坛里的DX有人用JBL的4344，4348的箱子吗？请指教！ [复制链接]

yabao 在 2003-7-6 14:51:14 发表的内容 ccpzw 在 2003-7-6 9:39:26 发表的内容 yabao 在 2003-7-6 9:17:35 发表的内容 D厅里的名器,年轻人舞步的伴奏,小数日寇至爱的拉圾。 ---是过份一点的评价,等着砖头,----哈哈!! 哪个D厅用4348？我倒很想知道。 录音棚监听器材用在D厅有点奢侈吧？ 老兄见多识广！ 呵呵！ -------曾几何时在香港街边有商户用4344高声叫卖。        4344十几年前就从我的窝里将它请走了。

老兄，高，实在是高！厉害啊厉害！

小弟我泥耳朵，只会用Krell KAS煲汤。哈哈！！

10WRMB

leslie 在 2003-7-7 9:42:34 发表的内容 小杜 在 2003-7-6 23:35:16 发表的内容 怪哦，我有本书上有，跟上面的话一个字就不差！ 不奇怪啊 ，我一直都这样抄的啊

LESLIE是抄袭专家！哈哈。

看SONY，用NOKIA，听雅顿。

  
斗室也有發燒樂 劉漢盛

您只有一間很小的房間、但卻又想用大喇叭嗎？以下是一則您會關心的故事

    三月底，我應上海「新民晚報」與「現代音響技術」雜誌（與台灣的「現代音響」無關）之邀，參加他們所舉辦的上海國產音響精品展。這種國產音響精品展在上海還是頭一遭舉行，展覽會場衡山賓館擠滿了想進場的觀眾。由於人數太多，還得勞動公安人員控制人數，間歇暫停入場。會場外有長龍等待進場，會場內更是擠得水泄不通，大出主辦單位意料之外。在與參展廠商聊天中，可以發現大部份廠商都很滿意這次展覽的效果。他們認為這次主辦單位為廠商設想，盡力做好了宣傳，所以得到了良好的參展效果。與一些以賺錢為目的的展覽相比，他們希望這個展覽繼續辦下去。以目前大陸每年幾十個音響展來看，未來，只為主辦單位賺錢的音響展必將為音響廠商所唾棄。主辦單位必須與參展廠商共存共榮，找出雙贏之道，才能像這次上海國產音響精品展一般，得到大家的肯定

你會以為是日本音響迷

    除了見識到上海音響迷對國產音響的熱情之外，此行我還得到另一個收穫，就是認識了一位上海資深音響迷。經由「現代音響技術」的引薦，我認識了仝先生（仝與「同」同音）。如果我不先說他是上海音響迷，您只看以下的敘述，將會以為這是日本的音響迷：

    他所使用的前級是Mark Levinson No.26S，後級是Mark Levinson No.20.6，CD轉盤是Mark Levinson No.31, 數類轉換器是Mark Levinson No.30。至於喇叭，用的是JBL 4344。像這樣的組合，您猜他是那裡的音響迷？對了，提醒您，他的聆聽空間很小。聆聽空間小，卻又用了JBL 4344這種大傢伙？您說，這不是日本的音響迷的標準模式嗎。因為日本音響迷對於Mark Levinson配JBL的用法一直很傾心，事實證明這樣的搭配也很正確。

    沒想到，這樣的搭配組合並不是日本音響迷的專利，上海的資深音響迷仝先生也正如此使用。上海的音響迷捨得用上述的音響搭配？那一整套下來的價錢，即使在台灣也不得了啊！我知道您實在不想相信，連台灣都只有少數音響迷才用得起的器材，上海的音響迷竟然這麼發燒也一頭栽下去。難道上海的音響店很容易可以買到那些音響器材嗎？難道上海音響迷大家都腰纏萬貫嗎？

    不！上海的音響店雖然有JBL的喇叭，不過大部份都是便宜貨，像4344這種高檔貨我並未見到。當然，更不可能見到Mark Levinson了。此外，我不知道上海的音響迷是否腰纏萬貫，不過我可以肯定，他們對於音響熱切認知求知的態度遠勝世界各地。當地買不到這些器材並無法阻止極度發燒的上海音響迷去擁有它們。像仝先生就是千里迢迢從香港買到手。而且，說來您可能不相信，Mark Levinson的總裁Mark Glazier還到過仝先生家呢！

什麼都不缺，就缺「空氣」

    如果您以為仝先生不懂音響，只是因為有錢，所以就買了那套器材，那您就錯了。他收集港台二地的音響雜誌，除了自己熟讀之外，還將之介紹給上海的同好。他會自己做二次餘數擴散器，您說他懂不懂音響？還有，他目前正在研究喇叭的製作，準備生產喇叭，您說他懂不懂音響？事實上，他是一位攢研音響多年的資深音響迷。如果要認真挑剔他做為音響迷還缺了什麼？套用他自己的話說，就僅缺「空氣」而已。

    缺空氣？人缺空氣就見上帝去了，聲音缺空氣傳遞也就沒有聲音。仝先生缺空氣還聽什麼音響？別緊張，仝先生不是完全缺空氣，而是「缺很多的空氣」。看到這裡，再回頭想想標題，您一定開始明白了。原來，仝先生缺的是空間，只有在大空間中才有更多的空氣，只有在大空間中才有更多的堂音、更寬廣的音響表現。這些，就是仝先生所缺的空氣。

二坪多的空間，真正的斗室

    到底仝先生的斗室有多小呢？這間斗室高度只有195公分，寬度為250公分，長度是360公分。以長寬算起來，才只有二坪多而已。如果算容積，那將更小。老實說，雖然這間斗室只為了聽音響（實在也很難再擺下其他東西），不過，我真的從來沒有這種聆聽經驗：二個那麼大的喇叭箱幾乎佔了整個橫寬面，二喇叭之間的間隔我看還不到一公尺，而我距離喇叭也只有一公尺多。當音樂想起時，我突然開始體會日本音響迷聽音響的情境。

    對於台灣的音響迷而言，這麼小的聆聽空間可能存在，不過在這麼小的聆聽空間中擺那麼大的喇叭、那麼貴的器材恐怕就很難看到了。為什麼？托天之福，台灣的居住環境、空間大小雖然無法與西方國家相比，不過與日本、香港及大陸相比，條件還算是很好的。所以，有這筆預算買那些器材的人大概不會只有那麼小的空間，像仝先生這樣的例子台灣應該不會存在。不過，經過仝先生那裡的音樂洗禮之後，我的腦中突然浮出一種想法：是不是可以藉著仝先生斗室的聆樂經驗，也為台灣小空間的音響迷提供一些調整音響的另類經驗。

斗室無法講究大空間形成的音場

    在很小的空間中，您想要得到龐大的音場幾乎是不可能的，因為這樣的音場有賴於足夠的反射音與喇叭擺位去形成。小空間缺乏喇叭擺位的靈活性，也缺乏足夠長的空間殘響，耳朵所聽到的以直接音為大宗。所以，在這麼小的空間中，您可能必須收起對音場的苛求之心，轉而求其他「音響二十要」的美感。在仝先生的斗室中，我所聽到的當然不是經由大空間反射形成的龐大音場，而是大部份由直接音所形成的具體而微精緻音場。

