俺的唱片心水集，涂鸦手扎 [复制链接]

惭愧！没碰过乐器。

隔了段时间，大家没忘记这个帖子吧？
下次有空再继续。

这个我有EMI的老参考版本，BIDDULPH的没有，他继承了BUSCH的衣钵，改天有空聊聊这个。非常牛气！
另外问一下编号，我记下来。

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Adolf Busch (1891-1952) 虽然仍然被人提起，实际他的录音并不是随处可见，NAXOS这张优质的唱片无疑值得大力向大家推荐一番。Busch和Serkin的组合核心曲目正是这些贝多芬的小提琴奏鸣曲，他们最看重的是Op. 30 No. 3，可惜1928年的录音遗失了（有必要提出一点，NAXOS的说明书说两人一直没有重录这首，实际上是有一个1943年的现场录音的）。当然这张唱片上的三首也绝非一般之演绎。

第三号奏鸣曲是贝多芬题献给老师萨利哀里的，1931年5月5日录制于伦敦，我发现皇后小会堂录音室的声学效果优良，小提琴优美的音色得以被敏锐地捕捉下来了。第一乐章小提琴和钢琴以合奏的姿态出现，小提琴柔美、凝脂般的音色一下就展现在面前了，我们光把注意力集中在小提琴的音色上就足够迷人的了。这一乐章有非常多的装饰性的演奏，正是领略Busch凝脂般音色的绝好例子，完全没有毛躁的声音，柔和的光泽弥漫了整个空间。他和Serkin演奏得十分的轻松，脉搏上也保持了一致。
第二乐章钢琴和小提琴一呼一应地对答开始，气氛十分庄重，两个人水乳交融的演奏这里是个好例子，我个人非常喜欢这个乐章的演奏，胜过后面两首更有名的曲子！注意聆听小提琴的音色吧，真的太美了，例如50''开始的拉奏，充满了梦幻的色彩；例如4'开始弓子在弦上轻轻触动奏出的反复音，柔和纯净，轻轻地脉动。在现代录音里已经听不到这些富有质感和色彩的声音了。
第三乐章仍然是钢琴出场带动小提琴启程，这是个快速的回旋曲，感觉变化繁多，整个是一气呵成、令人精神一振的演奏！

后面两首“春天”和“克鲁采”相信大家都很熟悉，不用多罗嗦。录音时间比第三号要晚（1933年和1941年），可能是录音地点不同，音色要稍微逊色一点，仍然绝佳。“春天”一开始并没有展示出常见的纤细、妩媚，而是一开始的长音一闪而过（温柔地），然后扎实地拉出主题；在“克鲁采”一开始，也是没有出现大力度的运弓去凸现力量感，而是显得带有神秘色彩的、犹豫不决的处理，妙极！“春天”第二乐章小提琴的演奏连绵不绝，钢琴则默契地层层铺垫，水乳交融的感觉完全被工程师THORN还原出来了，了不起。“克鲁采”末乐章是电光火石的演奏，不是那种火爆的感觉，而是火花四射。

NAXOS这张唱片是认识Busch和Serkin两重奏的出色样板，第三号和第五号“春天”转制自1930年代中期的胜利公司“Z”系列母盘；而“克鲁采”最初是录制于蜡克盘，音质优异，不幸的是转制到78S虫漆盘后大打折扣，好在这个系列主要是1948年在美国哥伦比亚早期的密纹唱片上发行的，音质要出色多了，所以THORN先生使用了这个LP来转制，让我们得以听到最迷人的音质。这张唱片是个很成功的例子，我实在觉得没有挑毛病的必要。

