我在开花之前一定回来”的誓言。其次是以人物精神和意志上的斗争反映出东西方意识形态上的冲突，尤其是日本民族对外来文化复杂感情。世野对自己潜滋暗长的感情的压抑正是日本人对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。最后就是影片在社会——历史的宏观话语下展现了一批深受毒害、盲目犯罪、但又残留一丝人性光辉的人。导演将人物身上体现出的特定时期里自身民族性与俘虏身上的人性力量加以对比，在深刻反省的同时，也清醒地揭示了日本作为一个集体被推上战争之路后，个体人性遭受的异化和扭曲。

大岛渚从历史——文化——人性的终级关怀的创作目的，使影片承载了多样的主题，从而也使其成为一部包容多种立场的“国际主义”影片。
另影片的演出陈容可谓豪华强劲，影片的音乐更是80年代的经典。David Bowie和坂本龙一都是世界顶级的音乐鬼才，前者是一代欧美乐坛的悍将，欧美视觉系的元老级人物；后者则有当代日本电子音乐教父之称，硕果累累的配乐大师。拿奖拿到手软的北野武，当时虽以配角出演，依然相当抢镜。影片的配乐在现代式的电子乐中带有清冷卻又空茫的特质，可以说影片一半的氛围由音乐成功营造，让观众能够脱离战争的冷酷场景，飄然至精神境界的意境。坂本龙一与前JAPAN乐团主唱David Sylvian合作的主題曲《Forbidden Colours》如诗般的歌词配以空灵婉转的旋律，不禁使人身心涤荡。

遮蔽的天空
电影还是闷了点，音乐要单独听才好听。
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这是意大利大导演贝托鲁齐1988年的影片《遮蔽的天空》（THESHELTERINGSKY，也译《情陷撒哈拉》）。这部影片在他的作品里不是那么显赫，《巴黎最后的探戈》、《末代皇帝》、《偷香》、《小活佛》等都压在这部电影的前面，但它是我最喜欢的一部贝氏作品。《遮蔽的天空》我看过三遍，最近一遍是2002年10月底的一天。那段时间，成都的天气非常糟糕，每天都是雨和湿漉漉的街景，还有雾。天空被铁灰色的不知道还该不该叫做云的东西给遮蔽了。从小生长在阴霾的成都，天气本来很难乾扰我了，但这次，真有点受不了的感觉，有一种东西似乎嘶嘶地在指缝间流逝，快速的，有声的。我不认识这东西，也许是年华老去的颓败吧。于是，看《遮蔽的天空》，看看我喜欢的这个悲凉的故事。用他人巨大的悲凉来稀释我那点微不足道的悲凉。


波特和姬特共同的问题在于，相爱太深而不自知。公开的爱情形式，比如婚姻，像舞台聚光灯下的区域，因为明亮和被注目，彼此也许反而看不清细微的表情，两人只在一种轮廓中粗略地感受对方。波特和姬特的问题还在于，相爱太深而心生恐惧。爱一个人，总是非常痛苦和害怕的，怕失去的那一天自己也万劫不复。如果想自我保护，明智的做法是爱个大概就行了。追求爱情的广度，不要追求爱情的深度。就像李敖的打油诗，“不爱那么多，只爱一点点；别人的爱情比海深，我的爱情浅。”

我偏爱《遮蔽的天空》，主要是偏爱姬特这个女人。她是清俊的，明朗的，洒脱的；但她又是舍得的，她舍得将灵魂献出来。影片后面三分之一，是姬特在为波特陪葬，跟着骆驼帮穿行在沙漠深处，在一群语言完全不通头脑更是有天地之隔的异族人中间，跋涉、辛劳、吃他们的食物、被他们议论、像奴隶一样地将身体交出。这部分戏被贝托鲁齐拍得美轮美奂，沙漠中极致的美被他的镜头悉数收藏。在这些人间胜景中，姬特就像一个圣徒一样，走过了她的炼狱。 着名日本音乐制作人坂本龙一为《遮蔽的天空》配乐，荣获1991年金球奖最佳原作音乐。本片还荣获英国学院奖BAFTA电影奖最佳摄影，纽约影评人协会奖最佳摄影，落杉矶影评人协会奖最佳音乐。

