与书籍有关的点点滴滴（《白鹿原》） [复制链接]

搜狐文化：既有原则，可是又没有太多的执念，在利益纷争场上就会比较平和，又能坚持自己的原则。

吕正惠：苏东坡每被贬职到一个地方，他就会发现那个地方的长处，这就是随遇而安。他在海南岛的时候，穷到好几天没吃肉，他写了一首诗，诗中说，东邻的黎族同胞今天祭拜，我要到他家去，他说不定会请我吃肉（“明日东家当祭灶，只鸡斗酒定膰吾”）。写得很可爱。不管在什么困难的环境下，他都要把日子过得舒坦一点，这就是随遇而安，这其实是挺难做到的。

这样的话你会不会说我这一辈子都没做事？还是可以做的，这就是尽力而为。比如我作为老师，我的职业就是教书，起码把书教好。东坡贬谪到惠州时，当地一位道士跟他讲，惠州是两江交流处，原来的浮桥老旧危险，我对老百姓有影响，你对士大夫有号召力，我们两人合作，可以重修这一座桥。果然不久桥就修好了。只要有机会，东坡就会想办法做事，这就是尽力而为。

搜狐文化：您接下来的写作计划，比如说在古典音乐方面还会不会有一些新的作品？

吕正惠：我目前不敢有那个计划，可能还是会希望能一篇一篇地写，我现在没有出书计划，可是有一些文章我想写，还是有写作的**

搜狐文化：专业方面的著述呢？

吕正惠：我的专业是古典诗，我还想写大概一本到两本。其实我的企图心不是很强，心情不好的时候一个晚上写一篇都行，就是要看心情。并没有强行要做什么事。不过关于古代诗歌，我确实还想再写一本。

搜狐文化：您是否可以向读者们推荐一些您比较喜欢的作品？

吕正惠：孔子的《论语》。如果是喜欢诗词的，我推荐《唐诗三百首》，这是很好的选本，其中至少有半数作品我现在还是很喜欢，有些是不合**潮流的，但至少有半数以上是很不错的选择。托尔斯泰，随便哪一本，只要是他的小说，都写得非常好。再推荐一本的话，屠格涅夫的《猎人笔记》。

澎湃新闻对吕正惠的采访

你买过那么多书，每本都看了吗？你买了那么多衣服，每件都穿过吗？今天，囤物癖“患者”常常要面对周围友人的此番拷问。在台湾清华大学中文系教授吕正惠这里，这个问题变成了：你买了那么多CD，每张都听了吗？

吕正惠家中收藏CD之多，常常让前来拜访的朋友惊讶万分，细细点算，足有四万张之多。如果有人质疑他这么多CD听了多少，他会硬气回怼：当然不会每张都听，但是，只要我的经济条件和生活空间允许，我想买多少就买多少，我高兴就好！其实生活并没有那么严肃，有时候享受的仅仅只是购买和收集的过程。

话虽如此，这些CD里，他认真听过的却是多数，他还边听边记，写下自己对各支乐曲的品评心得。近期，他的西洋古典音乐鉴赏随笔集《CD流浪记：从大酒徒到老顽童》出版。古典音乐和文学研究之间有什么共通之处？作为一位对左翼文学有所偏爱的学者，有着欣赏古典音乐如此布尔乔亚的爱好，是否冲突？今天台湾的左翼文学又呈现怎样的面貌？在随笔集出版之际，澎湃新闻（www.thepaper.cn）专访了这位“大酒徒”、“老顽童”，和他聊聊音乐与文学。

澎湃新闻：

您这本书里对古典音乐的鉴赏谈得非常深入，您觉得欣赏古典音乐是否先要有知识储备？

吕正惠：

知识储备和音乐欣赏，其实相辅相成。比如大家听贝多芬，通常会对他的生平稍有了解；再进一步，会知道哪支曲子重要，哪支不重要，这都是伴随听的过程产生的。如果你对某位作曲家有兴趣，就会去看他的传记，我很喜欢舒伯特，看过大量关于他的传记。我太太觉得很奇怪，说我听音乐像在做学问，因为我在用研究文学的方法来听音乐，关注他写某支曲子的时候是几岁，为什么写，甚至还会抄他们的作品目录。

如果说乐理知识的话，这是我最大的困难。我曾经对音乐课上唱音阶和乐理毫无兴趣，后来喜欢和欣赏古典音乐，觉得自己总要懂一点乐理，就回去读乐理，但只要读到某个程度即可，那些知识已经足够用于欣赏了。所以，我去听交响乐，但我看不懂交响乐的总谱，所以我从来不说自己是专家，完全靠一支曲子反复听，得到启发和感悟。如果有人批评我谈音乐的内容不对，我绝不反驳。

澎湃新闻：

怎么用读文学的方法听音乐？

吕正惠：

我也会写一些文学评论，在分析一部长篇或中篇小说时，会重视它的结构、主题发展、语言特质等等，我是用这种方式去听音乐。如果这么来看，交响曲的结构其实很明确，早期的海顿、莫扎特等人都是按照这个结构来写，第一章是说明主题，第二章是慢板的舞曲，第三、四章是快板。难的是到贝多芬后，这种组织结构变得很复杂，要想办法听懂，就得认真去听，做各个乐章对比。譬如说柴可夫斯基的《悲伤交响曲》是很奇特的交响曲，因为以往的交响曲在结尾都是乐观或者胜利的情绪，再不济也是惨胜，在他这里结尾是彻底的绝望悲观，以前没有人这么写过曲子，通过对比，会发现他这么写很特别。

作曲家都是透过乐曲表达他的世界观、人生观，作家也如此。如果说文学和音乐有什么关联，应该只是艺术媒介不同，表现的美感不同，这样的道理放在绘画上，也成立。在这个过程中，我感受到其实艺术是经营出来的。比如交响乐，从第一乐章到第四乐章，就是一个慢慢累积，最后爆发的过程，文学作品也是如此，从铺垫到高潮，缓缓推进。我发现艺术家们都很有耐心，他们经营小说或者交响曲，一定要有耐心。像我自己写论文，写到后面经常着急结束，所以我的文章结尾经常不好。如果要写得更好，常常得过一阵，拿出来重新修改，这个过程就需要耐心。