音質與音色可以列為斗室首要追求

    那麼小的空間卻用那麼昂貴的器材，仝先生所追求的是什麼？當然也是「音響二十要」的一些表現，不過我認為列在「音響二十要」第一與第二項的「音質」與「音色」表現應該是他所追求的第一要務。毫無疑問，全套的Mark Levinson以及JBL高級鑑聽喇叭所呈現的美好音質以及正確的音色的確高人一等。在適當音量下，它們所展現的聲音完全沒有刺耳難聽的問題。與大空間內調整得不好的聲音相比，斗室內醇美的音質與音色反而令人沈醉。

    此外，JBL喇叭高效率的特性，使得我即使在很小聲的重播下都能感受到到很多的細節。換句話說，JBL的單體很靈敏，即使輸入很低的功率，它都可以工作得很好。再者，JBL喇叭的精確性也在此表露無遺。在此，我要強調，它的精確性不只是表現在定位感上，更重要的是音色的正確以及整體音樂的精緻細膩感！我想，日本人在小空間中聽大套喇叭時，所享受的應該也是如此。尤其是精緻與細膩，那幾乎是日本人生活美學的一部份。

斗室內最好多點吸音與擴散，少些反射。

    在那麼小的空間中，如果反射音很多，將會造成頻率響應曲線的扭曲，過強的高頻反射以及中低頻駐波絕對會讓您無法安寧。因此，適當的運用擴散聲波的佈置、以及地板、側牆的吸音裝置就顯得非常重要。在仝先生的斗室中，它在喇叭後牆安置了二次餘數擴散板，二側牆則裝上後窗簾布，地板鋪了一塊厚天津地毯，聆聽位置後牆有一個櫃子。這些佈置適量的吸收了反射音，而且也擴散了聲波。因此，以該房間的聲音特質而言，我認為它是好的。

    請注意，如果您的空間很小，千萬不要在二側牆安置二次餘數擴散器，那樣將會增加從側牆來的反射音。在小空間中，二側牆一定要用吸音裝置而非擴散裝置。再者，小空間中如果聲音太衝、具有侵略性，喇叭後牆也必須做吸音或擴散處理。至於該吸音或該擴散？則完全依實際聆聽效果而定。我的意思是：如果裝擴散板之後仍然覺得侵略性太強，則應該改用吸音佈置；假若用了擴散板之後覺得聲音既不會太衝，活生感也不錯，那就可採用擴散板。

斗室內必須經營軟調空間

    在小空間中，如果房間是鋼筋水泥的硬調子，即使使用的喇叭不大，也會產生強烈的中低頻駐波。此外，我也說過，中頻、高頻也會因為反射音過強而干擾了定位感。最嚴重的當然是讓您無法舒服的聽音樂。所以，雖然我們知道軟調子空間會吸收許多中頻與低頻，但在這麼小的空間中這種特性反而正面多於負面。我說過最簡單的軟調空間作法就是在水泥牆上再釘一層石膏板夾層，夾層裡不要忘了塞滿玻璃纖維棉。這樣一來，整個房間除了改為軟調子之外，還兼有更進一步的隔音效果。

    仝先生的這個房間其實就是木板釘成，再加上有天花板以及木質地板，整個斗室可說是標準的軟調空間。因此，雖然他使用了那麼大的JBL 4344，不過我並沒有感受到什麼駐波的威脅與壓力。整套器材所表現出來的聲音是清楚而乾淨的。

正三角形擺位為斗室首選

    雖說在那麼小的空間中幾乎無法講究喇叭擺位，不過，如果您使用的喇叭不像JBL 4344那麼大的話，還是有機會做喇叭擺位。在此，我建議您，在小空間中，最好的喇叭擺位就是「正三角形擺位法」。假若短邊太窄，您還可以加用「擺位八法」中的「長邊擺法」，讓二喇叭之間的間隔拉大。仝先生那裡由於房間的長邊二邊都有門，所以無法以長邊擺法行之。因此，我就坐在正三角形的位置上聽。在這樣的位置上，我可以聽到最多的細節以及最正確的樂器定位感。當然，層次感與深度感因為喇叭離後牆不到一公尺而受到限制。

斗室能有低頻延伸嗎？

    這個問題的另一面其實是：在極小的空間內值得用大喇叭嗎？我們都知道，要再生真正的低頻，絕對於空間的長度有關（耳機以密閉空氣傳遞聲波，它是另一種情況）。如果我們以簡單的「聲音速度/波長」關係來計算，就會知道即使要完整的再生100Hz頻率，我們都需要有3.4公尺的長度（以音速每秒340公尺計）。就算聽到半波長好了，在3.4公尺長的空間中我們也僅可以聽到約50Hz的低頻。不過，不要以為50Hz不低，其實已經很低了。為什麼？因為正常的音樂中（古典與流行、爵士皆然），超過50Hz的機會已經不太多。所以，即使在那麼小的斗室中，您依然可以享受到正常音樂裡的幾乎所有低頻表現。

   既然大約只能表現到50Hz，值得使用大體積、大口徑的喇叭嗎？在此我要澄清一個觀念：大體積、大口徑單體的喇叭主要並不是用來發出「更大的音量」，它更重要的任務是發出「更高品質的聲音」，無論是高頻、中頻或低頻皆然。因此，即使在仝先生那麼小的空間中；即使低頻被限制在50Hz左右，但是因為用了高素質的前級與後級、以及大口徑大體積的喇叭，低頻所表現出來的「質」就顯得更好。請注意，在斗室中，我們並不需要低頻的「量」。反而，追求低頻的「質」才是重點。

    在仝先生家裡，我所聽到的低頻是乾淨的、清楚的、反應迅速的、輕鬆的。雖然受限空間，無法享受到很低沈的低頻延伸，但是整體的質卻非常好。或許，在您追求20Hz極低頻延伸不可得之餘，不妨回頭想想低頻延伸之外的美。

    看到這裡，我想您應該更能體會出日本人在小空間中使用大型號角喇叭、或JBL喇叭所追求的是什麼？如果您只有一個像仝先生一樣的斗室，大可不必氣餒，大空間有大空間的壯闊，斗室也同樣能享受其發燒樂。問題的重點是：您如何認清現實，並利用現有的條件去創造出欣賞美好音樂的環境。

哪个D厅用4348？我倒很想知道。
录音棚监听器材用在D厅有点奢侈吧？

老兄见多识广！
呵呵！[/quote]

报纸上看到上海有家酒吧用K2 9500 在"新天地".