小活佛
据说有点反动的电影，一直没找到来看。
末代皇帝】金獎導演貝托魯奇探究心靈/宗教神秘旅程的偉構・【末代皇帝】奧斯卡、金球獎與葛萊美獎最佳電影音樂獎贏家坂本龍一營造神秘、神聖的東方樂較響詩 「俘虜」、「偷香」、「末代皇帝」英國製片家傑若米湯瑪斯製作，「末代皇帝」、「巴黎最後探戈」義大利導演貝托魯奇執導的【小活佛】，描述Norbu喇嘛前往西雅圖尋找先師Dorje的轉世，尋找的過程中，Norbu分別找到名叫傑西的小孩、來自Kathmandu的男孩與一位印度女孩，Norbu帶著這三個小孩到不丹王國接受轉世的試煉，尋找真正的小活佛，在這趟從無知到開化的心靈精神旅程，傑西在父親狄恩的陪伴下，重新置身2500年前的佛教境界，與當時的Siddhartha王子分享成為活佛的神奇經驗。 達賴喇嘛深表推崇的【小活佛】，由以"Wicked Games"走紅的男歌手Chris Isaak、「龍吻」女主角布莉姬芳達、【駭客任務】耀眼小生基努李維與童星Alex Wiesendanger領銜主演，音樂工程請到馳名國際的日本音樂大師坂本龍一擔綱譜奏，坂本龍一84年以大島渚執導的電影「俘虜」榮獲英國影藝學院最佳電影音樂，88年以與David Byrne、蘇聰合作的「末代皇帝」勇奪奧斯卡、金球獎與葛萊美獎最佳電影音樂獎，90年繼續以貝托魯奇執導、約翰馬可維奇與黛博拉溫姬主演的【遮蔽的天空】獲得金球獎與洛杉磯影評人學會最佳電影音樂的肯定，92年榮任巴塞隆納奧運開幕式的指揮，歷年代表作包括:【高跟鞋】、茱麗葉畢諾許與雷夫范恩斯主演的「新咆哮山莊」、「蛇眼」、「鐵道員」、「雙面驚悚」。 在【小活佛】中，坂本龍一以日本音樂調性的電子旋律與印度宗教、民族音樂素材完美融合，襯上恢宏浩瀚的交響樂聲，營造出神聖、神祕且又彌漫著希望感覺的撼人樂章，充分發揮世界音樂、電子實驗樂風、新世紀音樂與宗教音樂的特質，再度展露大師的電影音樂神韻。

12. 梅林茂

梅林茂（Shigeru Umebayashi）是亚洲影坛知名配乐家。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Cl apton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。

　　十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《罪与罚》和《苏乞儿》作曲，为电影世界更添精彩。
　　王家卫的《蓝莓之夜》有一首教人熟稔的旋律，只是编曲被改动了，于是感觉截然不同，那是来自日本配乐家梅林茂（Shigeru Umebayashi）为电影《梦二》（铃木清顺导演）所写的〈Yumeji's Theme〉，看过王家卫《花样年华》的，没可能不记得这支被挪用多次的漂亮华尔兹音乐。这回乐曲被Chikara Tsuzuki改编过来，换成吉他与口琴合奏的爵士版本，成就了电影里Elizabeth与Jeremy在餐厅里的一段美好时光。
　　年轻一代认识梅林茂总得通过王家卫，另一出叫人印象深刻的还有《2046》，梅林茂的音乐这回是周慕云的感情寄托、爱欲依归。但梅林茂的名字其实早在廿多年前已掷地有声，他为森田芳光撰写的《其后》（1985）配乐，当年已叫一众文艺青年惊为天人。由钢琴与弦乐结合的序曲与主旋律都令人屏息以待，软化下来，委实震撼人心。闻说当年的文艺青年都以找?这张原声而自豪，视为个人品味标志。后来，此原声一度在市面失传，几成传奇。
　　2002年，梅林茂一张双CD电影原声精选集《Music For Films & Others》再次收入《其后》的配乐，单就这点，已经叫人眼前一亮，另亦选入其20年来其他经典精品，除了日本映画配乐（像《其后》、《梦二》）外，也包括梅林茂与其他香港导演的合作成果，好像陈嘉上的《公元2000》、李志毅的《不夜城》及区丁平的《南京的基督》等，可以说，Disc One是他的拿手抒情美乐，感人至深；Disc Two则多样轻快，风格多变，绝对是原声乐迷的一级收藏极品。