澎湃新闻：

您之前在不少地方表示过自己对左翼文学的喜爱，但是欣赏古典音乐却是一件看似非常布尔乔亚的爱好，这二者之间有冲突吗？

吕正惠：

很多人用这一点挑战我。其实应该说我对左翼文学有一点偏爱，偏爱的原因是我从小很穷，父亲是农民工，他早先种田，后来到城市当民工，所以我是工农出身。依我的生活经验，就会对写底层阶级的作品比较有兴趣。现代文学里，有很大一批作品是知识分子在写自己，写内心世界，写自我灵魂，我最讨厌这样的作品，这有什么好写？在我的生活经验看来，没饭吃是最重要的问题，所以看到这些作品，不能说它们写得不好，但读来实在像是有钱人写的东西。只有自己过得无忧无虑，才能写出那种贵族沙龙的生活。像托尔斯泰跟巴尔扎克我很喜欢，但他们也不能叫左翼。人的艺术品位难免会有偏向，就我来说，更喜欢现实主义作品，而非那些想象的作品。因此，卡夫卡的作品我也认真读过，只喜欢其中的《变形记》，剩下大半都不喜欢。

回到音乐上，古典音乐是高阶的，至少是中产或以上才能听得懂，需要很高的文化素养才听得懂。十八世纪时，莫扎特和海顿都是贵族家中宴会时常听的，边吃饭边听。但是，它本质上是一种很实用主义的音乐，不是纯艺术。比如说舞曲，在西方音乐里，舞曲很重要，华尔兹、波兰舞曲等等，有各式各样的舞曲，原来都是从民间出来的，后来高雅化，成为贵族喜欢的，也被放到交响曲四个章节之中，成为一个重要部分。所以这样的舞曲和现实主义文学是共通的。

澎湃新闻：

现实主义文学今天在台湾处于什么样的地位？

吕正惠：

台湾文学很长一段时间都没有现实性的作品，**戒严**，文学不可能有任何现实色彩，凡是有现实色彩的，他的创作动机都会被**怀疑。所以，台湾文学尽是风花雪月，要么谈家庭，要么谈一些虚无缥缈的爱情，总而言之，都跟实际生活没有关系，我特别讨厌这种文学。

举例来说，我从小在农村长大，后来搬到城市去，曾经有过比较困苦的生活，但是台湾小说家没有一个写这样的故事，没有一个写农民工，这很奇怪，像大陆的农民工小说有不少，王安忆就有写过。还有像台湾之前有花钱买外籍新娘的新闻，这都是好的小说题材，也都是生活里重要的问题，但是台湾没有作家写这些。从个例上升到社会层面来看，资本主义社会重视金钱，把整个生活伦理颠破，我们面对这样的消费主义社会，这难道不值得思考吗？这些想法，也没有作家在写。

美国著名评论家埃德蒙•威尔逊曾经说，小说要让我们在这似乎没有希望的社会里看到希望，而不是让我们悲观。所以，有很多人说，卡夫卡的小说写得太好了，为什么好，因为他把人生的绝望写得太好了，但按照威尔逊的观点来看，卡夫卡这样的作品就不是好作品。如果文学不能带给人希望，我为什么要读文学，让人绝望的作品不是好作品。

澎湃新闻：

但像琼瑶的作品也给人带来“希望”，琼瑶可能带来了对美好爱情的希望？

吕正惠：

我不反对琼瑶，我以前读过很多琼瑶作品，但它终归是流行小说。流行小说跟严肃小说的区别在哪？就是流行小说写的都是读者想要的，对一个男读者来说，在流行小说里，他想娶几个妻子都可以，但现实生活中，他可能一个女生都追不到。

我不反对人们读这些作品，我也读过很多，因为我们感觉混不下去了，要消磨时间，就来读它们。流行小说满足了我们的低级欲望，每一个人都假想自己是白马王子、白雪公主，它当然可以流行。世界上永远会有流行小说，不可能被消灭，只是说如果我们站在好的文学作品来看，那么仅仅满足你低级欲望的作品一定不是好作品。好作品应该让你在阅读中感到痛苦，痛苦之后还能充满希望，而不是彻底沉沦。

澎湃新闻：

这个标准听起来挺苛刻，如果这么要求的话，您觉得20世纪到今天，华语作家里，谁的作品能达到这个境界？

吕正惠：

鲁迅，公认的。

澎湃新闻：

那其他人呢？排个名打分的话，您怎么打分？

吕正惠：

除鲁迅之外，再没有了，第一流作家是鲁迅，其他人和他相比，就差很多。如果鲁迅是100分，那么第二名应该是老舍，以前会给他打80分，但是知道他在抗战和“文革”前后一些行为以后，现在这个分数可能要稍微低一点。我想顺便谈谈当代小说家中我比较偏爱的汪曾祺。汪曾祺在整体表现出的胸怀上，比老舍略逊一筹。他有一个很大的问题，就是不愿意正视苦难，汪曾祺是完全了解苦难的，但他不直接写，都是用糖衣把它包住。我曾经这么公开跟汪曾祺说过，我认为他的小说是感人的，读完也让人稍感安慰，可是人生并不是这个样子。汪曾祺当时说，你这样讲并不是在骂我，你是在称赞我。

澎湃新闻：

今天的台湾学生读鲁迅吗？可以简短地介绍您的文学阅读历程吗？

吕正惠：

台湾学生现在把鲁迅地位看得很高，不读鲁迅是丢脸的。他们读，都是把鲁迅定位为反叛者的角度来读。我小时候读不到，直到1990年代，鲁迅才进入台湾高中生的课本，当时收了一篇他的散文《风筝》。我给学生教课的时候，也会教一篇很简单的鲁迅作品《一件小事》，学生们读完都很感动，觉得写得很好。今天的话，除了鲁迅，台湾学生最了解的应该是沈从文、张爱玲，这三个人的作品大家读得多。

在我小时候，台湾戒严时期，只能读到朱自清、徐志摩的作品，连郁达夫都不太能读，因为郁达夫和鲁迅关系很好，还曾经是“左联”成员，****很不喜欢他。要说文学成就的话，这些人里，朱自清是个很好的人，但他的文学成就不大，他的学术成就远超文学。他早期的抒情散文只有几篇值得读，写给去世太太的《给亡妇》，写父亲的《背影》都还可以，但像《桨声灯影里的秦淮河》和《荷塘月色》就有一点矫揉造作。相对来讲，他在抗战时期和抗战胜利初期的杂文就好多了。大陆某一个著名的现代文学专家意见和我相同。

