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【原创】《赋格的艺术》随想 [复制链接]

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原帖由 lycia 于 2014-7-19 17:17:00 发表
不知道古乐版本怎么样,楼主推荐么

虽然戈贝尔和科隆古乐团不是演绎什么都精彩,但这个曲目古乐首选还是她。
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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S老大的文章,是常回168看看的最大理由!
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原帖由 knap 于 2014-8-18 14:58:00 发表
S老大的文章,是常回168看看的最大理由!

欢迎兄台常回家看看。
我不是什么老大的,老大非常难当,哈哈。
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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ECM这套《赋格的艺术》演录确实是非常优秀,唱片公司制作也非常精美,从封面设计到里面厚厚的小册子。ECM的碟单价虽然高些。但就目前来说,的确是最值得购买收藏的唱片厂商之一
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原帖由 bhcbhcbhc 于 2014-9-10 22:20:00 发表
ECM这套《赋格的艺术》演录确实是非常优秀,唱片公司制作也非常精美,从封面设计到里面厚厚的小册子。ECM的碟单价虽然高些。但就目前来说,的确是最值得购买收藏的唱片厂商之一

对于我个人来说,这套是毫无争议的最佳版本之一,也是最好的弦乐四重奏版本,
个人感觉要优于爱默生的版本。
ECM这个版本表现了一种飘逸,灵动,自由的感觉。
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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原帖由 shinelb 于 2014-9-11 12:49:00 发表
原帖由 bhcbhcbhc 于 2014-9-10 22:20:00 发表
ECM这套《赋格的艺术》演录确实是非常优秀,唱片公司制作也非常精美,从封面设计到里面厚厚的小册子。ECM的碟单价虽然高些。但就目前来说,的确是最值得购买收藏的唱片厂商之一

对于我个人来说,这套是毫无争议的最佳版本之一,也是最好的弦乐四重奏版本,
个人感觉要优于爱默生的版
对的,在这张唱片中,乐曲的飘逸灵动并没有通过演奏家单纯的技艺表现出来,而是完完全全通过赋格这一形式,很好地做到了每个部分的展开与统一。有个成语叫“庖丁解牛”,用在此片中我觉得很合适,在把每个分部详细地分解以后,再把它们极好地揉和在一起,既表现了每个部分的灵动与飘逸,在结合起来之后又感觉到巴赫那独有的庄重与平静,这是我觉得这才是这张唱片最出彩的地方。
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在多年的室内乐,特别是弦乐四重奏的欣赏经历中,我越来越感觉到整个组的均衡更为重要。所以在近年室内的唱片遴选中,我对那些由大牌担纲一提的唱片(比如早年的格吕米欧组和近年的塔里赫,维格组也或多或少有这样的问题)已经失去了兴趣,而是越来越注重整个团对自己各个声部的处理与掌控。或许,在某些浪漫时期的室内乐一直是由一提作为主导,始终引领整首曲子的走向与风格,但我始终认为室内乐,讲究的是每件乐器,每条旋律线之间的重合与分离,一致与背叛,或聚首促膝而谈,或疏离互相倾轧。如果一个组合没有注重这些地方,而是一味地跟着一提后面作伴奏,或者虚与委蛇地按着谱子拉,我觉得这种组合的可听性就会大打折扣了。
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原帖由 bhcbhcbhc 于 2014-9-29 3:13:00 发表
在多年的室内乐,特别是弦乐四重奏的欣赏经历中,我越来越感觉到整个组的均衡更为重要。所以在近年室内的唱片遴选中,我对那些由大牌担纲一提的唱片(比如早年的格吕米欧组和近年的塔里赫,维格组也或多或少有这样的问题)已经失去了兴趣,而是越来越注重整个团对自己各个声部的处理与掌控。或许,在某些浪漫时期的室内乐一直是由一提作为主导,始终引领整首曲子的走向与风格,但我始终认为室内乐,讲究的是每件乐器,每条旋律线之

