【原创】安格尔与德拉克洛瓦当年，当帕格尼尼在巴黎歌剧院举办小提琴音乐会的时候，观众席里有两位绘画大师，就是安格尔与德拉克洛瓦，他们非常欣赏帕格尼尼，同时德拉克洛瓦决定为帕格尼尼创作一幅肖像画。而在以前，安格尔与帕格尼尼交情就非常不错，他以前也为帕格尼尼创作过一幅肖像，因此，美术史上就有了这两幅佳作的比较。
安格尔是法国新古典主义画家，出身于1780年。安格尔在艺术上追随意大利文艺复兴时期的大师拉斐尔，他也崇拜提香，安格尔曾经专门去意大利学习过。安格尔终生都坚持新古典主义的原则。新古典主义一直被视为一种正统，也被称为学院派。以扎实的石膏素描为基础，在作品构图上强调均衡和稳定，追求客观的解剖学知识以及科学、合理的空间**，建立了一套完整的教育体系。安格尔向往古希腊以及文艺复兴的艺术精神，他善于把握古典艺术的造型美，他从古典美中提炼出一种纯粹的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
安格尔是个艺术上的多面手，他的艺术修养以及艺术天赋极高。他热爱古典文学、神话、史诗以及悲剧，同时也会拉小提琴这种乐器。他的美术作品，象大家都知道的《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》都表现出“优美和崇高”的审美内涵。作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的咄咄逼人的浪漫主义画派相对立，形成尖锐的学派斗争。这也是美术史上的重大事件。安格尔的黄金时期，也正是古典主义面临没落，浪漫主义蓬勃崛起的年代，他和新兴的浪漫主义画派代表人物德拉克罗瓦之间发生许多次辩论和唇枪舌战，浪漫主义强调色彩的运用，追求感情的自由奔放，而古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，色彩单纯、形象典雅高贵，捍卫古典的艺术法则。
十九世纪二十年代，法国画坛兴起一个对后来艺术产生巨大影响的艺术流派——浪漫主义画派。先驱者是席里柯以及德拉克洛瓦。当时，席里柯创作了一幅名作《梅杜萨之筏》，这幅画是根据当时真实的海难事件而创作的。不过后来席里柯因为事故而过早去世。浪漫主义的大旗就交给德拉克洛瓦了。德拉克洛瓦的作品主要有《希亚岛的屠杀》以及《自由引导人民》。
浪漫主义追求思想的解放，崇尚激情，追求个人冒险以及个人主义，寻找艺术的自我。浪漫主义的兴起，是西方美学的一次思想狂潮。如果说新古典主义因为古典的艺术形式得到和谐和宁静，那么浪漫主义则以对比和冲突形成悲壮的艺术之美。
欣赏安格尔和德拉克洛瓦所作的帕格尼尼的肖像，就可以很明显地看出这两种艺术风格是如此的不同。安格尔所创作的帕格尼尼的肖像，这是一幅精心创作的素描，他根据古典的法则，将帕格尼尼表现为一个高雅的绅士，衣领笔挺，彬彬有礼。画面平稳，构图均衡。小提琴家的目光深邃而安详，流露出一种贵族般的优雅气质。安格尔这幅作品流露出对古希腊风格的热爱，体现在铅笔每一笔的描绘之中。安格尔的这幅素描，也依稀可以看出拉斐尔的素描对他的影响。安格尔这幅素描现藏于卢浮宫。而德拉克洛瓦的这幅帕格尼尼肖像与安格尔完全不同，德拉克洛瓦更追求神似，他强调了帕格尼尼的艺术的富于激情和狂放不羁，他强调了艺术自由奔放的魅力。安格尔与德拉克洛瓦在艺术上的分歧，类似于尼采所说的艺术上的二元对立。安格尔的艺术风格类似于阿波罗精神，而德拉克洛瓦的艺术类似于狄奥尼索斯精神。
正是因为这种艺术上的二元对立，艺术才所以精彩！