吕正惠这几本书我一直放在马桶边，基本上都读过了。吕正惠对音乐（唱片收藏）的态度实际上是不可取的，他的书实际上也是对后辈帮助不大的。但他写追里赫特的十几篇却是应该读一读的，这里面不但写出了他自己对里赫特的心路历程，更含有许多对里赫特录音资料很好的总结，可以拿来参考。当然，有缘的甚至可以联系他本人分享一下他林林总总的里赫特唱片 目录资料。
吕正惠的文章总体来说比较肤浅，文字间散漫着淡淡的烟草味和酒熏，所以，实际上真正谈到音乐的并不多或者能感悟出的东西并不多，很难让人共鸣。他追 唱片的态度完全就是为唱片而唱片，急功近利思想严重，全无春风化雨的细腻和惊涛拍岸的跌宕，是一种类似于程序员的乏味操作。

我觉得他写出了淘碟的乐趣，从他身上可以看到很多发烧友的影子。很痴迷，很热衷。。。。
文章不一定要很正统，很有思想啊。

这里有一篇写得很好的关于里赫特的文章，是讲作者去俄罗斯寻访里赫特的足迹。转载自豆瓣。

https://www.douban.com/note/682887674/

格非写的关于吕正惠的文章：

https://www.51camel.com/sns/quan/detail/421560

我觉得他写出了淘碟的乐趣，从他身上可以看到很多发烧友的影子。很痴迷，很热衷。。。。 文章不一定要很正统，很有思想啊。 shinelb 发表于 2020/10/22 13:32:41

他的这种淘碟也十分不可取 。他的这种 按图索骥式淘碟是说明他是初烧呢还是糊烧，用他的这种糊烧烂经来诓骗读者就不好了，自己翻看一下回味回味倒是不置可否。他自己也说了，许多唱片他自己也都没仔细听过。连他自诩专研最多的里赫特，实际上从他的字里行间也没看见他听出什么名堂来。这是一本靠堆积他不差钱的发烧履历来糊弄人的文字，而且我数度从他的记叙中读出他枉顾家人，固执地将一多半的经济收入拿来追片，也甚少关注家人的感受，经常用半夜买醉来逃避自己的责任。总之，《CD流浪记》记叙的是他盲而无目的地追片的经历，而非什么可取的乐趣。真正的淘碟的乐趣，我们可以从辛奉年、郑古董他们的书中获得，他们的文字才是可以启迪后人、激越后人的。

回复 347楼yilinliulin的帖子

兄台很认真、负责。但生活其实可以随意一些。
对吕正惠的态度吧，其实我还认可的。

最近几年来也曾尝试去读一些有关佛教的书籍，感觉是有所启迪的。
对生活有新的理解。对很多事情不能过于执着。
关于爱乐，多年前，我也很认真，但今天会随意一些。
买唱片，那仅仅就是“玩”而已。

《足尖上的艺术：百年芭蕾》

该书特别邀请20世纪90年代的芭蕾舞代表人物薇薇安娜杜兰特担任编辑顾问并撰写前言，共同打造了这本芭蕾百科全书。
本书遍访世界芭蕾舞蹈剧场，叙述了古典芭蕾的诞生到现代芭蕾的演变，展现了辉煌、深邃的芭蕾世界。
本书收录超过百幅震撼人心的珍贵照片，每一张照片宛如纸上电影，带领读者踏入唯美梦幻的芭蕾世界。
本书揭秘芭蕾世界的台前幕后故事，向过去和现在活跃在芭蕾界的演员和工作者致敬，也献给所有喜爱芭蕾的读者。

谭元元的工作室也参与了这本《足尖上的艺术：百年芭蕾》的编写，
谭元元也出版过一本《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》，
这两本都是比较专业，又通俗易懂的介绍芭蕾艺术的书籍。
可以看作是姊妹篇。

《我和芭蕾》

谭元元前几年还出过一本《我和芭蕾》，
这本书包括她的芭蕾训练、国际知名芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等内容，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，相当于她的传记。
为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的世界知名舞者的励志故事。
这本书激励了很多舞蹈爱好者对芭蕾艺术的热爱与追求…….

走进音乐的世界——《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》，2014年10 月由台湾INK 印刻出版社出版。现在，经作者做少量修订后，由北大出版社出版简体字版。这是一本古典音乐入门的好书。

周志文先生拥有各种身份：他是研究明清文学、现代文学的专业学者，求学任教于台湾大学；同时，他多年来笔耕不辍坚持小说与散文的写作，已出版数本叫好又叫座的图书与文集，亦为报刊杂志撰写了不少文章与评论；除此之外，他还有一个不得不提及的身份——古典音乐爱好者与知名乐评人，他的音乐随笔常常带有一份理性的自省成分，总能把音乐作品与音乐家分析得深入透彻，这份独特的笔法也让他收获了一众行业内外的忠实读者。

　　《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》是周志文先生谈西方古典音乐的散文随笔集。他在书中多次提到“音乐是时间的艺术，只有一次，生命也是”，他也常说自己本是一个受困的人，却在音乐之中寻找到了自由。

　　近日，“星‘乐’相伴——我的聆乐之旅与赏乐人生——《冬夜繁星》新书分享会”在京举行，周志文先生与北京大学中文系教授、也是古典音乐爱好者、收藏者洪子诚教授就“音乐与人生”此一话题展开对谈，聊一聊他们所钟爱的名家名曲，分享多年音乐聆赏与收藏过程中的点滴趣事，谈一谈音乐是如何深刻地影响着他们各自的人生。周志文先生的好友、北京师范大学文学院王宁教授作为特邀嘉宾参与讨论。

　　周志文表示，从事写作多年，也有多部散文作品问世，这还是他第一次出现在自己的新书发布会上。周志文说，“音乐或者文学都可以在我们有一点点隔阂和有一点点紧张的时候产生一些镇痛或者弥补的作用，心中如果觉得痛苦，找文学、找音乐，它能弥补，它能让你的伤痕一下消失，我们的距离也可能因音乐而消弭掉。”周志文回忆，儿时家境贫寒，最初接触音乐，是儿时在台湾为了领取教会的赈济物资，跟着唱了许多教堂的宗教音乐。自己并无音乐方面的家学渊源，欣赏古典音乐完全是偶然，因为“我耳朵比一般人‘尖＇，事实上就是比较敏锐，我对声音特别喜欢探索。”但是对声音敏感也会同样受到更多噪音的折磨，“我后来受到很多声音的压迫，错的声音、坏的声音、噪音、杂音，对我形成压迫的时候，我说没有关系，我还听得懂贝多芬跟勃拉姆斯足矣。”