“在这对JBL 4348上，厂方使用了较多以往在旗舰级产品上的技术，因而，表面上看来，它似乎是JBL 4344的改进版，但实质上又不完全是这样。也许，在外观上，JBL 4348给人最大的变化就是那只大型的号角式高音，其它部分与JBL 4344差不多。”（引用）

单凭这段话就能认定此篇文章的作者在说瞎话！

“倘若如此“换汤不换药”，那JBL还会是JBL吗？”（引用）

居然还为其瞎话打个圆场？

点评之：一派胡言外加自慰情结。做厂商的枪手作到这份上也算是空前绝后了吧！

另，文中只字未提如何设定4348上的低、中、高单元的灵敏度（这是在未能提供电子分音多放大器驱动前得到较合适声音表现的关键），五个字：睁眼说瞎话！简直就是人有多大胆，地有多高产的代表作。

再对TOM兄评语作修正：拜托，不要企图借用它的伟大来为自己增添‘那怕就’一寸的高度。

别见怪啊！JY兄，只是针对您转来的这篇文章发点牢骚而已。

珠联璧合的二重奏

——评JBL 4348音箱与柯颂V8i功放　　　　　　　　　　　　　　金世忠

                            （摘自《现代音响技术》２００3．6第81期）

在2001年，我写过一篇比较、试听柯颂K9、V8功放的文章《你中有我我中有你》，许多读者阅读后，觉得十分过瘾，因为他们都找到了各自要看的内容。有些朋友告诉我说，他们平时没有机会去做这类比较，所以看了之后，更能悟出一点东西及加深对K9与V8的了解。说实话，在写那篇文章之前，我有些担心，因为作为两部厂方先后推出且在同一时期主推的产品，将两者如此进行比较，万一有个什么“闪失”的话，岂不是会给他们带来一定的负面影响呢？好在柯颂的主事者非常豁达，完全不介意这样的比较。我觉得，大部分人看待比较这件事，是一定要求有结果的，非此即彼是他们的二元思维的对应物。要彻底把“比较”的问题说清楚，实际上是不可能的。所以说，在个别意义上，各取所需要比断章取义来得高明。

    是金子总是会闪光的。正如我自己音响小圈子中的一些朋友对柯颂多款功放的评价那样，至今，他们的产品在市场上还是非常走俏，除却某类不喜欢它声音的人来说，用过其产品的人，都对该品牌严谨的作风和产品在使用过程中表现出的高可靠性和稳定性表示赞赏。即使你到某些个专门骂厂家和产品的网上“论坛”去瞧瞧的话，对K9、V8的声音评头论足或是表示不太喜欢的人有一些，但对它们的“质量”有异议的，则不多见。“不喜欢”是一种带有个人化烙印的主观感觉，要知道，即使对象Hi-End的代表之一Mark　Levinson产品抱有否定态度的，也大有人在。这说明不了什么问题。我觉得在对音响产品的评价上，不必求“大一统”的局面，要允许每个人自由地发表观点，没有什么“正确”的结论，只要有积极参与的热情和态度就行了。当然，人的听音感和思想观念一样，有时是会发生质的转变的，从不喜欢到喜欢也是很可能发生的一件事。从K9、V6、V8至今畅销的情况来看，便很能说明问题，至于改进版的V6i、V8i，则更是厂家在前几台功放良好设计基础上改进的产物。

    时间，是过滤和修正观念最好的有力工具。在我们写手来讲，有时候听过的器材虽然很多，但能真正留下印象，并一直觉得能听下去的器材真的不多。针对某些一耳听上去不错的东西，我有时候会告诫自己：先别忙着下结论，过一阵再去听听；再比较比较……就这样，在一个相对长的时间周期里，经过对某类器材的反复聆听和多次与其它不同的器材搭配后能够让自己满意的，便会毫不犹豫地推荐给别人。到现在为止，我已给不少找我推荐Hi-Fi功放的朋友介绍了柯颂这个品牌。大部分使用者都十分满意。唯有例外的是我在上航工作的一位朋友，他用K9时，因那对自制的音箱在分频器上的问题，感觉低频出不来，后来，换了一对美国喇叭后，问题迎刃而解。不怕不识货，就怕货比货，这句话就象价值规律那样在不断起着作用。接受我推荐的几个朋友并非囊中羞涩之士，其中的几位家里面原有的系统也都是有一定级数的。经过多次比较后，他们最终选了柯颂的东西。我这么说的意思并非指K9、V6、V8或V6i、V8i在各方面要胜过某些大品牌的东西，而是指在更大的意义上，似乎是系统搭配更合理的原因使然，也就是所谓的龙凤配。就像交朋友，谈恋爱一样，“组合”一定要在属性上气味相投才对。和食客偏好某类系菜肴的口味一样，听声音也是有“耳味”的。在一套搭配较为客观的系统中，有时某个人不喜欢它还原出来的声音，并非是它的声音真的不好，纯属口味偏好的缘故。就个人的听感而言，我比较偏好用柯颂的大功率功放来推一些声音走向十分明朗、动态相当好的美国喇叭，譬如象我这次要评介的JBL 4348。在我自己的音响爱好者圈子中，象我一样喜欢这种搭配的人有好几个。有什么很深刻的原因吗？一时倒也说不上来，只是个人的喜欢。尽管每件器材有它自己的属性，但在大量的听音实践中，我发现，这种属性带有动态的特性，不是固定的、一成不变的。搭配的一个重要原则是要把某类音箱的声音特点在最大程度上发挥出来。反过来考虑我个人的听音口味，最重要的一点是，JBL音箱于声音方面的豪爽感和线条感，在用柯颂系的功放驱动时，其特色尽显无遗。几乎可以说，在一个很宽松的器材配置价位段内，柯颂的V8i都是能够胜任的。如果你喜欢V8i的声音，并有过切切实实比较的话，那么，它的性价比程度如何，相信我不用再说了。

音箱越大越好，功放越大越好。

从理论上来说，音箱的体积和承受功率越大越好，因为“大”了以后，可以更完美地“模仿”出舞台空间或是录音空间的真实性，，以及乐器本来的声音达到一种极高境界的像真度。功放呢，自然也要推力越大越好。一部音响史，几乎就是由众多厂牌不断刷新音箱和功放的功率及体积指标这一攻关过程而构成的。在这里，我无意说“小喇叭”和“小功放”都是不好的。在全面还原这个层面上，小的音响系统客观上只能截取某一部分它所擅长表现的环节来作为主攻对象，有一种无法克服的“片面性”存在，故而无法达到此一层次。当然，话说回来，小系统和一定的使用环境相配合后，有时能弥补掉一点它固有的缺陷，达到感觉上的完美程度。譬如讲，我们在听书架箱的时候，往往更在意它的中高频部分，挑选一些适合它发挥特性的软件来还原，从来不去对它的低频表现有非份之想。而对于那些中、大型系统来说，人们除了在中高频上继续有着要求之外，还要使高中低“三围”平衡；低频不够的话，会考虑在系统中接入超低音来达到目的。所以，从这个意义上看，那些在本质上就具有大气势大动态的大音箱，在先天上就有着“充分”还原的优势，一次性完成度极高。

至今，大型的音箱系统还是少数在综合实力上最强的厂家的专利。它的高端特性决定了其不可能“大面积”推广。我们知道，在对一套系统的配置中，一旦大喇叭定下来之后，与之搭配的功放级数也会立即升高，这两件东西会使器材配置费用猛增。非有一定经济实力者而无法问津。

即使对一个写手来说，大音箱也是可遇不可求的。自在国梁兄家里听过他那对JBL 4435后，我更强化了对大音箱的好感，JBL 4435上那两只15＂单元出来的低频效果，真让人心驰神往。虽然在《你中有我我中有你》一文中，用K9和V8推过JBL 4312、JBL L100，但与今天的JBL 4348一比，前两款音箱又嫌小了。这种小还不仅是形体上的，在更大的程度上是全频段范围的重播效果。如果说，柯颂的K9和V8在与JBL 4312、JBL L100的搭配后还原出的是一份洒脱与悠扬，充满“雄性的美”的话，那么，在获悉可以用V8i与JBL 4348组合在一起聆听的消息时，它让我充满了未知的期待：“不变”的是V系列，“变”的是JBL的监听系列，两者的结合会有何种效果呢？