这个女小提琴家还没听过她录音呢！

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STRINGS这张唱片除了老贝的“春天”外，还有巴赫的第二号为小提琴和巴松管作的奏鸣曲，当然实际巴松管被钢琴取代了。作品十分短小，一开始的拉奏奠定了作品凝重、沉思般的基调，第一、三乐章十分迷人，不过二、四两个快速乐章显得放不开，游刃有余而激情不足。
勃拉姆斯第二号小提琴奏鸣曲第一乐章显得激烈，有点用力过猛的感觉，第二乐章其中的谐谑曲拉得棒极了，没错，就是听了沉醉着而又想手舞足蹈的感觉！末乐章两人的演奏一开始显露出艰辛的感觉，小提琴和钢琴不断用浓密的声音编织出缎子般稠密感的抒情旋律，末尾渐趋向灿烂，并不是轻松的感觉，显得凝重厚实。
仍然是有着意大利海盗血统嫌疑的一张唱片，录音日期除了“春天”其他两个都含糊其词，不过似乎是皇族血统，比起其他同胞要豪华不少：盒子很结实厚重，说明书也列出了艺术家生平和简介、曲子介绍。音质要是粗粗听的话还不太差，但是认真一听，着实叫人伤心，声音变得明亮生硬，很多迷人的细节丢失了，小提琴和钢琴的对话也变得空洞。随便选来听听就知道了：例如你听听巴赫的第四乐章，钢琴声变成什么东西了——惨！再听听勃拉姆斯三乐章的末尾，天哪！更别提小提琴了。可以对比一下上面说的NAXOS的“春天”，例如第二乐章，NAXOS小提琴那些柔和的音色和钢琴的脉动感在这里还能听到吗？NO！
比NAXOS昂贵得多的价格，相反则是差很多的音质，而且播放长度连50分钟都不到，简直抢钱。除非你别无选择，又或者有着噪音过敏的“金耳朵”，否则俺绝对不推荐你买这张唱片。

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NAXOS 8.110775 L V Beethoven; F Schubert: Menuhin (1934-1938) - Hephzibah Menuhin, piano; Yehudi Menuhin, violin
这是一张神奇的唱片，记录了梅纽因兄妹少年时期难忘的演奏，最早的“克鲁采”录制于1934，梅纽因只有18岁，而妹妹赫芙齐芭仅仅14岁。“克鲁采”后来梅纽因还录过两次，一次1969年和肯普夫，另一次1979年和他儿子，但这个早年的录音是叫人难以忘怀的。
整个演奏梅纽因始终显得从容不迫，大力度的运弓绽放出来的饱满的琴音宽宏而又不失柔美，第一个乐章一开始就是好例子，梅纽因用缓慢的速度长时间地大力运弓，形成一种强烈的渐进效果。后面的演奏也是张驰有道，音色始终迷人不减，一点小问题就是钢琴声有时候会成了隆隆声。这是个叫我激动得喝彩的演奏，飘散着迷人的醇香，情感真挚率直，毫无拘谨之感，很难想象这对搭档只有10多岁！
另一个重头戏是第七号奏鸣曲，虽然名气逊色，不过第二乐章所弥漫的深沉感却是醉人的，这得益于梅纽因漂亮的发音有着丰富的音乐表情。第三乐章两人演奏出一种“卖弄的风情”，听起来实在是会意地笑起来。
Rondo in G是老贝的小曲子，在78S时代是充当填补的角色，两个少年人在此显得轻松自如，梅纽因的加速和钢琴的回应显得十分的心领神会，总之听了就一个字：“爽！”
最后是舒伯特的Rondo brillant，它跟C大调幻想曲都是音乐会常用的压轴曲目（现在好像不是，哈哈），真正辉煌的演奏！除开优美抒情的段落，梅纽因那些清晰快速而均匀的连奏叫人特别有兴趣，过耳不忘。而且这首曲子只录过一次，不听的话就没得听了。
本唱片由MARSTON操刀，音色相当好，自然而优美，梅纽因早年可贵的音色还原出来了，远非一般制作可比。

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EMI又一张伤害俺的神经线的唱片，除开勃拉姆斯，其他两首：“克鲁采”和Rondo brillant在NAXOS上面那张唱片都有，小提琴迷人的音色大大逊色了，音色单薄，细节丢失。高音明亮而有点扎耳，低音也毫无力度而言，转制的ANDREW WALTER真是罪人。
另外疑惑的一点是，Rondo brillant毫无疑问是同一个录音，矩阵号是相同的，但是NAXOS的时间标记是1936年5月6号，而EMI的则是1938年5月6号。晕菜！
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enescu 在 2005-4-6 19:36:32 发表的内容 早就认为,MENUHIN在40年代以前的作品全是极品 他是不可能再出现的