　　关于欣赏音乐的方法，周志文说，“欣赏音乐很简单，就是直观的，用你的直觉，你信任你的直觉，你喜欢什么声音就去追求它。声音很多种，古典音乐是其中一种，音乐的广义的定义很大，鸟鸣、溅水、天上的风、松涛，没有不是画面，没有不是音乐的，广义讲都是音乐。”

本书是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样，书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成，介绍西方古典音乐名家及名曲，主要分为三个部分：第一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大；第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同；第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解，同时在音乐史上有意义的题目，如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德•施特劳斯的最后四首歌等。每篇文章不仅介绍作曲家的成长背景、艺术特点和作品概况，赏析代表作品，还列出较为常见的相关唱片供读者选择，文章流畅好读、解读深入浅出，十分适合初入门的古典音乐爱好者。

周志文，浙江人，1942出生于湖南。台湾大学文学博士。曾任淡江大学、台湾大学教授，捷克汉学讲座教授，荷兰莱顿大学访问学人，北京师范大学客座教授，现已退休。著有《同学少年》《时光倒影》《家族合照》《记 忆之塔》《第一次寒流》等。

读书、写作、听音乐，是他目前做的事。

“音乐是时间的艺术，只有一次，生命也是。”——周志文

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》试读：代序“这世界真好，不让你只活在现在”

（北京大学中文系教授洪子诚）

      周志文先生的《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》，2014年10 月由台湾INK 印刻出版社出版。现在，经作者做少量修订后，由北大出版社出版简体字版。
     2014 年下半年，我正好在台湾的“清大”中文系上课，收到周先生托黄文倩转交的赠书。我很喜欢这本书，有几次旅行都带上它。去年在东北一所大学演讲，还向学生读了里面谈施纳贝尔（Artur Schnabel）的段落。施纳贝尔是出生于波兰的犹太裔钢琴家。因为活跃在二十世纪上半叶，他的贝多芬、舒伯特奏鸣曲唱片几乎都是单声道。周先生说，这“丝毫不减损它的庄严伟大”，并举英国著名学者以赛亚•伯林对施纳贝尔的盛赞作为例证。伯林说，施纳贝尔1930 年代在伦敦演出的音乐会，他和他的朋友场场必到；“是他培养了我们对音乐的欣赏力，…… 他对贝多芬和舒伯特的诠释改变了我们对古典音乐的看法”。周志文接着写道：

      施纳贝尔早去世了，以赛亚•伯林也已去世。这世界真好，不让你只活在现在，总有些已逝的人，已过的往事让你想起。想起以赛亚•伯林，他的书《自由四论》就在案头，随时可以翻开来看。想起施纳贝尔，我抽出一张他演奏的唱片来听……

      “这世界真好，不让你只活在现在”—— 我跟学生说，这说出了我们在读一本好书、听一段动人的乐曲、看一幅喜欢的绘画时，那种温暖、那种幸福感的真谛：意识到生命不是无根的浮萍，生活和精神因为获得深厚的历史关联而充实、稳定。
《冬夜繁星》是谈音乐的，但音乐不是周志文的专业。周先生先后在淡江大学和台湾大学任教达二十五年，讲授明清文学、明清学术史和现代文学。在此之前，当过中学教师，兼职几家报纸的主笔，出版过小说集，也是台湾知名的散文家。古典音乐对他来说，只是一种爱好；当然，这个“爱好”不是一般性的，有很多的投入，很深厚的“资历”。
他积累了丰富的体验，愿意将他的感受、见解跟我们分享。他无意写有关音乐史的论著，这本书也不是有关古典音乐的知识性读物。他以随笔的方式，谈他感兴趣、有独特见解，同时在音乐史上有意义的题目，如贝多芬的交响曲和弦乐四重奏、巴赫的宗教音乐和键盘“俗曲”、大提琴的希伯来哀歌、协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德•施特劳斯的最后四首歌、指挥家阿巴多…… 它们之间并没有“体系性”的结构安排。
      周先生在书里用了“外行看热闹，内行看门道”的俗语。我想，资深的爱乐“内行”相信能从《冬夜繁星》获得对话、切磋的乐趣，而对我这样的，虽喜欢却仍“外行”的人来说，这本书就有引领你靠近“门道”的“导读”性质：你曾有的感受可能在这里找到印证；你对一些作曲家和曲子的认识，因它的解说得到提升；最多的情况则是，从里面得知你原先不知道，或没有留意的方面。譬如，你会赶紧去找原先不在意的里赫特的贝多芬第32 号钢琴奏鸣曲1991 年现场版CD来听，因为周先生说，“很少人能够把握这首曲子的神髓”，像他“那样婉约、那样浩荡、那样淋漓尽致”地表现那种高雅和超凡入圣。
     《冬夜繁星》的好处，又不仅是对谈到的音乐家、乐团和录制的唱片的见解，还在如何亲近音乐的态度和方法上给我们的启发。这一点，书的序言中有这样一段话：

       …… 其实有关艺术的事，直觉很重要，有时候外缘知识越多，越不能得到艺术的真髓。所以我听音乐，尽量少查数据，少去管人家怎么说，只图音乐与我心灵相对。但讨论一人的创作，有些客观的材料，也不能完全回避，好在音乐听多了，知识闻见也跟着进来，会在心中形成一种线条，变成一种秩序，因此书中所写，也不致全是无凭无据的。