其实，抛开个人比较喜欢V8i的因素外，我之所以津津乐道于用它来驱动JBL音箱的一个重要原因是因为，V8i是我有能力买得起的大功率功放，而且，万一以后运气好的话，可以搞一对二手的，例如象JBL 4344之类的产品来把玩把玩。现在的试听无疑会给以后的使用积累起一点形而上的经验。

作为一个音响世界里的强力品牌，JBL在技术上一直是与时俱进的。它对这个监听系列一直在进行不断改进，每个时期的代表作都是JBL对声音进一步深入理解的产物。每一次的改进，在对声音风格及走向的继承上又有着前后的联系，以达到保留招牌式音色的目的。可能是为了凸现出该系列的亲和力，在这对JBL 4348上，厂方使用了较多以往在旗舰级产品上的技术，因而，表面上看来，它似乎是JBL 4344的改进版，但实质上又不完全是这样。也许，在外观上，JBL 4348给人最大的变化就是那只大型的号角式高音，其它部分与JBL 4344差不多。倘若如此“换汤不换药”，那JBL还会是JBL吗？关于这对音箱的具体介绍，有兴趣的读者可以仔细看一下今年第四期的《现代音响技术》。我在这里不作详述了。柯颂的功放在这里也不再作介绍了，读者可自行翻阅相关文章。试听时，分别换过不少讯源，听得比较多的就是SONY DVP-NS500  SACD机。

没有压缩感的声音

听JBL 4348这类的喇叭，没有比挑一些经典的爵士、摇滚、古典CD更合适的了。在下面的试听段落中，我会分别一一作介绍的。

以前在杂志的试音室中听器材，碰到稍小一点的音箱，就怕它“填”不满整个空间，而这次用JBL 4348，则根本不必担心此问题。再加上V8i的驱动后，它在大动态下的声压级绝对有声震屋瓦的震撼力。

我试听的第一张CD是《情牵斯德哥尔摩》（DEAR OLD STOCKHOLM）。唱片编号为TKCV-35521。让我简单来说说为什么要用这张CD吧。在好几年之前，有一海外朋友陪外国友人回沪办事，入住在和平饭店。约我去碰面的地点就在该饭店的咖啡厅里。这个咖啡厅中驻有一支名噪一时的“老年爵士乐队”，天天晚上为来此消遣的客人助兴和伴奏。说实话，去之前，对这支乐队我也是一直听到有人说，但从没有去听过。直到那次去了后，我才有所领悟。在这里，我不预备评论该乐队的水准。此次聆听给我的体会是，爵士乐是很强调参与感的，去现场听的乐趣要远远比研究乐队真实水平有意思得多（乐队水平也是一件可遇不可求的事）。那天，我坐的位置较为靠前，口中喝着咖啡，耳朵里听一件件“不插电”的真家伙发出自然的声音，甭提多带劲了。牛筋根根是有十足厚度的那种，萨克斯的音色仿佛也抹过了油一般，爵士钢琴的声音粒粒通透。为什么效果这么好呢？这也许和咖啡厅的装修风格有很大关系：四周基本全是用木板铺的墙面，空间是比较高的那种，地板厚度也不是我们现如今用的薄型的那种，而是那类整根整根长度在1.5米开外的那种老式的板材。半开放式的结构，平面化的演奏、聆听空间，自然，声音走向就会不俗了。站在写手的角度，多听听现场，多积累一点经验，对于评鉴器材是很有帮助的。《情牵斯德哥尔摩》一片，由欧洲著名的埃迪·希金斯三重奏组（Eddie Higgins trio）担纲演奏。三重奏组这种类似古典室内乐演奏架构这种形式并不复杂，再加上演奏者个个功力深湛，故而此片的艺术魅力和音效的含金量是很高的。先前，日本维纳斯（Venus）推出过该片的普通版，前一阵又推出了24K金版和SACD版。我用的是SACD版。

煲过了一阵的JBL 4348如同一个状态良好的运动员那样，“周身”散发出一种充沛的活力。在V8i的驱动下，这种活力又幻化为一股如“香奈儿”香水般的味道，一阵阵散发至听音空间中。这套组合表现出的一个首要特征是，声音的像真度高。随着演奏者的每次弹奏，钢琴的每一个音似乎都被放得很大，而且非常真实，这种声音在平时的中小型系统中是很难听到的。JBL 4348的固有特性就不必说了，V8i能有如此生猛的威力让我满心欢喜。或许，在推这对重量级音箱的时候，它才能完全展现出自己驾驭大音箱的能力。V8i的控制力很好，注重于挖掘出声音的质感。譬如说，对track（5）中的一大段钢琴Solo的表现，V8i给出的效果令人神往：颗颗珠玉圆润的声音几乎可以用玲珑剔透来形容；发烧友喜欢的牛筋声的弹跳度的强烈感，会让人怀疑自己是否已置身于现场；而萨克斯呢，它在中低频方面的良好穿透力有着朝霞般的柔和度与能量感，在弱奏时，它的质感纤毫毕现。论中高频的穿透度，JBL 4348的确有种辉煌感，“亮度”恰到好处。同时，在试听室这个空间内，JBL 4348与V8i给出了一个相对意义上的现场，它对录音中声场感与位置感的把握非常理想，几近真实：埃迪·希金斯三重奏组演奏时的布局，三件乐器的发声位置，左右与前后音场的宽度和深度很合理，不夸张，不收缩。我最喜欢这套系统的自然真实的音色魅力。边聆听，边回忆自己的现场听音感觉，并将之与当下系统中正还原出的声音作细细比较，是很有味道的。仅就对该类软件的还原而言，我认为，JBL 4348加V8i重播出的是一种1:1般的效果。由于全面“放大”作用的存在，打破我们平时用其它中小型系统聆听而累积起来的感觉，而且这种感觉是耳目一新的。初时，你会觉得一切都那么“大”，会不自觉地拿出自己头脑里“保存”的声音与之作对比，然而，一段时间过后，你肯定又会觉得现在这套系统的真正实力。别的不说，仅在对乐器声音质感、聚焦精度，以及形体感三方面的综合还原力，JBL 4348加V8i便有一种强大的诱惑力。所以说，在对小编制演奏组合的还原上，那种巨细无遗，原汁原味的再现，正是这套系统特有的高级属性，它的一个重要特点是，声音没有一丝可闻的压缩感。没有了压缩后，发烧录音所追求的“斤斤计较”的音效，得到了最大的体现。