梅纽因、海菲茨、艾尔曼这些早年的录音俺都是食指大动的宝物啊！

还没有，BUSCH的就出了这么一张。

enescu 在 2005-4-13 18:59:32 发表的内容 [upload=jpg]Upload/200541318562593712.jpg[/upload] 5月日本公司将要发行的Goldberg和 Krauss 的春天和克鲁采 这个录音单独出的话已经绝版很久了 前段时间ADANTE出版了这两个曲目的历史录音合辑,里面也有这个录音 这个已经纳入我的收购名单了 再把这贴给顶上去 嘿嘿

ADANTE出的那套音质不是很理想，不知老兄怎么看。而且价格确实太贵了，买了这套后总有点芥蒂。

enescu 在 2005-4-13 0:14:36 发表的内容 [upload=jpg]Upload/20054130142017951.jpg[/upload] 我来帮你顶上去,嘿嘿

这张是什么公司的？没见过。

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Ravel: The Complete Works for Solo Piano
CD1:
1. Menuet antique
2. Pavane pour une infante défunte
3. Jeux d'eau
4-6. Sonatine
7-11. Miroirs
CD2:
1-3.Gaspard de la nuit
4.Menuet sur le nom d'Haydn
5-12.Valses nobles et sentimentales
13.Prélude
14.A la manière de Borodine
15.A la manière de Chabrier
16-21.Le Tombeau de Couperin

Walter Gieseking, piano
Recorded Abbey Road, London 1954
EMI 7243 5 74793 2 5 [2 CDs 117.42]

虽然季雪金在50年代被拉进了录音室进入了填鸭式的录音时期，水准比不上之前，但是留下的录音仍然不可忽略，这张拉威尔就是这样的录音。鉴于曲目太多，选CD1来开刀说说。

1.Menuet antique（古风小步舞曲）这首是时间最早的一首，季雪金以一个极其清晰干净的弹奏开始，然后踏板逐渐加入，季雪金保持着有力、坚决的节奏，风格很古朴。在这里可以留意季雪金神奇的力度和踏板处理，例如在低音弱音时牢牢踏住踏板，形成持续的低鸣，接着松踏板加速演奏，听了真是心血彭湃！
在1'22开始季雪金保持右手行进，低音加踏板奏出的三个强力的低音，力度依次微减，然后在弱音重复时也是微减，就像微弱的灯火一般。也许乐谱就是这么要求的，但是季雪金的演奏确实动人。
在2'左右季雪金形成了一个有力的高潮，音乐接着完全沉寂，在2'06，死一般的寂静中，圣咏般的旋律徐徐出现，当真张驰有道啊.也许你有时会觉得这个处理有点刻板，但无疑它是严谨而独一无二的。

2. Pavane pour une infante défunte(悼念公主的帕凡舞曲），常见的管弦乐版实际是由此改编过去的。季雪金这个演绎相当惊人，琴声一出就让人浸入了哀痛悲伤的情绪中，这个演奏当真是多说无益，完全得靠你静静品味，季雪金流露出了优雅幻想般的诗人气质。
注意到他出神入化的踏板应用了吗？例如一开始，他靠什么营造氛围？除了音色，得益于他无暇的主旋律和低音配合，最惊人的在于他完全不用踏板就达到了平衡，不用踏板的结果又营造除了特别宁静的效果，这可不是能“吹”出来的，得真功夫！再例如，在3'15开始达到一个小高潮，季雪金开始用扎实无比的踏板效果，但是在3'25踏板忽然终止，就在你愕然间，极弱的旋律出现，就象心破碎了般。震惊！

3. Jeux d'eau（水之嬉戏），快速流畅的演奏，到处可听晶莹剔透的音色，季雪金的处理似乎不在于水的流动感，而是着力于表现飞溅的水珠，也许他的速度有点叫你晕眩，觉得他的演奏有点“儿戏”？绝对不，表现力可是实实在在的，在2'左右季雪金开始加速，2'16处就如竖琴拨奏般，然后单音连奏达到最强，紧接着在2'19出现滑奏，不对！也许别的钢琴家叫滑奏，认真听听吧，季雪金“毫不含糊地”、“闪电般”把每一个音弹出来了，形成一个小渐强，就如竖琴拨弦般，音色袅袅不绝。怎么样，听到这里下巴掉下来没？什么，你没注意到？赶快把CD搬出来听听！