      比起文学、绘画作品，音乐的形制和接受方式远为复杂，如果想有比较深入的了解，就需要在知识等方面有更多的准备。因此，“外缘性”知识不是可有可无。这包括音乐史、作曲家传记、**背景、音乐观念变迁、乐器的变化、各种乐曲体裁的形态结构、现代乐团组织和演奏家的风格、唱片的音效和评鉴标准…… 哪怕是气候：柴可夫斯基的孤独绝望，相信也与他生活的圣彼得堡的阴冷有关。因此，周先生说，“那些出身阳光之国的人”，在演绎他的作品的时候，“老是拿捏不准，不是过于兴奋，就是哀伤过度，能真正把握准确的，我以为只有穆拉文斯基（Yevgeny Mravinsky,1903—1988）了”。外缘知识，还包括广泛的人文素养。在《冬夜繁星》中，可以清楚地看到作者这方面的专深研习如何影响、深化他对乐曲的解读。
不过，确实有时候“外缘知识越多，越不能得到艺术的真髓”。对于爱乐者来说，周先生的提醒是，更要重视“直觉”，要“与心灵相对”。这自然不是否认知识，只不过是“知识”要由心灵去组织，融会贯通，让它们在“心中形成一种线条，变成一种秩序”。不然的话，就只是一些碎片，人成为这些“知识”碎片以及视听器材的奴隶。这里提出了阅读者、视听者与对象建立怎样的关系的问题，也就是知识等如何参与、推动爱乐者“自主意识”的确立。“与心灵相对”，在《冬夜繁星》的音乐解析中，既指聆听者以心灵去感受，也指感受乐曲（也是作曲家与演奏者）的心灵搏动、传达的生命气息，而后，这种感受、发现，也就“不知觉中已渗入我肌肤骨髓，变成我整体生命的一部分”，影响着看待事物的方式，影响到人的气质、情感、思想境界，如同在听了明希指挥的柏辽兹《安魂曲》之后：

（我）深受震动，才知道孔子在齐闻《韶》之后说：“不图为乐之至于斯也。”《韶》给孔子的感应不只是快乐，所以文中的“乐”字要念成音乐的乐，是指生命必须与艺术结合后，才觉察出它的丰博与深厚。

       由于个体心性的差异，爱乐者和音乐建立的关系自然也千差万别，对乐曲，同一乐曲的不同演绎的选择和评价也不会一律。在周志文先生的音乐词典里，人文精神内涵、旺盛生命力、灵性光辉、自我探索的沉思、内省深度等这些词语，占据重要位置，成为衡鉴的首要标准。他不是很在意外表的妍媸，看重的是“强烈的内在动机”。也就是“借着乐音的提示”，让我们思考、体会“世界之广之深，了解人性之丰富多变”：艺术的伟大，往往在提供这种可能，音乐也如是。由是，周先生认为，称贝多芬为“乐圣”，“应该不是他创作了第九号交响曲《合唱》，也不是他的《D 大调庄严弥撒》，而是他有最后五首钢琴奏鸣曲”。显然，他对“伟大”一词有自己的见解，以至在给作曲家颁发这一头衔上相当苛刻、吝啬：“伟大”的贝多芬之后，谁可以跻身这一行列？在犹豫地举出舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特而又放弃之后，才选择了勃拉姆斯。而在勋伯格（Harold C. Schonberg）这样的批评家那里，进入“伟大”行列的，就有自蒙特威尔第、巴赫，到二十世纪的勋伯格（Arnold Schönberg）、梅西安等几十名（《伟大作曲家的生活》）。对在中国大陆昵称为“老柴”的俄国人柴可夫斯基，周先生多少也有些不敬（虽然也称道他的小提琴和钢琴协奏曲）——仔细想想也是，他的一些曲目，“偶尔听听觉得很好，听多了，或放在一块儿听，便让人受不了，总有些腻的感觉”。至于“对比强烈”的古尔德的巴赫，虽说风靡一时，却持有保留态度，“古尔德的几次录音抢尽风头，不代表巴赫在键盘音乐的表现仅在于此”，他“音乐中严谨的秩序、对称与和谐，往往要从别的录音中寻找”……
     《冬夜繁星》对音乐的个性鲜明的评述，可能会让我们忽略这本书出色的另一方面，就是它在散文写作上的成就。燕舞先生在一次访谈中，提及台湾《印刻文学生活杂志》总编辑初安民对朱天文说，周志文的散文集《同学少年》，是十年来所见最好（不是最好之一）的文章（《见解》，重庆大学出版社，2012 年）。我对台湾这些年的散文创作缺乏全面了解，无法作出比较。但《冬夜繁星》的文字确实是好；借用周先生的话，这“好”不是外表的妍媸，而是深挚的内涵。“知性”往往是学者散文的特征。《冬夜繁星》的“知性”表现，却是朴素平易。没有居高临下，也不以“高深”来吓唬人。书面语和日常口语的没有芥蒂的结合，也极有韵味；“该平实之处平实，该绚烂之处绚烂”。有时候会没有顾忌地盛赞所喜欢的，如说卡尔•伯姆1971 年指挥维也纳爱乐的贝多芬第九交响曲，最终合唱之前的“如歌的慢板”是“好到令人灵魂出窍的无懈可击的地步”。但周先生更知道节制。将他评议里赫特的钢琴演奏的话——“他的热情把握得恰如其分，他不会伸展不开，也从来不会‘滥情’”—— 转用来说《冬夜繁星》的文字，也应该妥当贴切。“节制”“克制”这些词，总意涵着自我压抑的意志成分。而最高的境界是出于自然，没有勉强和刻意。这是语文修养，也是人生态度的体现：明白事情的发生和事物的情状，总与一定的条件相联系；也明白，“自我”之外，还有他人，还有广大的世界。周先生在另一处地方说过，天文学知识和大量的文学艺术，“让我知道人在宇宙中的位置，既是渺小而微不足道，又伟大得前无古人后无来者”。
      与其这样唠叨下去，不如读读周先生的文字。请看他是怎样写莫扎特的吧：

     他的风和日丽是天生的，他的气度不是靠磨练或奋斗得来，…… 既没有外在的敌人，也没有内心的敌人，所以可以放松心情，无须作任何防备，对中国人而言，这是多么难得的经验啊。孟子说：“入则无法家拂士、出则无敌国外患者，国恒亡。”《中庸》说：“君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻。”中国人习惯过内外交迫、戒慎恐惧的生活。莫扎特告诉我们无须如此紧张，他悠闲得有点像归隐田园的陶渊明，但陶渊明在辞官归里的时候，还是不免有点火气，“误落尘网中，一去三十年”，…… 不像莫扎特，他的音乐云淡风轻，快乐中充满个人的自信与自由。
……
他的艺术是把一切最好的可能表现出来，没有不及，更没有任何夸张，好像那是所有乐器的本来面目，圆号（Horn）本来就该那么亮丽，长笛（Flute）就是那么婉转，巴松管（Bassoon）就该那么低沉，竖琴（Harp）就该那么多情，双簧管（Oboe）就该那么多辩，……莫扎特的世界阳光温暖，惠风和畅，天空覆盖着大地，大地承载着万物，自古以来就是这样，不仔细听，好像没有任何声音，而所有声音其实都在里面，没有压抑，没有抗拒，声音像苏东坡所谓的万斛泉源，不择地皆可出，因为不择地皆可出，所以十分自由。