花样年华
我最喜欢的原声之一，里面那首华尔兹太赞了！当然，还有Nat King Cole的经典的歌。
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电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，电影原声包括周璇的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手纳京·高尔(Nat King Cole)的“Quizas, Quizas, Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从旧上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。
　　主题音乐“Yumejis Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家麦可·葛拉索(Michael Galasso)作曲，这是他自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和Acoustic Guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumejis Theme”相映成辉。
　　片中所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧着名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》之“红楼会张生”、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男女情事。
　　为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”，由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”，以及黑人爵士歌手纳京·高尔(Nat King Cole)的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。另外，三首纳京·高尔(Nat King Cole)的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas, Quizas, Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而由布莱恩·费瑞(Bryan Ferry)演唱的电影宣传歌曲“Im In The Mood For Love”是翻唱自30年代Standard的作品。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。

2046
这部电影我挺喜欢的，音乐很好听，不过又是左右拼的，梅林茂原创的片段并不是太多。
【2046】是什么？是一组数字、一个年代、一间房号，还是一班列车？是一个男人与五个女人痴缠、是时空交错的爱嗔怨恨，也是冷热难解的爱情呓语。电影集合梁朝伟、张曼玉、木村拓哉、巩俐、王菲、刘嘉玲、章子怡、张震中港台日八大巨星合力演出，他们搭上通往2046的列车，寻找一后失落的爱情……原声带也同样集合日、德、美、波兰、挪威、西班牙各国配乐大师与传奇歌手精锐尽出，《2046》绝对是全球影迷争相收藏的经典大碟。

不夜城
我有这张原声，相当的动听的一张。
　《不夜城》是金城武赴日的第二部电影，（第一部为“迷雾”）也是因为这部电影，将金城武的人气推到了最高峰剧中他扮演一名中日混血的黑道份子，由于身世的关系，既不被中国社会接受，也难融入日本社会，环境的关系塑造他冷漠独来独往的性格，但内心却有不为人知的细腻心思，这样一个有一点坏坏的“不夜男”角色，简直可以说是活脱脱的专为金城武个人打造，彻底展现出金城武的男人味，日本影评家更是表示说，此部电影成功的将金城武由少男转变成成熟的男人，奠定其在日本演艺圈的偶像地位。
　　本片由日本角川公司投资数亿元日币制作拍摄，在日本宣传费更是近年来最大的手笔，在东京不论地铁，地下道，百货公司看板，无不到处张贴金城武的电影海报，把金城武的人气哄抬到最高沸点。
　　《不夜城》电影改编自日本新锐作家驰星周1996年发表的同名小说，小说上市后，在日本的出版界立即掀起一阵旋风，不仅销售突破120万册，还高居1996年年度各类推理小说排行榜第一名，本片由电影《失乐园》的制作人原正人制作，剧本则是由知名作家野泽尚担任，主要描写了男女主角在无可奈何的黑道背景下，谱出一段危险而纯真的爱情故事，题材在原着的基础上更加的有张力。本片的美术指导为此片在搭建场景就投入资本高达一亿日元。电影画面所呈现的美感，在现实与虚构的交错下，彷佛回到歌舞 伎町当年浮华繁荣的真实情境。
　　本专辑作曲人梅林茂(Shigeru Umebayashi)是亚洲影坛知名配乐工作者。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》和张艺谋的最新力作《十面埋伏》作曲，为电影世界更添精彩。