嗯，没时间写了。光上面说的这三首就有足够的理由把CD请回来，更何况其他的也毫不逊色！唯一的问题在于EMI的处理并不高明，音色被处理掉了不少，就像扒掉了肉的骨头般，琴音有时候更惨，就象“梆梆梆”般响，这是叫人痛恨的行径。我这张是D版，比起EMI的转制质量，那完全不是问题，要是有更好的转制绝对值得注意，没有之前这套仍然当仁不让。什么？你仍然不感兴趣？天，得错过多少宝贝！

多谢老兄大力支持，水平所限，多多指点啊!
他的平均率还是只能听APE，问的CD到现在还没有消息。

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现在我们来怀念一下神奇的钢琴大师霍夫曼，他的资料可以自己查看，我只说两句。霍夫曼1876年6月20日出生于波兰Podgorze（有资料说是一月20，甚至地名也有异，我谨慎地引用IPA的资料）, 1957年2月16日逝世于洛杉矶，孩童时代跟随父亲学习，后来是Moritz Moszkowski和Anton Rubinstein，10岁已经名动天下，留下了名家中的第一个录音，而且他居然还帮爱迪生改进设备。这里还有个惊人的事实，一个慈善机构担心繁重的演出会摧毁这位神童，开价$5万给霍夫曼的父亲制止他18岁前在舞台上表演，要知道这是个天价，相当于当时普通家庭100年的收入！因此霍夫曼的父亲马上卷钱收山了。

霍夫曼留给后世的录音财富，除开卷轴录音，我现在说的这套共8辑计14CDS，除开未发行的第八，D版出了其中的6辑，计10CDS，我手上就是这套，正版的暂时只有其中第四辑。这是多年来D版出的宝贵财宝之一。这次单说第一辑，藉由VAI、IPA、MARSTON三者的完美联合，这张CD不论是演绎还是转制音质都传达得非常完美，当然了，由于是D版，许多资料我只能推断了。

第一辑是单CD，收录了肖邦的两首协奏曲，来自1938年的广播录音；还有一段76岁生日第二天的采访录音（有资料说是1956年，似乎不确切），听声音霍夫曼底气不是很足，健康状况欠佳；最后是1935年11月6号的第一钢协节选短波录音，BBC Symphony Orchestra，指挥Sir Hamilton Harty。跟同时代那些放浪的浪漫艺术家不同，霍夫曼的情感更为节制，连踏板的使用都显得节制，在某种意义上说，我认为他是纯净音色的完美主义追求者，他有着无与伦比的晶莹剔透、清晰纯净的音色，轻灵而又稳健的触键，毫无障碍的技术……而且保持着独特的音乐品味，因为他总是保持着一种神圣的纯洁音色。也许在某些角度，米开朗杰利也有类似执着，但是比起霍夫曼……

这两首霍夫曼演奏的钢协，正正适合初春的感觉，和暖的阳光，带着凉凉的微风，新鲜亮丽的大自然……就像春日之梦，迷糊懒散中喝了一口冰泉。第一号第一乐章，简短地，乐队奏完一二主题后，1'12霍夫曼给出有力、稳健的开始，跟着的小串花奏带着晶莹的一音色，把主题装扮得华丽非常，就像一股喷射出的山泉，飞散又重聚，然后开始慢慢流动。特别是第二主题，霍夫曼弹奏得极为温柔宁静，有时带着伤感气息，但非常节制，比起现在泛滥的情感宣泄，多么的宝贵！霍夫曼响亮清澈的音色总是不经意间从指尖流出，例如2'49由宁静中开始突发的音阶式的弹奏，没有踏板的纯净音色，全靠手指头功夫，乐队强奏打断行进后是一连串流畅无比的下行，一段华丽的承接然后3'32“自然地”进入副题，梦幻般地的色彩，既庄重又漂亮动人。不要以为霍夫曼的音色就是这般楚楚动人的样子，他的爆发力可是惊人的，留意一下最末尾的强奏部分，有着爆发性的力度，飞脱钢琴般，可惜当时录音技术的限制大大地削减了。第一乐章完观众就鼓掌了，这可跟现在完全不同啦，鼓掌会被鄙视了。