       这样说来，莫扎特无疑就是“神人”了。怪不得神学家卡尔•巴特说：“当我有朝一日升上天堂，我将首先去见莫扎特，然后才打听奥古斯汀和托马斯、马丁•路德、加尔文和施莱格尔的所在。”（《莫扎特音乐的神性与超验的踪迹》）

       洪子诚
       2017 年2 月，北京

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》试读：自序 夜空繁星闪耀

       收在这本书中的，是一些谈音乐的文章。我常听音乐，以前写的散文，也有谈音乐的部分，不过多是随兴所写，事先没有计划，事后没有整理，浮光掠影，往往不够深入。友朋之中常劝我稍稍“努力”一点，不要像以往那样轻描淡写为满足，我就试着写了几篇篇幅比较长也比较用心的聆乐心得，但毕竟不是学音乐出身，里面免不了总有些外行话。我身处学术团体几十年，知道知识虽可救人迷茫，但所形成的壁垒既高且深，是不容外行嚣张的。
       写了几篇谈巴赫的，也写了几篇谈贝多芬的，看看还好，但发展下去，就有了问题，因为可写要写的东西太多了，光以巴赫来说，讨论他的几个受难曲，便可以写几本厚厚的书，短短一篇文章谈他，不浮光掠影的，成吗？还有，有关研究古典音乐的书实在太多了，快二十年前，我到美国马里兰大学探视正在那儿求学的大女儿，乘机参观她学校的音乐图书馆。这座图书馆所藏书籍很多，我发现光是研究贝多芬的英文专书就占满了一整面墙壁，要仔细看完，至少要花几年的时间，但还不够，德文、法文还有包括意大利文的专书，也是汗牛充栋的，弄通那些，要比古人皓首穷经还难。
       假如最后真得到了孔子所说的“朝闻道，夕死可矣”的那个“道”，皓首还不算白费，问题是往往“空白了少年头”，门道也不见得摸得着，那就悲惨了。学术强调专精，有时自钻牛角尖而找不到出路。我曾看过一篇讨论文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的论文，论文主旨在强调工具的重要，说如果没有一种特殊的凿子与锤子，米开朗基罗绝不可能雕出那样伟大的作品。所说不见得错，但他忘了，这两把同样的工具握在别人手里，并不保证能完成跟米开朗基罗一样的作品。这又跟我看到另一篇讨论贝多芬钢琴曲的论文有点相同，论文说贝多芬在第二十九号钢琴奏鸣曲上特别标明了题目“为有槌子敲击器的钢琴所写的大奏鸣曲”（Grosse Sonate für das Hammerklavier），是因为他从友人处获赠一台能发特殊强音的钢琴，因而写了这首大型的奏鸣曲，结论是贝多芬如果没有这台钢琴，就不可能写出这首繁复多变的曲子。这也没有错，其实改以木槌敲击钢弦的钢琴在海顿与莫扎特的**就有了，贝多芬得到的是特别改良的一种罢了，钢琴到这时候，已接近现代的钢琴了，能发出十分巨大的声响，当然影响了贝多芬的创作。但我认为对贝多芬而言，这事并不重要，个性与才情，才决定了作品，要知道就是让莫扎特同时用同样的一台钢琴来创作，他与贝多芬的作品也绝不相同的。
       专家所谈，大约如此，有所发明，也有所蔽障。其实有关艺术的事，直觉很重要，有时候外缘知识越多，越不能得到艺术的真髓。所以我听音乐，尽量少查数据，少去管人家怎么说，只图音乐与我心灵相对。但讨论一人的创作，有些客观的材料，也不能完全回避，好在音乐听多了，知识闻见也跟着进来，会在心中形成一种线条，变成一种秩序，因此书中所写，也不致全是无凭无据的。我手上还有一本1996 年出版的第四版的《牛津简明音乐辞典》（The Concise
Oxford Dictionary of Music），一本杰拉尔德•亚伯拉罕（Gerald Abraham）1979 年编的《简明牛津音乐史》（The Concise Oxford History of Music），查查作者生平、作品编号已够了。
