历史录音专区——指挥家富特文格勒篇 [复制链接]

《特里斯坦和伊索尔德》与《众神的黄昏》是富特文格勒特别喜欢的瓦格纳乐剧。其中前者他认为其风格是“瓦格纳作品中发展的特别高的”。乐器的作用不仅是伴奏，他们被用来创造基调，暗示事件发生的场所和周围的气氛。富特文格勒只留下一场完整的录音，就是1952年EMI录音室版本，这也是他录音室最高成就之一。
特里斯坦的扮演者苏特豪斯功底深厚，演唱处理精确有力，弗拉各斯塔德虽然年事已高，但是她对作品的掌握恰到好处。富特文格勒将乐曲表现为一个整体，线条宽广，有条不紊。录音优秀！

ADWS兄台贵人事忙啊！好久不见啦！

富氏和梅纽因共同录制的勃拉姆斯《小提琴协奏曲》是他们在唱片方面的最佳合作，也是富氏主要的录音室唱片之一。这次录音气势宏伟，协调有致，充满动人的处理手法和深刻的情绪。
另一首《二重协奏曲》由两位首席：博斯科夫斯基和布拉贝司担任独奏，演出如火如荼，全曲都带有强烈的表现力和戏剧性，录音质量出色！

凌凌漆 在 2005-1-31 15:10:42 发表的内容 fsyfsyfsyfsy 在 2005-1-29 10:39:00 发表的内容 [upload=jpg]Upload/200512910384420249.jpg[/upload] 文字待续 EMI的《特里斯坦与伊索尔德》是富特文格勒少有的录音室唱片精品，从这套录音以后，富特才明白商业录音的巨大“好处”，可惜太晚了！。 在此之前，战后的1947年，富特重返指挥台后指挥的首部歌剧就是《特里斯坦与伊索尔德》，地点是柏林国家歌剧院，只有第2、3幕的完整录音。 [upload=jpg]Upload/200513115103572303.jpg[/upload]

这是一套令人非常遗憾的珍贵唱片，难以想象的是47年的现场录音效果会如此良好，背景噪声很小，只有一些不可避免的现场观众的咳嗽声，并无大碍，与52年版的录音质量不相上下，我估计是柏林国家歌剧院的档案录音。好！
演出阵容与EMI版有所不同，年轻的苏特豪斯声音浑厚有力，与5年后相比变化不大，多了几分现场演出的投入感，是令人信服的特里斯坦。而斯劳特尔（Erna Schluter）演唱的伊索尔德则差强人意，与同时期的弗拉格斯达德、瓦尔奈、莫特尔等“大腕”相比，明显不在同一级别上。主要体现在音域较窄，高音区不稳定，一到高潮嗓子扯得很紧，声音发干刺耳。听听她们“爱之死”的分别。此剧虽然缺失了第1幕，但依然能感受到富特文格勒对这部作品深邃的洞察力和高超的指挥技巧，使得作品中复杂绵长的旋律更加顺畅的流动起来，现场的演出更能激发富特文格勒创造出录音室里所缺少的梦幻迷狂般的意境。而柏林国家歌剧院比爱乐乐团更适合演绎这部瓦格纳的作品。
其实早在6、7年前我曾在李源的店里遇到过一套Arkadia出版此录音的唱片，当时因为已有EMI“留声机百大”的那套，而这套残缺而不完整，试听时音效又很差（现在不太肯定），所以就没买，过了一段时间，翻了一些资料后就后悔了，再回去找，没戏了，惨！直到2年前，在一个很偶然的地方，竟然用很低的价格买到了这套令我“思前想后”几年的唱片，虽然厂牌换成了Archipel，仍禁不住欣喜若狂。真应验了踏破铁鞋…… ……，得来…… ……！

唱片编号：Archipel  ARPCD 0029-2 (2CD)

[upload=jpg]Upload/20052111445933059.jpg[/upload]刚买的

如果楼上诸位是买CD的就好了……

据说在萨尔斯堡音乐节上富特文格勒听说施瓦茨科普夫要录制沃尔夫艺术歌曲，主动当面请求能为她弹伴奏。施瓦茨科普夫受宠若惊，立刻答应，于是造就了这个录音。

下期预告[upload=jpg]Upload/2005221103537521.jpg[/upload]

喜欢富氏的风格，听惯了老卡的严谨，富氏的变化就有味道多了。

我只买了其中的一些。
ADWS兄买了全套3辑，他最清楚。

[upload=jpg]Upload/200523118064875.jpg[/upload]这套好吗？请富氏迷的前辈们详细介绍。感激不尽！

山东大王 在 2005-2-3 11:24:18 发表的内容 据说录音很差

录音较DG、TAHRA、音乐与艺术差些，据说都使用了电台的原始母带，可能是限于成本的考虑，后期制作的痕迹较少，音质偏薄，音域较窄。但细节一点不缺。

凌凌漆 在 2005-2-3 12:30:22 发表的内容 我只买了其中的一些。 ADWS兄买了全套3辑，他最清楚。

富特的全套3辑，涵盖了1926-1954年富特各个时期的录音，二战前的大多为宝利金的录音室录音。主要是古典浪漫派作曲家的一些录音片断和老柴的第4、第6，这个第6 从深层次挖掘，人生的无奈和悲凉无之堪比。

37年录音室的贝5，这个录音中规中矩。44年贝3、42年贝9、43年贝6和二战时期的两首贝序曲，这些不用介绍，都是贝多芬精神极度张扬的典范。

47（49）年布鲁克纳第七，44年第九、第八，47年录音室的布拉姆斯第1，这是富特唯一的布录音，音效令人满意，整体比EMI 52年现场版要好，48年在笛卡公司录的布2，音效极差，没有反映富特的神韵，富特为他一惯与录音师的不合作付出了代价。44年的布4，  犹为壮伟。

另外还有莫扎特的39、40、K525，富特本人的第二、钢协，43年在四的哥而摩的伟大，贝多芬钢协第4、5，舒曼的钢协、大协，43年西贝柳斯的小协、47年与梅琉因的贝小协、布小协等等。

看来贝多芬和布鲁克纳都是精品！多谢ADWS。

山东大王 在 2005-2-3 19:32:43 发表的内容 萨尔兹堡富特的魔弹射手 相比很多上海的朋友都应该有了

我不喜欢。大家评价一下。

企鹅：凑合吧，能好到哪去？

莫扎特的歌剧不象《菲岱里奥》，〈特里斯坦〉，〈指环〉在富特文格勒的艺术生涯中占有中心地位。但是在二战后的1949——1954萨尔斯堡音乐节上他演出了〈魔笛〉，〈费佳罗〉，〈唐簧〉。这些演出集中了那个时代第一流的莫扎特歌剧演唱家，阵容辉煌，群星灿烂。
〈魔笛〉最先在1949年上演（1950和1951年重演）。1949年和1951演出被完整录音。前者由Tahra发行，后者由EMI发行。1951年的演出明显超过以往演出，角色方面更为出色，德莫塔演塔米诺，昆茨演帕帕盖诺。利普演夜后，泽夫里德演帕米娜。
富特文格勒达到的是一种既具史诗性又有人情味的戏剧境地。他的速度始终掌握着关键时刻的情绪或特定人物的性格，并随剧情的整个进展而转换。他也能在既定的作品中按歌词内容而立即改变一首咏叹调或重唱的格调和速度，不存在陈规旧套。[upload=jpg]Upload/2005249243281766.jpg[/upload]

下期预告：斯卡拉的指环[upload=jpg]Upload/200524931031499.jpg[/upload]盗用张大哥的图片。