第二乐章几乎就是一首钢琴独奏曲，肖邦几乎撇开乐队了，叫它一首夜曲完全不为过，尤其是出自霍夫曼的手下。引子的弦乐暗弱而忧郁，在圆号的呜咽声中，霍夫曼敲出第一个音，独立的，他让这个音符完全冲破冲破宁静的夜色，然后才让别的音符接着表演，就像乌云密布的夜空忽然裂开了缝隙投下银色的月光般，生动极了。中间段落乐队部分仍然显得和缓，但是钢琴部分就多变，琴音一盘珍珠般滚来滚去。末段又开始变得宁静，6'39后到7'前的高音表演就像拨动了水晶琴般，弹跳着出来的音色，仙境中飘出来的音！这小段音有着漂亮微妙的自由速度控制，不由你不赞叹！你还没在这段中回过神来，这一乐章就在慢慢宁静中趋向结束了。

RODO是活力四射的乐章，霍夫曼让音符弹跳起来了，很奇怪，他弹的主题不是那种醉人的感觉（例如弗朗索瓦），却也醉人。音乐还没结束观众就忍不住开始鼓掌了。这个录音虽然是1938年的录音，音质却相当的不俗，MARSTON处理得实在出色极了，霍夫曼的独特音色神奇般得以重现了，就算是响亮的高音也没有失真，鉴于但当时器材的频响限制还不能充分展现高音，要是你的器材高音夸张的话那可能有一种要暴烈的感觉。乐队也象模象样，一点也没夸张的成分，你听听霍夫曼强奏时出来的声音就可以知道声音被完整保留到什么程度了。可能是母盘保存不太好，第一乐章有点声音不稳的现象，看来MARSTON非常谨慎地处理了，因为我没有发觉在钢琴部分有此问题。这个优秀的转制我敢说胜过以往同曲的一切制作了，要想得到更好的效果，可预知范围内只能把D换成Z。
当然工程师对许多问题也无能为力，例如这个节选的第一号第一乐章短波录音，这实际上是个更强有力的演奏，遗憾的时由于短波的特性，声音起伏不定，甚至有中断的地方，不能指望这能纠正，万一纠正了，天知道这会变成什么怪胎了？

虽然霍夫曼不喜欢录音，却也留下了不少广播录音，精彩的广播录音，相比起齐名的拉赫，已经是十分的慷慨了，我们得十分感谢那些商人的不断游说！

第二钢协？……哇，已经写了太多了，把机会让给别的唱片吧！

有时间有心情再继续！
几张照片
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40年酗酒太厉害了，而且也已经近70了，不过要是象鲁宾斯坦般长寿，连立体声录音可能都留下不少呢！当然这也是个小遗憾就是了。

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Leonid Kogan = BEETHOVEN: Violin Concerto in D Major, Op. 61
13，14.VI.1957
MOZART: Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219 "Turkish"
Leonid Kogan, violin
29,30.VI.1957
Andre Vandernoot conducts Paris Conservatory Orchestra
Testament SBT 1228

很早就想说说科岗了，可惜一直闲不下心来，这两天被大家一提起，不由得兴致大发，遂写两段。作为苏俄的两大名家之一，可悲的是一旦想找他的一些代表录音听听，居然发现不是那么容易的事？！不过到了2002年，形势不同啦，在科岗去世20周年之际，TESTMENT一口气重新发行了6张科岗早年的EMI录音，这批录音也是科岗早年的西方商业录音，大部分是MONO的，只有一小部分是立体声。这些都是经典作品，包括全四大小协，遗憾的是没有发现那些题献给科岗的作品，例如Vainberg的小协，可能是因为这些不属于“早年”的范畴了；再例如西贝流斯，科岗重来没有在舞台上演奏过，然而这是十分契合他气质的作品，原本幻想着能在TESTMENT找到，结果也失望了。