规模宏大，气势夺人

虽然有很多录音精良的古典音乐片可以用来评价一套系统的大动态能力，但论到测试而不是纯粹欣赏的唱片，我自己最最喜欢的是《威尔弟合唱作品选》。在对乐队及合唱调度的把握上，索尔第大师处理得面面俱到，该片可以被视作这位大师艺术上的巅峰作之一。以前在中小型系统上听时，总感觉在终端出口上，声音的流量和密度还是少了一点，有种缺一步到火候的印象。正如在用此套系统还原该片时的预期那样，我对之寄予了很高的期待。JBL 4348与V8i在这一节中，尽显大规模的动态还原度。在track（2）一开始，有一大段乐队汪洋恣肆的卖力表演。V8i的驱动力在此时得到了大显身手的机会：功率裕量足，且游刃有余，有种相当轻松的挥洒自如。十分要紧的一点是，V8i那不粘滞、不过浓的中低频厚度通过JBL 4348得到了释放。层层递进，渐次加大力度，声场的横向与纵向拓展充满了深度和宽度感，气度很可观。等到人声一出来时，则整体效果又进了一步。当合唱队的演唱达到高潮时，V8i的“指挥”再次凸现出了层次分明、详略得当的特点，坐在标准的听音位置来聆赏，你会发现，V8i如一个实力强劲的中场组织者那样，始终牢牢地控制着全盘的局面，使人声与乐队交相辉映，各个声部全部得到照顾。我以为，该片是检验这部国产优秀功放综合能力的试金石。在此，我倒要略微谈谈大功率功放的特性了。要把功放的输出功率做得大一些，这对厂家几乎是毫不费力的一件事。问题在于，在功率单纯扩大的同时，它用来表现音乐和解析出音乐细节方面的能力如何呢？就我听到过的一些品牌来说，得之功率，失之味道的产品有许多。初时，你会觉得它推得像模像样，可一认真鉴别，就会发现问题实在不少，最明显的一个特征就是吵，时间一久，便听不下去了。而且，大模大样的、表面上的“辉煌”在经仔细分辨后，又予人空洞的印象，说得好一点，这似乎是强调了量感；实际上，这种效果是凌乱的，它是一种没有把握能力的集中反应。

    再进一步分析，我们有时候往往会用“音乐味”的多少来溢美或贬乏一部功放。可矛盾之处在于，这个音乐味究竟是你臆想中的，还是录音中原本就有的？要知道，听着顺耳的声音，未必就是“正确”的。是不是每段音乐、每一类型的音乐，都要有音乐味呢？音乐味究竟是一种什么“味”呢，它基于什么基础才能让人闻到？我想，要彻底解析出此一问题是不太可能的。按维也纳一些早期的音乐评论家的观点来说，“某个人听到的音乐感染力只是个人情感在后期聆听时的添加，用此一观点无法来分析、描述音乐，也无法给‘外行’朋友作出客观的指点。”以此思路来推敲，我们要从器材里听出什么音乐味来呢？按我的理解，先要暂时地离开这一个指标，应该建立一个由多项“本真级”指标构成的评赏标准。例如，在用类似《威尔弟合唱作品》这样的软件对器材来评测时，要考虑人声和乐器在声音上的真实性和自然性，要注意对整体结构（乐队上的）的展现能力；其次，有可能的话，还要去了解一下演绎者及作曲家在艺术上的特点，如该乐队在总体上固有的声音特点，指挥个人的偏好，录音厂牌的追求，等等。只有在对这些因素给予一一的评估后，我们才能对一件器材下个初步的判断。也许，有人会说，这哪里是在听器材啊，简直就是搞“科研”嘛！我倒不这么想，发烧本来就是建立在一定门槛上的，靠大部分人的泛听和浮光掠影的印象来作为发烧的内涵是绝对错误的。简而言之，“音乐味”是空洞的，不加分析地用这个指标去套用所有器材并不科学。

    值得庆幸的是，V8i并不是一部以音乐味见长的功放，而且柯颂系的功放也不是这方面的代言人。至少，我是这么认为的。刚才的一些文字可能游离了此节的主题，但我必欲吐之而后快。

    在《威尔弟合唱作品》CD中，有许多大场面的段落，它们的气势颇类“贝九”中的合唱，多声部的串接及合唱队在乐队庞大音压衬托下的相互配合……这些，都是听V8i出彩的要素，缺一不可。在JBL 4348的帮助下，位于中远场聆听位置的我，时时刻刻有种被声音的能量包围着的感觉，按说人一直处于这样的状态中，耳朵会受不了，但即使从头至尾地欣赏该片，也没有听得头昏眼花的精疲力竭感。这说明什么呢？优良的声压级是一个发烧友投入聆赏的关键。听着要头痛的“大动态”和“气势”越少越好。

结论

写稿时，我只描述了两个标题下的若干文字。事实上，实际试听时，我尝试的不止这些。例如，我用前不久刚刚拿到的SACD版平克·弗洛伊德《月之暗面》和一些新版的摇滚录音听了一下，感觉这是一套有活力的系统，它在还原性方面的局限度很小。看来，以前有资深人士说JBL音箱用来听摇滚乐也是很理想，这观点是很高明的，它的热情洋溢的个性和活泼的动态及恰如其分的张力是欣赏发烧级摇滚乐录音的保障。俗话说，一个巴掌拍不响，V8i的配合和在同一主题下与JBL 4348出彩的能力让我激赏。

在云云器材中要找一两件器材是再容易不过的了，可要找到搭配合理，气味相投，表现尽可能全面的组合是颇为不易的。柯颂系的产品与JBL的音箱在组合后，经长时间聆听，我认为两者之间还是蛮“投缘”的。对于个人有着积极意义的地方在于，以柯颂产品的还可以接受的价格来说，它又在一定程度上拓宽了那些喜欢大功率功放的发烧友的选择范围。我无意于把V8i“上纲上线”到完美、几乎没有缺点的层次，但是它在中国大多数普通发烧友的欲配置组合中，肯定具有很大的参考级意义。拥有它，并不是遥不可及的一件事。此次试听唯一留下的缺陷是，我后来想到，该用两台V8i来一对一地推JBL 4348，那恐怕更有味道，表现力要在现在的基础上又有提高。

    二重奏这种形式，责在神似和貌合，V8i与JBL 4348之间的默契程度会让没有听过它的人有一份惊喜和新鲜感。有空的话，你该去欣赏欣赏！

　
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评JBL 4344 Ⅱ喇叭

杨德宜

搭配试听器材：Proceed cdp雷射唱盘，Luxman L-500综合扩大机。前级有Audio Research LS-2B，ATC SCA2，Sumo TA-250D。後级有Mark Levinson No. 331XL，ATC SPA2-150，Pass Lab Aleph 5，Lexicon 312与Sumo 300B。
规格：四音路低音反射式设计。使用15 低音单体，10 中低音单体，2 号角式中高音单体与号角式高音单体，分频点为340Hz，1.3KHz，8KHz。平均阻抗6欧姆，效率95dB（2.83V／1m）。尺寸635x1051x435mm，重量81.5公斤。售价：360,000元。总代理：功学社（02-3254321）。


只要是稍微资深一点的音响迷，对於4344这对喇叭应该都不会陌生吧！在音响品牌还没有像现在这麽泛滥的年代，4344曾经是许多人梦寐以求的目标。当时它的价位虽高，却并非穷及一生都买不起的那种等级，而且像JBL这种大厂家的名望，一直都是品质与好声的保证；再加上日本Stereo Sound与香港部份音响评论员的极力拥护，4344一时成为许多音响店的「镇店之宝」。曾几何时，音响品牌开始多得令人眼花撩乱，高价音响已经成为稀松平常之事，4344在台湾的风光不复当年，而录音室也不再大量采用这款鉴听铭器。我虽然曾经听过4344，但是先前一直碍於价钱的因素未能一亲芳泽，这次藉着第二代的4344面市，让我有机会能够仔细研究这对充满传奇的喇叭。