周渔的火车
本来想整那部《十面埋伏》的，不过这部电影实在不对偶的味口，改为周渔的火车吧。
　周笺渔(巩俐屿饰)山是鸣一袋个美式丽善橡良的女在性，她眩每植周都要乘林火源车责到态省购城看耽望笑生活轻清贫乃个性苹有婉些只忧郁的琅诗钟人陈帅青(镊梁联家辉值饰)，对扶陈役青漱的那昭种无权微不我至的妇关爱和析服从蚀，使她觉得自己失去峪了独龚立枝的妖人格，晤爱演情变积成了衡一床种负雪担。这砧时周抑渔遇整到了一位澡经剔常苔和四她豫同镐车延的粗蛤犷柯且具芯有馅男以性猜魅毖力的梆青淫年爆人张姆强(孙竖红湖雷慧饰)洞。在他的瓦追蓖求杨下，她对粤陈青的殷爱情崭发咬生位了动摇，于是漾她每挚周在绦两个男皆人恼之间芜穿茹梭搅，异火车上经常出现咸她的身影罗，桶火偿车似倒乎亭成了她心灵是栖息砌的嘱地艺方……

13. 武彻满
转：1996年日本音乐大师武满彻去世后，他的女儿与指挥家小泽征尔就开始以每年一度的音乐会纪念武满彻。今年9月，这场音乐会第一次来到中国。
　　“到今年2月，父亲就去世整整15年了。在父亲去世之前，我几乎从没听过他的现代音乐作品。”谈到父亲武满彻，武满真树的如实相告多少令人有些吃惊。她坦言，这15年令她真正认识了父亲，并感受他的音乐“发生蜕变、获得重生”。
　　作为20世纪下半叶日本最重要的音乐大师，武满彻的名字被普通人所熟知，更多是因为他谱写的上百部电影配乐。他曾与黑泽明、大岛渚、今村昌平等名导合作，那些抽象而深刻的音乐烘托出一个个或诡异或悲凉的日本电影世界，其中最著名的莫过于他为《乱》谱写的史诗般的音乐。除电影配乐外，武满彻创作的管弦乐、室内乐作品更多达200多部。
　　今年9月，由指挥大师小泽征尔一手创办并担任艺术总监的“斋藤纪念音乐节·松本”将首次来到中国。在长达一个月的12场音乐会中，“武满彻纪念音乐会”无疑最受瞩目。
　　“父亲的这场纪念音乐会将以电影配乐为主，10首作品都是我与父亲的生前好友编选的。”50岁的真树与小泽征尔已经合作多年，自武满彻1996年去世后，他们每年都要做这样一场纪念音乐会，“这些年来，我深切地感受到，就算作曲家的肉体从这个世界上消失了，他的音乐也一直会流传下去。”
　　自学天才
　　1930年生于东京的武满彻，幼年曾在中国生活过8年。这一点，跟同样出生在中国的小泽征尔很相似。
　　“父亲从不跟我们说起他在中国的岁月，也不提他最初学习音乐的艰难。他二战期间学习与创作上的困难，我都是从书上得知的。”真树印象中的父亲，并不是一个善于表达的人，哪怕这对父女经常出现在小酒馆中畅谈，聊的也是当下的社会与未来。
　　这位日本先锋音乐大师几乎是自学成才的。1944年日本战败前夕，14岁的武满彻应征入伍。在军队中，他从一张老唱片中听到法国香颂歌曲，痴迷不已。之后，体质虚弱的武满彻感染了肺病，只能躺在病榻上，靠收音机里的西方古典音乐给自己力量。从死亡线上挣扎过来后，16岁的他决心此生从事作曲。
　　在战火纷飞的年代，武满彻的少年梦是奢侈的。他曾说：“当我决定开始作曲时，甚至不知道如何记谱。我没学过音乐，只是自己读了很多音乐理论书。”
　　二战后，各种激进的、前卫的西方音乐创作思潮深刻地影响并撞击着日本。德国的达姆斯塔特如同现代音乐圣地，吸引了全世界最先锋最时髦的作曲家去进行暑期学习交流。1951年，深受感染的武满彻和作曲家汤浅让二等人共同创办了“实验工坊”，正式开启他的创作生涯。
　　最初，武满彻的音乐里弥漫着浓厚的印象派气息，对音高与音色很敏感，注重色彩，五声音阶的应用极为自由。1957年，27岁的武满彻再度被肺病折磨，在面临死亡威胁时写下了他的第一部弦乐作品《安魂曲》。那一年，斯特拉文斯基恰好访问日本听到了这部作品，激动地宣称这是一部杰作。得益于大师的赞誉，这个小个子的日本人开始扬名世界乐坛。