那么再次张望科岗的拿手范畴，这一张贝小协是最吸引眼球的了，原因在于这是首次发行的录音。这是科岗5个贝小录音里的第一个，跟莫扎特第五一样都是1957年，立体声技术已经开始应用，不过这两个录音都没有应用立体技术（对我来说这真的不是问题），后录的莫扎特第五却幸运地得以发行。估计是贝小实在太重要，因此科岗很快在1959年在立体声重录了，这就是不断流传的版本，然而悲剧性地，就像原声时期过渡到电声时期一样，早前的MONO版本一下被尘封了近50年。

科岗在贝小协的三个乐章里处理得惊人地一致、均衡，是的，我们很多时候重银幕上他大刀阔斧的形象去理解他的演奏风格，不过应该更深入一点，看看他手中的兵器，神往一下“人剑合一”的境界，要知道，不像其他一些大师（例如肥肥的老奥，hehe）科岗一生只用法国弓，而且一定是音色沉稳饱满而又穿透力强劲的Peccatte（1810－1874）弓，这种弓子比较沉重，但是演奏却不太费劲，而且可以表达出比较细腻的情感，非常符合科岗胃口。不浪费大家时间，举两个例子，第一乐章3'15小提琴第一次出现，你只听10秒就够了，科岗并没有形成一个强烈的进入，而且进入后只有极少量的加速进入一个很小加强声响，表现得非常的沉着平稳，有没有留意到那种弓子和弦之间有种“粘粘的”感觉？对了！就是Peccatte弓的感觉！再来，也是10秒，第三乐章一开始，漂亮！科岗拉得轻灵而有带点严肃的成分，清晰，毫不含糊，不是那种欢快狂奔的感觉对吧？留意一下那种惬意的“粘粘的”感觉，漂亮啊！什么？科岗刚好没有用这种弓子？……还是耳朵收货好了。

接着是琴，科岗有一把早年用的斯特拉底和后来两把吉苏，肯定是吉苏更对他胃口了，可惜我不清楚他何时用哪一把，不过在贝小协听来，我想他应该已用上吉苏了，比如你留意一下第二乐章科岗所表现出来的深沉感，那种音色巨大的深度，广阔无边的特质，贵族般的、抒情性，这会是用了别的琴？如果，不幸地，又说错了……还是从音乐上理解我的推测吧！

写了这么多你还是搞不清楚我想说科岗这个版本有什么特色？恼火啊，再来：第一乐章华采乐段，19'30开始，受西盖弟的感召，科岗一般遵循古典原则，因此这里也是用的Joachim版，有没有觉得一开始科岗拉得就如卡尺的刻度般均匀？在这短短的70秒里，科岗既处理得充满了力度又富色彩变化，更加不失古典得庄重感，严格控制速度、力度变化，形成和缓的行进曲线，你听到的绝对不是仪器上看到的充满突变的“心电图”！他的弓子就像粘在弦上一样，线条连绵不绝，平缓，清晰，但是不断！这种形象就像一条线，三个乐章完整统一地连在了一起（留心一下第三乐章跟前两个乐章的对比，跟其他名家有什么不同？）。

其他……？快交卷了，赶快来说说音质问题。TESTMENT的质量一贯有保证，转制Paul Baily，细心的朋友一定会在EMI的指挥家系列里发现他的踪迹，遵循TESTMENT的一贯风格，Baily非常谨慎地平衡各方利弊，小心地处理中音区，显得尤其优美；少量地控制低频和高频；为了改善听感，极少量地进行混音（非常谨慎地），当然略有恶果就是音色微量地变薄了；最显著的缺陷在于高音区域，小提琴音色被削去了一点点，察觉到有毛刺感，工程师显然意识到了，因而极少量的混音抹去这种毛刺（当然还能听出来）。虽然我认为还有缺陷，但是总的来说音质仍然不俗，知足吧，想找到更好的并不容易！

一个有趣的体验是，曾经那这张更2002年的样本CD做了比较（里面有第三乐章开头），原本以为这张CD应该胜出或者至少分不出才对，意外的是，我发现样本CD的音色要略微地饱满一点，听起来更迷人。写文章时我没有再比较，因为这是比讨论刻录跟原盘更为危险的事，还是撇了。

俺现在学聪明了，定时作业，时间一到马上收尾交卷，不管还有哪些曲子没写，哈哈。
照片上的弓子看不清楚吧？俺贴个样板瞧瞧：
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继续！
琴……？自己看照片，哈哈。
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