日本人为之疯狂的鉴听喇叭

其实若要认真研究起4344，那至少得以诸如「G-1000专题」的40页报导来写才会完整，因为不管您从什麽角度来看，4344都堪称为JBL高级喇叭当中最成功的一款。在日本，4344几乎就是海外喇叭制品的代表作，上市14年来光是日本一地就卖出了44,000对以上。而且即使是尊贵如K2的JBL旗舰产品，也没能像它这样成天在Stereo Sound杂志露面。您或许觉得很奇怪，为什麽日本人会对4344如此着迷呢？说实话，要不是经由这次长期聆听、调整第二代4344的经验，我也搞不懂日本人到底在想什麽：那麽大的喇叭，挤进只有两个榻榻米大的和室里贴墙摆，这样能听吗？更何况他们还常用2A3或是300B之类的超小功率单端管机去推动，虽然4344的效率不低，可是用这种方式去摧残一对鉴听喇叭，这未免也太残忍了吧！

如果纯粹就4344的体积与单体尺寸来看，这对喇叭至少应该要放在八坪以上的空间里，而且距离背墙也得有个一米半以上的空间，声音才有可能达到平衡。以鉴听喇叭的特性来看，不论先天的效率有多高，大功率、大电流後级仍然是不可少的，否则动态范围一旦受限，何来「Monitor」的本意呢？更何况鉴听喇叭原本就应该用清清如水的周边器材来搭配，声音才能维持中性的要求┅反正日本人的玩法，处处都与我们心目中的「理所当然」相违背，而这些存在已久的疑问，都让我在这一次的试听过程得到了解答。

不是新瓶旧酒，而是从里到外彻底大改款

先来看看新旧款之间的差异吧！比较起第一代的4344，这对「MKⅡ」的新机型不但有许多变革之处，甚至从某些角度来看，它根本就是一对「与4344相近的全新设计」。它们之间的箱体材料不同，反射孔配置方式不同，四个单体当中只有高音号角维持原状，就连与分音器与分频点设计也完全不一样。幸亏JBL仍然维持盖上面网後的相同外观，否则日本人恐怕会大失所望吧！

新旧版4344之间的基本差异
4344

低音单体：15 2235H纸盆单体

中低音单体：10 2122H纸盆单体

中高音单元：2421B驱动器／2307号角／2038透镜

高音单体：2405号角

透镜片数量：11片

分频点：10KHz／1.3KHz／320KHz

平均阻抗：8欧姆

效率：93dB

尺寸：635x1051x435mm

重量：96kg

低音单体固定器：MA15（4个）

低音反射孔：二个同置於高音外侧

喇叭端子：一组

　

4344 MKⅡ

低音单体：15 ME150HS纸盆单体

中低音单体：10 2123H纸盆单体

中高音单元：275Nd驱动器／2307号角／2038透镜

高音单体：2405号角（未更动）

透镜片数量：12片

分频点：8KHz／1.3KHz／320KHz

平均阻抗：6欧姆

效率：95dB

尺寸：635x1051x435mm（未更动）

重量：81.5kg

低音单体固定器：MA15（5个）

低音反射孔：二个分置於低音上缘两侧

喇叭端子：两组Bi-Wire分音


除了这些数据规格上的差异外，JBL还为4344 Ⅱ做了许多改进，而其中最重要的就是分频网路的修正，与音箱材质的改良。先从分音器说起。从JBL创业以来，绝对相位一直都沿用低音反向的设计理念，不过这种老式扬声器所惯用的分音器设计方式，到了K2以後就调整为正相的作法。另外，新版4344 Ⅱ也装上了自S5500系统後就沿用至今的「电池附加偏置电压（Charge Coupled Linear Definition）」分音网路，以乾电池对电容器附加偏压。在音箱部份，障板虽然维持25mm的厚度不变，不过侧板已经由19mm增加为25mm，而且材质全部改为MDF高压板，对於声箱整体的刚性提升有绝对的帮助。

对於JBL够了解的读者们在看过这些资料之後，一定不难发现JBL原厂根本就是把K2的技术移转到这对喇叭上，而这也就是为什麽我会说它是「由里到外的彻底大改款」了！

慎选搭配周边器材

在选择搭配扩大机之前，我花了许多时间去 集资料，以便以最短的时间将它发挥到相当的声音水准。功学社企划科的左玉成先生是位日本音响通，所以在这方面帮了我很大的忙，不但提供多篇「Stereo Sound」刊登过的4344相关资料，也告诉了我许多他个人的使用经验。民族意识必较浓厚的读者大概很不以为然：既然日本人的聆听观念和我们有那麽大的差别，为什麽还要叁考他们的经验呢？其实如果您注意过「Stereo Sound」的报导，就不难发现日本人已经将这对鉴听喇叭研究得相当透彻了。从Mark Levinson，Goldmund，McIntosh，到各式各样的真空管机，他们几乎都进行过搭配试听。所以在一接下这对喇叭的评论後，我就希望能够把各种搭配组合的类型尝试看看，以便在摸清楚声音特性的同时，顺便对日本这个音响消费兼生产大国的Hi-End喜好，作一个约略的了解。

虽然我很想在自己的聆听空间与录音室当中，听听看这对喇叭的表现如何，可惜4344的体积太大，重量又颇为吓人，只好在杂志社里的大聆听室进行试听。一开始先选定ATC SCA2与SPA2-150前後级组合来搭配，为的是了解这对80年代红极一时的鉴听喇叭，在专业扩大机驱动吓会有何种表现。4344先以「三一七比例」的方式简单作过调整，直接放在地上开声试听。

啊！果然是「鉴听本色」！

虽然我很不想用「直接的感觉」这种抽象的形容词，来描述我对4344 Ⅱ的第一印象，不过它所带给我的感觉也确实是如此。在这种播放条件下，4344 Ⅱ的音质就是那麽直接，直接到会把音像赤裸裸的呈现在两个喇叭之间。若是以Ensemble、ATC喇叭的纯水派标准来说，4344 Ⅱ的音色并不是属於无尘无染的那种类型，反而可以让您在第一时间内听出它是带有丝丝甜味的「染色」嫌疑，但是它又偏偏能够让嗜清纯音色的我，立刻就爱上这种「又浓郁又直接」的声音。很抽象是不是？坦白说，在聆听之初的几个钟头里，我自己也有一种迷失的感觉，搞不清楚自己到底要的是什麽。4344 Ⅱ的高频飘逸吗？不，虽然我很喜爱这种不刺耳、没有负担的高频表现，不过它确实没能像Ensemble、Artmis那般无尘无染，乃至於丝带高音的极高频通透程度。中频呢？不似Quad般的透明，也没有ATC与Dynaudio的丰润，可是它很结实，很饱满，厚度也相当足够。低频能量很丰沛，基础也很稳固，可是您如果硬要拿Genesis来和它比较，在冲击性、解析力与极低频延伸的能力上，当然还是可以指出不足之处。还有呢？音场表现、层次感、三度空间的规模，都比我最近听过的几款高价喇叭略逊一筹。