　　灵魂被提升的感动
　　上世纪60年代，武满彻遇到了美国实验音乐作曲家约翰·凯奇（John Cage），后者对东方传统音乐的崇拜，令武满彻重新审视自己曾一度想要摆脱的东方艺术哲学观。他曾回忆：“在我作曲的早期，总是挣扎着避免日本音乐的影响，以为那才是音乐现代化的道路。和约翰·凯奇结识后，我转而意识到自身传统的价值。”
　　由此开始，属于武满彻的风格愈加显现。他的音乐经常以“秋”、“庭院”与“水”为主题，那种对秋日、禅意与雨水的描绘，充满着日本传统文化的哲理与韵味。他的作品刻意淡化时间概念，没有明确的起始与终结，也没有明显的高潮，却在实际上延伸了音乐的长度，令人产生无始无终的永恒感。他从感性出发，自然铺陈，音乐自由而素雅，令人想起日本的俳句、茶道、歌舞伎与雅乐。
　　武满彻与日本作家大江健三郎是挚友，两家住得很近，常在一起交流音乐与文学。武满彻的《雨之树》（1981年）与大江健三郎的《听雨树的女人》（1980年）正是两人相互启示激荡的作品。“《雨之树》对我而言，正是我所感知的这宇宙的暗喻。”大江健三郎曾评价，武满彻的音乐复杂而陌生，充满了大自然的隐喻和宇宙神秘象征。
　　1996年，武满彻的去世令大江健三郎深受打击，他无法再在东京居住，于是搬到纽约，“在那儿的一年里，我每天都在倾听武满彻那复杂而单纯的音乐中过活。每每听到他的音乐，都有一种灵魂被提升到最高处的感动。”
　　父亲武满彻
　　武满彻在西方有很多雅号，如“脆弱大师”，或“冥界的音乐人”。这位一生饱受病痛煎熬的东方人，总给人外柔内强的巨大反差。
　　大江健三郎回忆他是一个“时而沉静，时而锐利激动，温柔，有幽默感，性情美好的人”。而真树记忆中的父亲更加平凡真实这是一个喜欢看电影，喜欢熬夜看棒球比赛，喜欢喝酒喝茶的男人。创作时，他习惯在钢琴边上从长到短排列好四五支削好的铅笔，旁边是一只泡好日本茶的大号茶杯。“听母亲讲，从他们20来岁开始共同生活时起，父亲便一直保持着这个习惯，一辈子都没变。”
　　真树说，父亲的创作都是在平淡的日常生活里进行的。“他起得很早，就算前一天喝多了晚归也不例外。早餐时会跟母亲聊聊天，然后就自言自语道：‘得开始做事了。’端起大茶杯走进自己的房间，大约3小时后才停下工作出来吃午饭。午餐多半是面条，他最爱炒荞麦面，边吃边跟母亲闲聊一阵子，就又捧着茶杯回房间。只有赶上职业棒球赛季时，他才会在比赛开始前停下工作，喝着啤酒收听广播里的棒球赛转播。阪神队获胜的夜晚，父亲会守着体育新闻看到深夜。我小学的时候，每次带小伙伴回家玩，父亲也不受影响，照样工作。上了大学，我常带朋友回来跟爱打麻将的老妈搓几圈，父亲也依然沉浸在自己的世界里。”
　　生前，武满彻一直住在东京与长野两地。东京的公寓旁边步行100公尺，就是好友大江健三郎的家。“如果需要集中精力创作时，父亲就会搬到长野县的山里去，隐居一段时间。”真树说。
　　武满彻曾强调大自然对他作曲生涯的重要性：“当我仰望犹如荆棘般刺破天空的参天大树、看到辽阔无比的大自然时，会不由自主地肃然起敬。我喜欢观察火山爆发前的迹象，这一切使我感觉自己仿佛在面对面地与地球交谈，宇宙的气象万千与人类的生命共存。”
　　真树记得，在与疾病战斗的岁月里，父亲曾在寄给好友的明信片上写道：“我真想有鲸鱼那样强健的体魄，畅游大海。”
　　“父亲去世15年了，在他从未去过的遥远国度里，他的作品被素不相识的音乐家演奏着。虽然没有鲸鱼那样强健的身体，但父亲能够同音乐相遇，并以此为毕生事业，我想，他真的是一个非常幸运的人。”真树说。

