与书籍有关的点点滴滴（《白鹿原》） [复制链接]

参观者在浙江大学艺术与考古博物馆观看“国之光”——从《神州国光集》到“中国历代绘画大系”展览（2019年9月18日摄）。新华社记者 黄宗治 摄

参观者在中国国家博物馆观看“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”（2022年9月29日摄）。新华社记者 金良快 摄

参观者在中国国家博物馆的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”上观看等比例高保真数字化3D打印复制的云冈石窟第6窟南壁“文殊问疾”屋形龛（2022年9月29日摄）。新华社记者 金良快 摄

《森林之歌：祝大年的绘画艺术》

祝大年（1916年—1995年），清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）教授。
他是我国陶瓷艺术、现代壁画、现代工笔重彩的开拓者，
也是首都机场陶瓷壁画《森林之歌》、北京饭店壁画《玉兰花开》、日本横滨饭店壁画《漓江春色》的创作者。
祝大年先生是现代工笔重彩名声显赫的先驱之一，他将中国壁画艺术推向高峰。
这是国家大剧院出版的祝大年的画册：《森林之歌：祝大年的绘画艺术》。

画册内页：

祝大年

（1916－1995），中国现代工笔重彩、壁画和现代陶艺的开拓者，艺术教育家。

1916年生于浙江诸暨。1931年考入国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、吴大羽。1934年在北平国立艺专学习雕塑与绘画。1935年经蔡元培推荐，留学日本东京帝国美专学习图案、陶艺美术，师从富本宪吉、北大路鲁山人。1938年回国，在郭沫若领导的“第三厅”画抗日宣传画、壁画。1950年应轻工业部部长黄炎培之邀，来北京任轻工业部高级工程师，主管全国陶瓷行业。1952年，祝大年调入中央美术学院实用美术系，为副教授。1952年11月至1953年2月，开展“建国瓷”设计与组织工作。1956年中央工艺美术学院成立，任陶瓷系主任、副教授，并在装潢、壁画、工笔重彩、特艺、陶瓷等不同专业任教。1979年，创作首都机场壁画《森林之歌》。1989年，为北京航联饭店烧制陶瓷壁画《玉兰花开》。1994年在中国美术馆举办“祝大年美术作品展”，并出版《祝大年美术作品选》。2011年在798百雅轩和国家大剧院举办个展。2012年在苏州博物馆、云南省博物馆、浙江美术馆举办个展。2016年在中国国家博物馆举办“大年百年——祝大年先生百岁诞辰艺术展”。

祝大年先生在中央工艺美院的同事至交吴冠中先生说过：“苦难的中华民族生养了苦难的祝大年，苦难的祝大年偏以艳花高树来象征苦难的辉煌……”。“中国有个祝大年，祝大年是独一无二的”。“我是艺术上的苦行僧，可祝大年是比我还要苦的苦行僧”。“顽强的祝大年跨越了传统，他是传统的强者。徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年，若天赐面，古代的大师会低头刮目而视。他们更将惊呼这个画民间大俗的画家，应登中华民族大雅之堂。精选其优秀作品巡展世界，其独特之美、质朴之美、原创之美及长歌当哭之情愫，当难有伦比。”（转载自网络）

1979年，祝大年创作首都机场壁画《森林之歌》。祝大年先生既是陶瓷专家，也是工笔重彩大家，瓷砖壁画《森林之歌》可谓是两者的有机融合。作品取材于广东的著名风景“小鸟天堂”和西双版纳的热带雨林，参天的榕树枝繁叶茂，人与鸟徜徉其间，在榕树构筑的空间里和谐相处，仿佛奏出一曲平和的生命之歌，抒发了作者对自然的尊重与热爱。画面造型别具装饰韵味，通过强化树木枝干密集而有节奏的结构，表现了作者精致、严谨、工整的审美情趣。

首都国际机场壁画《森林之歌》，被誉为“20世纪的敦煌”,
是中华人民共和国成立以来第一次由国家委托的大型壁画创作工程。
它开启了中国公共艺术的新篇章，
成为改革开放的先声。

祝大年作品：

祝大年作品：

“什么是理想的画作呢？我认为应该是远看有气势，近看一花一草，真实可信，抒广大，叙精微，这才是我绘画所追求的。”