照这样看来，这对颇富盛名的鉴听铭器，若是以现代音响美学的标准来衡量，可能样样都过不了关罗？说实话刚开始我一度也确实这麽想，认为这款源自於八○年代的设计，无论JBL原厂为它进行如何大幅度的改款，也很难与当今正红的顶级喇叭相抗衡。可是┅可是我偏偏就是喜爱它的声音走向，一种与ATC、PMC、还有Dynaudio Acoustic鉴听喇叭完全不同的类型，还有它隐约透露的鉴听本质，让我不愿意随便就此判定生死。於是乎，开始求救兵啦！

左前辈指点迷津，刘顾问亲临指教

打电话向左玉成求救，原本只是想向他借了两组昂贵的Combak大象脚垫，看看4344 Ⅱ在垫起10公分左右的高度後，调整起来是否能够更得心应手。当我提到自己的聆听感想时，他随即表示这些听感原则上与4344的设计走向都相符合，因为这款喇叭当初的产品定位，就是介於「Studio Monitor」与「PA Monitor System」的声音类型，所以既然兼顾了录音室所要求的直接音质，又能够重现演唱会现场的极大音压变化。至於透明度、极高频与极低频的延伸，以及某些频段特别凸显的解析力，原本也不应该是八○年代音响器材所追求的重点。「你应该注意的是声音变化。这对喇叭在各种类型的扩大机驱动下，声音会有极端不同的风貌展现出来，不管怎样，好好玩吧！」

这样啊！既然我所听到的没错，那评论就可以交差啦！反正我已经把4344 Ⅱ的声音个性交代清楚了。不过就在这个时候，刘仁阳顾问正好来到杂志社来，他曾经以调整9862闻名，又曾经是4355的用家，由他来评断总不会错吧！「古早的喇叭（刘顾问总是把以前的器材加上『古早』的字眼，就连我的Mark Levinson No. 23.5XL也不例外）遇上的最大问题，就是高低频延伸会受到相当限制。在我早期所使用过的喇叭当中，也只有9862拥有真正的『全频段』重播能力。」另外，我一直很怀疑，像4344 Ⅱ与9862这种前障板面积相当大的喇叭，可以表现出具有现代感的音场与深度、层次感吗？「可以啦！不过，你得花上许多时间与心血喔！」於是，我们几个人就在他的面前，开始玩起加脚垫，调整摆位的游戏。新版的Combak大象脚和以往不同，采用四方形长柱体设计，与4344 Ⅱ配合得刚刚好，每边加三个就可以让喇叭非常稳固，虽然价钱昂贵得吓人，不过配合4344 Ⅱ的身价却是相得益彰。

摆位大幅变化，声音也大幅变化

为了让4344 Ⅱ的音场表现具现代感，我索性来个不合常理的摆设方式。先将座位移到整个聆听室的三分之一处，让自己变成是在录音室里鉴听的位置，再将喇叭大幅度往前拉，直到另一个三分之一处才就定位，并施以大角度Toe-In，用「近场鉴听」的方式聆听。这一连串的变化，不但使得4344 Ⅱ的各项音场表现大幅增进，声音风貌也有了显着的改变。加上大象脚以後，低音的量感瞬时少了许多，但是也相对的乾净了起来。结实的声音带动音像凝聚力，低音乐器的线条开始浮现出来，解析力也到了让人可以接受的程度。最令人惊讶的是，虽然这时候我和4344 Ⅱ之间也不过才二公尺半的距离，声音却不会明显的从左右方喇叭传送而来，反倒会让我把焦点放在喇叭後方的庞大空间里。深度？不错！三度空间感？也不错。层次感呢？还差了一点。不过至少证明了一件事，那就是这种调整方向没错，欠缺的只是细部修正罢了。

在寻找层次感的过程中，我开始考虑改用其他的扩大机来搭配。看到「Prime AV新视听」同仁摆在一旁的Lexicon 312後级，抱着姑且一试的想法接上去听听看。比较起ATC SPA2-150後级，这部同时可以输出三个声道的专业扩大机听起来没有那麽刺激，中高频与中低频段的量感少了许多，不过却更加适合4344 Ⅱ在这个房间里的声音走向。为什麽会有这种结果？其实我忘了描述一个4344 Ⅱ的特质，那就是丰沛的「能量感」。即使它的高频不是清亮型的作风，低频也不会无穷无尽的死命向下钻，但是这些并不会影响4344 Ⅱ的整体能量表现。比较起第一代的4344，这款改良型有着更高的效率，所以扩大机推动更加容易，一下子就可以让它「爆棚」到惊天动地的程度。以Lexicon 312平稳的频率特性搭配，更能够让4344 Ⅱ的声音趋近平衡，乃至於听来有鉴听喇叭惯有的平直响应频率特色。到了这个时候，我想应该没有人会再去计较高低两端的火辣表现了。

我终於知道日本人在想什麽了！

在这种「近场鉴听」的聆听模式下，我对4344 Ⅱ的音响性表现已经有某种满意程度了，所以一方面藉着微调的过程中，我也开始细细品味这对喇叭所带来的声音美感。或许是上天注定的，让我非得多加了解日本音响迷的玩法。就在一次我独自欣赏音乐的时候，忽然有位同仁探头进来看，脱口说出：「啊！你用这麽近的距离在听啊！」正想解释时，忽然灵光一闪：对啊！日本音响迷不就是用很近的距离在听这对喇叭吗？只不过选用扩大机的方式不太一样，摆放的位置也有些差别而已。一想到这里就再也闲不住，马上搬出杂志社里唯一的300B扩大机组合：Sumo TA-250D与300B前後级，换一种不同的听法。

用300B推动的4344 Ⅱ，所表现出来的声音走向与我想像的差不多，那是一种柔柔软软，丰润迷人的声音类型。先前我在4344 Ⅱ上所得到的能量密集，松松软软的音质变得更加绵密，音色也带着更多的晕黄味道。可是这时候的声音有一点与我想像的不太相同，那就是低频量感竟然减少了！真是不可思议。我一直认为真空管机会为系统带来更为丰沛的低频能量，所以心里甚至还准备好了要将喇叭再往前移，可是低音减少了之後，反倒会让我不断的把喇叭向後墙靠，甚至於到完全贴墙摆的位置。这下我可真的搞迷糊了。难道用上小功率管机之後，4344的用家自然就会认同日本人的文化吗？再换回晶体机，能量马上就回来了，低频量感也即刻多了起来，虽然贴墙摆暂时不会听来突兀，可是总还是觉得怪怪的。经过反覆几次试验後，我才发现问题是出在功率上头。虽然4344 Ⅱ的效率超过90dB，理论上用很小的功率就可以推出大音压来，但是请您看看那浩大的15 低音纸盆，谁会相信仅仅十多瓦的单端管机就可以将它控制得服服贴贴？功率不足导致控制力变差，低频的量感挤不出来，再加上能量涣散，低音当然会减少。当您在系统上得到这种声音以後，将4344 Ⅱ靠墙摆就成为理所当然的事。