[乱
他配乐的作品看得很少，乱是其中一部。黑泽明最后的一部作品，非常精彩而且经典的电影。配乐却基本忘记了。
《乱》取材于日本战国时代武将毛利元的故事，并将莎士比亚名作《李尔王》的情节融合进去，构成了一文字家族的故事。它力图从天的观点来看待人世的"业"(佛家语)，揭示人生的真谛，从而体现创作者对人生和世界的基本看法。

本片是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一，耗资24亿日元，用了200多个工作日拍摄完成。黑泽明自誉其为生平代表作品。他曾决心要拍摄一部"全电影"，《乱》便是这样的一部作品。这就是说在故事的发展过程中，有些镜头可以借台词的说明加以省略，但是黑泽明都用镜头来表现，甚至连调动军队的大场面也不惜耗费巨资拍摄，所以影片的场面非常壮观。

黑泽明将莎士比亚的名著用日本古代人物加以移植诠释并搬上银幕始于1957年的《蜘蛛巢城》，国际影坛给予黑泽明"促进东西方传统文化交流第一人"的高度评价。

写乐的感官世界
日本人的片子，总有些变态的，大岛渚就是其中一位，感官世界是他最出名的其中一部。
本片获日本电影旬报评选为年度日本片第五名，扮演写乐的男主角真田广之更被选为最佳男主角。但此片去年在台上映时并未受到重视，这跟题材和处理手法都有关系。写乐也者，十八世纪浮世绘大画家也，他因为用非常写实的笔法绘制歌舞妓的画像而震惊同道，但他的名气维持了十个月便销声匿迹，他的神秘身份亦成谜。本片剧情就在反映那个时代的日本的歌舞妓文化和画坛风尚，具有浓厚的民族色彩，在制作上亦可见导演筱田正浩一贯的严谨态度，不过较适合对日本文化有点修养的观众欣赏。

故事发生在200多年前繁华的江户。原歌舞伎演员十郎兵卫因为受了伤而不得不改行当了杂耍艺人，他一边卖艺一边帮忙绘制歌舞伎表演用的大背景，以资辛苦度日。著名浮世绘大师“茑屋”主人十三郎，因为触犯禁令被罚带枷五十天。双手失去自由的十三郎想方设法维持“茑屋”的生意，他看到了十郎兵卫虽然技巧并不纯熟却带着迷人魅力的画作后大为震惊，力劝他成为画师。不久后，突然出现了一个浮世绘画师东洲斋写乐，他的那些以演员为主题的画作虽然招致了艺能界的反感，却风靡了整个江户。地位受到威胁的歌磨查知原来十郎兵卫就是写乐，出于嫉妒将他赶出了江户……