      写作期间，一友人建议我在文末附谈一下唱片，说这一方面可以让读者按图索骥，以明所指，一方面可使这本书有些“工具”作用，以利销售。我先是不愿意，后来想想也有道理，我平日与音乐接触，以听唱片为最多，所以对我而言并不困难。关于唱片的资料与评鉴，坊间很容易看到有美国企鹅版的《古典唱片指引》（The Penguin Guide to Recorded Classical Music）与英国Arkiv Music 所出的《古典老唱片》（The Gramophone Classical Music Guide），后者标明“老唱片”，通常指的黑胶唱片，但我书中所举还是以现今市面所见的CD 为多，就以我手中的这本2012 年的Arkiv Music 版本，大约谈的都是CD，当然CD 之中有部分是由黑胶唱片所翻录的。我平日不太信任“指引”这类书，这种书都是由许多不同人所写，各人的好恶不同，有的只注意录音，有的只欣赏技巧，拼凑一起，其实是本大杂烩，过于听信他们的说法，反而模糊了该听的音乐，所以这类书当成参考固可，信之太过，反而削足适履，得不偿失。孟子说：“尽信书，则不如无书。”处理艺术时，这句话显得更为真切。
       音乐是写出来让人演奏来听的，听音乐是欣赏声音的美，但有时不仅如此。好的音乐有时会提升我们的视觉，让我们看到以前看不到的东西，有时会提升我们的嗅觉，让我们闻到此生从未闻过的味道，有时又扩充我们的感情，让我们体会世界有很多温暖，也有许多不幸，最重要的是，音乐也扩大我们的想象，让我们知道小我之外还有大我，大我之外还有个浩瀚的宇宙，无尽的空间与时间，值得我们去探索翱翔。人在发现有更多值得探索的地方之后，就不会拘束在一个小小的角落，独自得意或神伤了。
       克罗齐说过，艺术是在欣赏者前面才告完成。这话有点唯心的成分，但不能说是错的。如果视创作为一种传达，而欣赏就是一种接受，光传达了却没人接受，像写了很长的情书得不到回音一样，对艺术家而言，石沉大海是他最大的惩罚。因此欣赏者无须自卑，他虽然没有创作，却往往决定了艺术创作的价值。
       这本书很小，所谈当然有限，第一辑谈的都是贝多芬，却也只谈到他的交响乐与弦乐四重奏而已，第二辑因谈巴赫，也谈了几件有关西方宗教与音乐关系的事，第三辑是十四篇记与音乐有关的短文，这些文章凑在一起，看了再看，觉得除了欠缺深度之外，又欠缺系统。我觉得书中谈巴赫、谈贝多芬与马勒的稍多了，谈其他音乐家的就显得不足。譬如勃拉姆斯，只有第三辑中有一篇谈他，他是贝多芬之后最重要的作曲家，我没有好好来谈他是不对的，我其实写过一些有关他的文章，但权衡轻重，发现放在这本书中有些不搭，就舍弃了。在德、奥音乐之外的俄国作曲家如普罗科菲耶夫及肖斯塔科维奇，还有西贝柳斯与德沃夏克，以及法国的佛瑞或德彪西，英国的艾尔加与布里顿等的作品，我都常听，而且还曾用过心。我一度对现当代作曲家如勋伯格、斯特拉文斯基，或刚过世的布列兹（Pierre Boulez, 1925—2016）感兴趣，他们对十八世纪、十九世纪以来的音乐，往往采取了另一方向的思考，喜欢在原来的音乐元素中又增添了许多新的材料，作风大胆而前卫。近代音乐还有不少“怪胎”式的人物，譬如约翰•凯奇（John Cage, 1912—1992），他在钢琴琴弦上插上各种物品，弹琴时不正襟危坐，又把琴盖掀起，用手去乱拨琴弦，这些人为了树立新观念而不惜与传统决裂，他们的举动看起来离经叛道，但也很好玩，在思想史、艺术史与文学史中，有同样行为的人很多，议论其实也很近似。上面这些问题原都想一谈，但遗憾没有谈到，原来一本书是无法道尽人世的沧桑的。
对我而言，音乐是我生命中很重要的东西，本来不在我生命之中，但由于我常接近，不知觉中已渗入我肌肤骨髓，变成我整体生命的一部分，影响到我所有的行动坐卧。幸好音乐包括所有的艺术给我的影响，好像都是正面的。艺术带来快乐，带来鼓舞，大家视作当然，万一艺术表现得不是那么“积极”，我们该怎么看呢？这得看我们如何为“积极”定义了。成熟的艺术不是童话，都可能有阴暗与痛苦的一面，我觉得那些阴暗与痛苦是必要的，有了这些，世界才是立体与真实的。艺术一方面引领我们欣赏世上的优美，一方面带领我们体会人间的悲苦，当一天苦难临到我们头上时，我们便有更大的勇气去面对、去超越，所以表面不是那么“积极”，其实是另一种积极呢。
       人类最大的困窘在于沟通，爱因斯坦曾说过，我们要为一位天生盲者解释一片雪花的美丽，几乎徒然。因为盲人是靠触觉来填补视觉的，当让他用手指去碰触雪花时，那片脆弱的雪花便立刻融解了。用文字解释音乐也有点类似，解释得再详尽，却也只是文字，不是音乐，最怕的是音乐像脆弱的雪花，禁不起文字的折腾，已全然消失了。
       了解音乐最好的办法是聆听，是以直觉与它相对，以其他方式来描述、来形容，都是多余。路遥夜深，寒风正紧，见到头上群星闪耀，便觉得走再长的路也不会困乏。音乐给我的支撑力量，往往类似，这也是我为这本小书取名“冬夜繁星”的原因。