至於日本人为什麽会一窝蜂采用这种搭配方式，我认为主要还是聆听习惯使然。虽然我并不赞同在小空间里塞进大喇叭，但是想到他们的狭小聆听空间，即使是用小喇叭也不可能会有什麽音场表现，那倒还不如用最舒服的声音来伺候自己，反正这种大面积的鉴听喇叭原本也很难表现出音场、层次感来。另外，我又想起他们也常常拿McIntosh来作搭配，这很可能就是因为偏好这种柔柔顺顺的声音，而又因为300B的功率受限、好管子难求等因素而作的最佳替代选择吧！可惜的是，这次因为正好碰上了音响大展，没能顺利向功学社借到全套的McIntosh进行搭配，否则将更能了解这对喇叭的全貌。

另外二种配推荐 Pass Lab与Luxman

在寻找最佳现代机种搭配的过程中，我几乎把杂志社里所有能用的器材都用上了，而其中最让我心动的两种组合，分别是Audio Research LS-2B搭配Pass Lab Aleph-5，以及停产一段时间的Luxman L-500综合扩大机。Aleph-5这部在上一期大放异彩的小功率晶体後级，只要是搭配高效率、阻抗变化不大的喇叭几乎都很好听，而且单端输出的音色又特别迷人，兼具有300B的甜美音色与它天生的「纯水」特质。LS-2B是刘名振的叁考前级，碰巧拿来公司里测试，於是就被我理所当然的用了一天（可惜，只有一天）；再加上陆怡昶珍藏的Ampex 6DJ8真空管，如此搭配所发出的声音，醇美得差点让人当场醉倒。这就好像喝过XO之後，忽然有人递来一杯同品牌的Extra一样，「 ！原来这样才叫作香醇！」

声音的「醇度」增加，代表着鲜明的程度与透明感都好了许多。把喇叭拉回三分之一的位置，不但深度、定位感十足，浮凸有致的音场也呈现在喇叭後方的空间里，残响细节清楚，堂音四处乱窜，这时候的4344 Ⅱ表现出了前所未有的音响性，也让我再度领略到Nelson Pass的功力。虽然在刘名振带走LS-2B的同时，代理商也取走了Aleph-5，不过我对当时4344 Ⅱ的声音风貌仍然念念不忘。我建议所有的4344用家无论是使用新旧版本，都应该想办法去找一组类似的搭配来听听看。

Luxman L-500综合扩大机则是前几期评论过L-507s的前一代机种，声音走向基本上完全相同，都是柔顺、温和、声底饱满的类型。与4344 Ⅱ搭配起来，L-500不但有大功率後级的低频控制力，高音也带有小功率管机的美感，声音相当「夹」，让人听了有很舒服的感觉，我想这主要还是拜扩大机本身采用MOS-FET设计所赐。这时候的4344 Ⅱ虽然没有Pass/ARC的音响性，也没有Lexicon或者ATC扩大机的能量感，更没有Sumo 300B的晕黄色调，但是它的轻松美感却是其他组合所办不到的。以纯听音乐的角度来看，我最喜爱Luxman的表现，因为它的音乐性最迷人，最能让人在毫无负担的状况下听音乐。

值得聆听的好喇叭

如果您买了这对喇叭，有几个调整项目特别值得注意。首先，4344 Ⅱ的前障板如同第一代，有三个效率调整旋钮，虽然台湾音响迷多半不愿去动这一类的旋钮，不过我建议您不妨在选定喇叭摆位後，试着调整看看。有时候这种方便的设计，会带给您意想不到的收获呢！其次，4344 Ⅱ的中高音透镜与先前不同，改用插梢的方式固定，没有第一代所使用的「魔鬼毡」那麽麻烦，所以您可以大大方方的多加尝试，看看取下後会有什麽不一样的声音表现。在我的使用经验里，当聆听距离达到一定程度时，只要聆听环境的材质不会导致太多声波反射，取下来往往会有更清晰的中高频。最後，一定要用脚垫，即使您不想花钱买Combak，也千万不要将4344 Ⅱ放在地上使用，否则低频的解析力会大受影响。

在这一连串的搭配试听过程中，我领教了这款一代铭器更新版的威力，也再一次领略到器材搭配的重要性。虽然在这个价位带里，4344 Ⅱ面临着许多竞争者，不过同样声音类型的产品却相当有限，对於喜爱JBL音色的消费者来说，并不会造成选择上的困扰。不管这种声音类型是否就是您所想要的，我都建议您找机会去听听看，特别是采用McIntosh大功率後级的搭配方式，应该更能够让您重新思考目前的聆听模式。

爱情新世纪。编号：Wind TCD-5213（风潮）
选这张专辑来测试器材的理由很简单，因为其中第一首歌的电子乐器音色全部都是由我合成的，声音的原貌当然没有人比我更清楚。这张CD集合了许多读者们熟悉的音乐工作者，包括有「唱片与音响购买指南」爵士乐主笔林言禧的编曲，知名演奏家温金龙与范宗沛，并由先前介绍过的加合录音室何庆堂先生操刀录音。虽然是新世纪音乐，不过我用了许多最新的声音合成技术，制造出频率极低的大鼓冲击声，对於喇叭与扩大机的动态范围和播放功率都是一大挑战。

穆索斯基／展览会之画。编号：DG 437667-2（宝丽金）

每次到刘仁阳顾问家里，他一定会放这张波哥雷利奇弹断琴弦的发烧片。从大型系统上听这张专辑，平台式钢琴的气势甚为惊人，换作小喇叭就没那麽过瘾了。从触键的细微处表现，到极其强烈的冲击力道，这张CD的动态对比主要是建立在偏低的录音电平上，所以在您开大前级音量的同时，也可以顺便测试系统的能耐。除了最後一首曲子的「弹断琴弦」细微处重现之外，请注意在能量集中时是否会有吵的现象？还有，钢琴声是否通透自然？

Rouse：第二号交响曲，长笛协奏曲。编号：Telarc CD-80452（上扬）

Telarc实在很有一套，最近搞出了许多世界首见的录音版本，其中就包含了这张Rouse的曲目。在美国当代作曲家当中，Rouse算是相当奇特的异数，因为他不但师事过多位名音乐家，乐曲风格也有过极大的转变。另外，在古典音乐的作曲家当中，还大概很难找出一位像他这样能够为摇滚乐团（齐柏林飞船）作过曲子的怪杰。这张录音出自於Bruce Leek的手笔，声音温暖自然，没有任何特别刺激火辣之处。聆听这张CD的重点，在於如何将恬淡优雅的气质表现出来，以及整体营造的气氛是否能够表露无遗。

Vox - Hildegard von Bingen - DIADEMA。编号：ERDENKLANG EMCD0343（上扬）

将清唱剧配上电子合成乐器，会是什麽样的风貌？不同於一般的改编古典乐，这张CD所表现出来的风貌仍然维持着清唱剧的味道，节奏与速度也未曾改变，只是在配器上施以富有现代感的电子乐器与长笛声，加上多重混音而呈现出三度空间极大的感觉。虽然是1990年的类比录音，声底却非常的乾净，录音师的巧思处处在不同的残响时间配合表露无遗，所以您时而听见乐器拉出一片深远的空间感，一下子却又发现乐手就站在喇叭前方，听来十分有趣。

JBL4348是伟大的。
拜托，不要企图借用它的伟大来为自己增添一寸的高度。