砂之女
又一部有点变态的电影，不过，没有找到过。
转：　敕使河原宏于1964年拍摄了他的第四部电影《砂之女》，这也是这位才华横溢的艺术大师在电影领域的最高成就。影片改编于日本存在主义文学巨匠安部公房的同名小说，由日本著名音乐家武满彻操刀打造配乐。导演敕使河原宏本身学油画出身，同时又与日本的先锋建设师矶崎新为好友，这使电影在美工设计和电影摄影方面简直无出其右，即使今天看来都令人震撼而激动。
　　
　　电影的第一个画面是放大后的砂粒细节，脱离了人对沙原来的熟悉印象，形状不规则的单粒黑砂放大体给人以一种极不舒服的感觉。这样通过无限放大细节将熟悉变为陌生的写物手法后面也多次出现，给影片奠定了美丑转换的基调。随后四个快闪，视角一步步提升，先是颗颗晶莹通透的砂粒，令人目眩；随后荧幕变成无边无垠的沙海，风吹过沙纹犹如水波荡漾，构图之美堪比著名摄影师Ansel Adams的黑白照片，比较先前放大的沙细节之丑，这里又美得直叫人意乱情迷。男主人公随即登场，在茫茫的沙海中，人与沙，内与外，存在于虚无，渺小与广博的对比从这里开始。电影所带来的哲学思辨几乎从头到尾贯穿始终，总结起来主要集中在以下几个方面：
　　
　　一是男女关系的力量对比。业余昆虫学爱好者的男主人公被村民诱骗到了沙坑，宿于女主人家一夜，发现去路被除，他要被迫与这女人成为露水夫妻，同时无休止的铲沙为生。男人从最初的傲慢及对女人的轻蔑，到后来的颓废沮丧，随后为了达成去海边透风的愿望竟然同意放弃尊严任人精神欺侮，再到结尾处对女人的由衷依恋，这样的过程代表着男人从强到弱的演变过程，既有孩子气的意气用事，也有面对绝望暴虐的可怜相。男人的情绪波动对比女人近乎愚钝的一贯隐忍与执着，在人生这场战争中，倒是女人更显得坚如磐石，蕴含着中流砥柱的内在力量。女人外在的柔弱与内里的执拗刚强，刚好与沙的柔与刚相呼应。比如男人在得知去路已断后气急败坏的用小铲挖沙，妄图在高耸的沙山上挖出用以支撑的凹槽后向上攀爬，可每次努力都伴随着砂砾们坍塌后像水波一样缓慢倾流下来的现实而失败。歇斯底里的男人试图用各种方法出逃，而女人只是默默的继续做着挖沙的苦力，那种看不见的意志力就犹如柔软而又倾覆万物的沙海，以柔克刚，化一切力量于无形，无处不在也无可遁逃。女演员岸田今日子刻画的片中女人最著名的形象便是清早裸体躺在榻榻米之上，裸背上沾满了细密的沙粒。女人与沙，沙和女人，在精神力量上合而为一。
　　
　　二是希望与失望的辩证关系。我想片中最著名的一句台词应该是男人问女人：“这样的生活意义何在？你挖沙究竟为了活着，还是活着为了挖沙？”这样振聋发聩的带有禅机的台词在剧中是轻描淡写的被男人笑着问了出来，而对于观众这简直如同德山棒临济喝一样，让人倒吸一口冷气不由得小心翼翼的偷偷自省。人生，到底是希望催生无穷的失望呢，还是失望孕育出理想与希望？我们究竟是沉浸在过程中而忘记了生命最初的意义呢，还是意义目的剥夺了也许更为重要的过程？其实我并不觉得这样的问题会有任何形式的完满答案，这样的辩证关系重要的并不是推导出来什么样的解说，而更在于意识到这种相互转换而更加清晰的面对人的存在，更为完整的看待我们生活的世界，“问”这个动作本身要比答案是什么有意思得多。
　　
　　三是自由与禁锢的相互转换。男人为了渴望短短几分钟看海的自由，在村民们锣鼓的催促下竟然可以放弃人最基本的尊严，强迫女人与他在众人面前交欢。片中这一幕表现得简直如同戏剧舞台上的高潮一样丰富而直白：村人们的手电光柱聚集起来在黑夜里成了聚光灯，投射到沙坑有限的一方地面之上，男女主人公在惨白强光下厮打、翻滚；鼓点急躁而令人焦虑，村人们的目光从面具的小孔中射出来，每个面具都狰狞的似笑非笑，谁也看不见后面躲藏的究竟是什么样的表情。男人对自由的渴望就这样在众目睽睽之下被蹂躏与损害，而与此同时，他也将侮辱传递给女人，自己由被害者变成了损害者。
　　