2014 年4 月序于南港暂寓
2017 年1 月稍改于永昌里旧居
（ 以上内容版权和最终解释权为作者本人 ）

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》试读：谁是贝多芬？

      几乎没人不知道有个名叫贝多芬的人，也没有人在其一生中不曾听过贝多芬的音乐，但是一定很少有人进入过贝多芬的内心世界，真正地去了解他。了解贝多芬很重要，了解贝多芬其实会对自己多一分了解。
贝多芬不是哲学家，也不是心理分析专家，他只是个专业的以音乐为职志的艺术家，我们顶多听他的音乐就得了，何必要“了解”他呢？了解他对了解自己又有什么帮助呢？
      解释这个问题，得从好几方面着手。贝多芬的音乐是生命的音乐，如果不了解他的生命，是无法充分了解他的音乐的。其次，他的音乐中表现的生命，不论素材与过程都十分切合我们一般人，譬如说，我们的生命充满了忧苦与欢乐，每当忧苦时我们想超越，每当欢乐时我们想提升，贝多芬的音乐，表现的就是这些事。贝多芬的音乐代表了他的生命，了解贝多芬的生命有助于了解我们自己。
      在说明贝多芬的音乐之前，我们先谈一下贝多芬音乐的特色，我想先用其他例子来说明比较清楚。大家都知道欧洲在十四世纪的时候发生了一场很重要的文化运动，叫做“文艺复兴”，所谓“文艺复兴”，最简单的解释是“人的诞生”，或“人的觉醒”。
      文艺复兴**的达芬奇（Leonardo da Vinci, 1452—1519）的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），是最能代表文艺复兴的画作之一。《蒙娜丽莎》是一个寻常妇人的画像，怎么能代表文艺复兴呢？这是因为在文艺复兴之前的中古**，一般比较正式的画作是见不到寻常百姓的，几乎所有图画都在表现《圣经》故事，当然也有一般民众，但在画中间也只能扮演陪衬的角色，一定在边缘，或者是光线晦暗之处，绝不会把他们画在画布的中央。画布的中央最聚光的地方，必定是教主或圣徒，这是当时绘画界公认的真理，没有人会违背。然而达芬奇却把一个寻常妇女随随便便地画在画的中央，只她一人，没有任何人陪衬她，她也不陪衬任何人，这是什么意思呢？这就是“人的觉醒”。所谓“人的觉醒”是人觉得自己是重要的，这世界早有人类，直到这时刻，人才感觉自己的重要，人不是从现在才算真正“诞生”吗？提倡文艺复兴的人主张人是独立的，人是独立于宗教教主与圣徒之外的，他不依附宗教，不依附神祇，更不依附人间的权贵，天然自足地具有自己的生命价值。
       虽然在哲学上或绘画界甚至文学界，人的价值在十四世纪时已经逐渐觉醒了，但在音乐中这种觉醒却比较迟，一直到十八世纪初年才有，带头的人就是贝多芬。从这一点看贝多芬，可以看出他艺术的意义。
       在贝多芬之前，音乐家最重要的作品是为歌颂上帝而作，以巴赫为例，他留下来两百多首的康塔塔（Cantata），除了两三首之外，都是给教堂各式礼拜所用的，清一色的是宗教音乐。他还有几个受难曲、弥撒曲与安魂曲，体制庞大得很，也都是为宗教仪式所用。同样的，他还有好几十首规模很大的管风琴曲，都是为教堂而写的（其他地方很难容纳管风琴这样的乐器），所以充满了“神圣性”。巴赫剩下比较没有宗教性的器乐作品，譬如为大键琴，为弦乐、管乐乐器所写的作品，一般称作“俗乐”的也不少，但与他的宗教音乐比较，在数量和规模上就远逊了。这不是说巴赫没有价值，他在音乐上的成就与他被称为“音乐之父”的名号相符，但巴赫大部分的音乐不是为一般民众而写的，他音乐的核心是上帝，这是毋庸置疑的。我们不能说巴赫不对，在巴赫的同时，泰勒曼（Georg Phlipp Telemann, 1681—1767）、亨德尔（George Friedrich Handel, 1685—1759）也都如此，可以说，那时所有的音乐家的创作动机都是同一个样子的。
       到了海顿与莫扎特，音乐的“主流”仍是宗教，但宗教意识已不是那么强了，他们写了许多没有宗教意味的作品，海顿的一百多首交响曲、弦乐四重奏，莫扎特写了四十多首交响曲，还有各式协奏曲，写这些音乐，都不是为了宗教的目的，然而，要说他们借音乐来“表现”自己，这一点还不太充足，在海顿、莫扎特的**，“自己”这个观念还不是很清楚。
      贝多芬比海顿、莫扎特出生稍晚，但整体说来，可算同一**，然而贝多芬的音乐，特别是中期之后的作品，充满了个人色彩，这一点拿来与他的前辈或同辈比较，可以说是划**的地方。但贝多芬与后来的浪漫派老喜欢表现自己也不同，后来的浪漫派所表现的自己往往太过，不是太兴奋，就是太忧伤，常常自怨自艾得厉害。贝多芬的自己是经过沉淀而选择过的“自己”，他将自己参与艺术之中，有点像王国维在《人间词话》中说的“有我之境”，艺术中的有我，并不表示是要把自己的好恶或者**掀给别人看，贝多芬的有我，是把自己的理想，还有因理想而受的折磨打击在音乐中展现出来，进而寻求更大的提升力量，所以罗曼•罗兰曾说，贝多芬的艺术充满了道德的张力。
       这道德力不是贝多芬有意造成的，而是他艺术的作用。当然广义地说，所有艺术都有美化的作用，也都有道德上的功能，康德说过，当人面对日出美景，是不会想到龌龊的事的，因为当人被美所感动，品德也会自然提升，这是道德家都提倡美学的缘由。但“无我之境”与“有我之境”给人的感动是不同的，就提升而言，前者给的是普遍性的，而后者的提升则因为是个人化的，所以更有震撼性。我们听巴赫、海顿或者莫扎特的作品，可能惊讶其旋律对位与和声之美，或者慑服于其崇高的宗教性格，但不会觉得震撼，震撼必须源于人性，这一点，在贝多芬的作品中才有。  
       贝多芬喜欢描述具有生命力的英雄，一个有崇高理想又愿意把一生奉献给这个理想的人，便是他所谓有生命力的英雄了，所以贝多芬式的英雄必须在生命中不断遭受打击并且奋斗不懈。有一段时间，他认为人的意志终必战胜对他不公平的命运，而人的意志其实就是他对自由的期许，他的音乐有一种像清末谭嗣同主张“冲决网罗”而后终获得自由的气息。莫扎特的音乐也布满着自由的气息，贝多芬的与他不同，莫扎特的自由是天生在那儿的，不要费太大的力气就能获得，就像富家子弟天生在好环境之中，四周资源无限，而贝多芬的自由之路则充满险巇，必须靠不断地奋斗及牺牲才能达到。他与莫扎特的相异之点在于他的自由得之不易，也因此，他的自由之路充满着动感。
       在现实的人生之途，贝多芬的打击不断，但他生命的主要节奏是乐观与积极的，这可由他的九首交响曲看出来。但这不是说贝多芬是一个纯粹乐观主义者，他在室内乐的表现却与交响曲大异其趣，室内乐尤其是晚期的弦乐四重奏，还有最后五首钢琴奏鸣曲，都有一种相当低暗、晦涩甚至悲观的倾向，德国音乐哲学家阿多诺（Theodor W. Adorno, 1903—1969）曾说，贝多芬的交响曲是对人类发表演说，演示人类的生命的统一原则。照阿多诺的说法来看，贝多芬的生命基调是热情的、积极的，他的交响乐是生命基调的正面发挥。他的室内乐所面对的是自己，生命中总有一些不是那么光彩绚丽的东西，他对生命美好的信念，虽屡经如宗教坚信礼式的考验，但在某些紧要的关头，总不免还是有些不安与怀疑的成分，因此他晚期的室内乐与钢琴作品，比起他的交响曲来，反而复杂许多。
       不能从单一或片面的角度来看贝多芬的作品，也不能用这个方式来看贝多芬这个人。我们在“处理”贝多芬音乐的同时，往往不能抛弃“自己”，这个“自己”包含了贝多芬的自己，与我们欣赏者的自己。也就是说贝多芬在作品中容下了他的自己，而我们在欣赏他作品的时候也容下了我们的自己，他的作品不只是他生命的投射，在我们欣赏的同时，也反映了我们波澜不断的一生，我们一生中不是有时相信、有时怀疑，有时笃定、有时不安，跟贝多芬完全一样吗？不论我们喜欢贝多芬或不喜欢贝多芬，其中有一个因素不能遗漏，那就是，贝多芬的艺术充满了他自己，也充满了我们。

《巨星之心：莎宾•梅耶音乐传奇》

台湾出版单簧管女王莎宾•梅耶唯一传记，中文（繁体）版。
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