兄台你好,前段时间没有上网,没有及时回复兄台,很对不起。我认为你说得很好的,我也谈谈自己的理解。

弦乐四重奏这种音乐表现形式在本质上类似简化了的乐队,因此弦乐四重奏要表现的内容类似乐队作品,弦乐四重奏的四个声部代表乐队里的四个声部,只不过弦乐四重奏的表达方式更加洗练和简明扼要。弦乐四重奏有时追求乐队的效果,声部之间既和谐,协调,遥相呼应,也会相互竞争,互相促进。和谐和竞争是·弦乐四重奏很重要的两个主要表现方式。弦乐四重奏这种音乐表现形式与乐队作品有着很紧密的联系。

另外,象钢琴作品,尤其是大型钢琴作品,也是追求乐队效果的,钢琴的艺术表现能力非常强大。历史上那些最著名的大型钢琴作品,看乐谱,在本质上也是交响乐队作品的简化。钢琴之所以被称为乐器之王,是因为钢琴能够型造结构非常庞大,思想非常深刻的音乐作品。
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原帖由 shinelb 于 2014-10-8 10:18:00 发表
[quote] 原帖由 bhcbhcbhc 于 2014-9-29 3:13:00 发表
在多年的室内乐,特别是弦乐四重奏的欣赏经历中,我越来越感觉到整个组的均衡更为重要。所以在近年室内的唱片遴选中,我对那些由大牌担纲一提的唱片(比如早年的格吕米欧组和近年的塔里赫,维格组也或多或少有这样的问题)已经失去了兴趣,而是越来越注重整个团对自己各个声部的处理与掌控。或许,在某些浪漫时期的室
嗯,兄台的把室内乐当作乐队的理解,确实是有很大 的道理,正是后来的室内乐发展的越来越庞大,完全超出了“室内”的范转,这样则势必造成了乐团的分工越来越细致,到后来也就衍生出了“指挥”这一概念,专让让一个人来引领乐团的走向,对乐曲的诠释也十分体现出指挥的品味,就这样走进了古典音乐的全盛时期。但是,没有指挥的室内乐并没有从此消亡,反正深受作曲家们的喜爱,好像没有作过室内乐,就不能称之为音乐家这样。所以,在我看来,室内乐与一般所谓有组织的“乐团”之间,还是有比较大的区别的
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原帖由 bhcbhcbhc 于 2014-10-13 1:39:00 发表
嗯,兄台的把室内乐当作乐队的理解,确实是有很大 的道理,正是后来的室内乐发展的越来越庞大,完全超出了“室内”的范转,这样则势必造成了乐团的分工越来越细致,到后来也就衍生出了“指挥”这一概念,专让让一个人来引领乐团的走向,对乐曲的诠释也十分体现出指挥的品味,就这样走进了古典音乐的全盛时期。但是,没有指挥的室内乐并没有从此消亡,反正深受作曲家们的喜爱,好像没有作过室内乐,就不能称之为音乐家这样。所以,在我看来,室内乐与一般所谓有组织的“乐团”之间,还是有比较大的区别的
[quote] 原帖由 shinelb 于 2014-10-8 10:18:00 发表
[quote] 原帖由 bhcbhcbhc 于 2014-9-29 3:13:00 发表
在多年的室内乐,特别是弦乐四重奏的欣赏经历中,我越来越感觉到整个组的均衡更为重要。所以在近年室内的唱片遴选中,我对那些由大牌担纲一提的唱片(比如早年的格吕米欧组和近年的塔里赫,维格组也或多或
室内乐在不同时期,她的意思也不完全相同的。室内乐的出现其实早于交响乐。

早期,象巴洛克时期,在贵族家里举行的小型的乐团可以称为室内乐,这个室内乐的概念与后期室内乐是不同的。早期的室内乐流行的时候,交响乐还没有流行呢。象著名的巴赫《勃兰登堡协奏曲》就是室内乐。而我们说室内乐类似简化了的乐队,其实交响乐是由早期的室内乐发展,变革而来的。交响曲是由早期意大利歌剧序曲发展而来的。是海顿和莫扎特奠定了交响曲的基础。而后来的所谓室内乐与早期的室内乐其实是两个不同的概念了,后期,一般把比较少乐器参与的音乐表现形式都叫做室内乐了。

室内乐与乐队作品有联系,但也有不同的。交响曲作品一般追求更加宏大的叙事风格,参与的乐器也比较多。而室内乐,是有其独立的特色的。室内乐所表现的感情更加细腻,精致,也追求乐器的个性特色。
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