　　而随着时间的流逝，男人的自由之梦逐渐干涸，逃离的希望基本如同砂砾一样四分五裂之后，转机却突然来临。男人在被禁锢多年之后第一次面临选择的自由，但他非但没有同先前一样头也不回的奔向自由，而是自我催眠一样的给出了不需要逃跑的数个理由。沙坑在这个时候已经不再是禁锢男人的樊笼，当习惯占据主导地位，当沙坑变成男人生命目的的一部分之后，禁锢与自由之间的界限模糊了。比较男人在来到沙世界之前在社会中的角色身份，很难说这两种状态哪个更为自由，哪个才是更难以忍受的禁锢。这里，沙坑作为社会或者体制的投影，其象征意义越来越明晰，所以敕使河原宏说，它可以在日本，在纽约，在旧金山，它可以在世界的任何角落。
　　
　　电影的哲学理念还体现在对自我剖析的分析上。电影开场男人躺在沙地空船上想着心事，一段精彩的内心独白以画外音的形式喷薄而出：
　　
　　“我们用来确定彼此关系的证明：合同，执照，身份证，许可证，地契，证书，注册书，携带证，工会卡，证明书，账单，借条，临时许可，意象书，收入证明，监管证书，甚至血统证书…… 这就是全部了吗？我还忘了什么？
　　
　　男人和女人，都是不停担心自己上当受骗活在恐惧下的奴隶。他们接连想出新的证书来证明彼此的纯真，谁也不知道这样的循环要到何时才结束，这看上去仿佛永无休止。你批评我太爱争论，但往往事实胜于雄辩。”
　　
　　尽管这段独白最后以男女关系结束，影片中也采用了意识流的手法以女人与沙流重合的影像来展现男人的内心世界，但其内涵却远远超越了表面上的男女关系。影片多次展现了女人沾满沙粒的汗湿肌肤，如水波流动的沙之世界与女人的内在特质是相呼应的；而沙坑，以及沙坑所在的村落也不仅仅为情节发展提供故事地点，它更是人类社会的缩影。男人、女人和沙坑及面具后的村民之间的关系，既可理解为科学与传统的对立，也可引申为个人意志与政治体制的矛盾。如果联系到敕使河原宏拍摄于1962-1966年之间的安部公房三部曲整体（《陷阱》，《砂之女》和《他人之颜》），影片还具有战后日本经济飞速发展，传统文化面对社会的快速变革在开放与封闭间无所适从的心理烙印。而敕使河原宏在1966年的《他人之颜》中将继续人性分析与自我剖析的探索，将这一风格发挥到极致。
　　
　　具有如此哲学思辨和象征寓意的电影，往往让人想到“长镜头”，“缓慢”或者“沉闷”这样的字眼儿。但《砂之女》的叙事过程毫不费力，既没有冗长而令人却步的空镜头，也没有刻意的拖拉或者故弄玄虚的叙事跳跃与断层。你可以什么都不想仅仅关注情节本身，看男人如何一次次设计方法逃离沙坑，这甚至充满了娱乐性；也可以关注于无懈可击的电影摄影，观察敕使河原宏将动与静完美结合的视角与构图，在黑白光影世界里体会线条之美；还可以将侧重点放于男女关系之上，暧昧，紧张，暴力，细腻，温柔种种情绪一应俱全，两位主演，冈田英次与岸田今日子的表演自然融洽又足蕴爆发力；甚至仅仅为了欣赏音乐大师武满彻的电影配乐——老晃在评论电影《血色将至》时高度赞扬了与电影细节结合得天衣无缝的配乐，称那是“从故事主人公石油大亨丹尼尔•普莱维内心深处发出的地狱之声”；而比较武满彻在《砂之女》中所采用的配乐：沙坑强暴时的催命鼓击与野兽般的人声，沙流如水展现内心彷徨时常常嘎然而止的半音弦乐与锣，还有如叹息般沉重的低音提琴，我几乎觉得《血色将至》中Johnny Greenwood的风格该是从武满彻这里一脉相承，都是从不和谐与不舒服中寻找主音，套用老晃的比喻，这样的音乐是片中男人内心深处发出的绝望之声，是社会重压之下人性的最后呻吟。
　　
　　如果说库布里克的《2001太空旅行》将人类的发展，科技与未来，宇宙的真理等哲学思索用电影这一艺术手法提升到了前所未有的深度与高度，那么敕使河原宏的《砂之女》便在人与社会关系这个哲学主题上达到了电影艺术的高峰——视觉之美，配乐之妙，表演之丰富，每个细节都经得起反复推敲与仔细品味。更为重要的是，敕使河原宏将安部公房所营造出博大精深的哲学世界用电影语言惟妙惟肖的精确展现了出来，每一颗砂粒都折射出我们所生活的人类社会的真相。