阿巴多-贝多芬-维也纳-克里木特 [复制链接]

唱片编号：DGG 427301-2
KLIMT的画作早期极其写实，画人物肖像 不但像，而且能完美的呈现被画者的精神状态和气质，可谓入木三分。
后来逐渐发展处自己的绘画语言，平面化、装饰化，但人物依然入木三分，刻画出了模特的灵魂。

唱片编号：DGG 423590-2
克里木特和埃贡席勒齐名，但我更喜欢KLIMT，他的画作充满情欲，虚幻，但又那么深刻，精神浓度极高。

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2014/1/21 0:56:40

实在是看不到

唱片编号：DGG 419597-2 人物的造型美极了，其实中西绘画到最高层次有很多共同点，画的像不像只是一般的程度，画的美不美更重要，平面造型，独特的绘画语言才是画家的价值体现。用别人的语言画画，和自己创造新的、成熟的、完美的艺术言语，显然后者的含金量更高。

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2014/1/21 0:57:26

唱片编号：DGG 419779-2
各位请看画中女郎手中所持有乐器（应该是吧），是用金箔贴上去的，人物和背景都是画画的，但画中某个物件是用综合材料（金属）拼贴而成，这就大大丰富了视觉效果，同时一切又那么协调，天才的艺术语言。
再看女郎的身段和造型，无法用语言形容，只能用眼睛和心灵去感受这种让人窒息的“美”

因为手头上没有实物，无法确定。好像有几张封面不是克里木特的作品，而是另外一位分离派大师席勒的作品。

手头有这套CD的兄弟可以看下唱片上一般会标注：封面作品的名称和作者。

NO.2-NO.5和NO.3应该是席勒的作品吧？不太像克里木特的画。
经过互联网搜索,证实这些画作全是克里木特(KLIMT)的作品,不是席勒的

唱片编号：DGG 423364-2
艺术的美学形式中有一种叫：重复和变化，就是2-3个东西好像一样，重复出现，但之间又有些细微的差别。以上封面中的三个人物就是如此，点线面混然一体，又各自区隔，整体统一中透出一种灵动！这个在音乐中也经常出现，特别是巴赫和维瓦尔第的作品中经常出现不断的重复，然后有小的细微的差别和变化。

唱片编号：-DGG 419598-2
第九合唱，运动中音浪，瓦格纳受此启发开启音乐新纪元。同样这张画中的“量”感所体现出来的力量，和合唱中巨大的音浪一样强大。绘画、雕塑、建筑三种造型艺术中最能影响人的心理的元素师“比例”。
我们去意大利看文艺复兴作品，其中一些雕塑和建筑有种宏伟、神秘感，就是艺术家通过夸张的比例（巨大的雕塑尺寸，超大的建筑高度），给人的心理造成这种影响，人是无需住在层高这么高的建筑中的，但“神”、巨人需要，所以这就是艺术带来心理感受。

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2014/1/21 0:59:44

贝多芬序曲集，2CD
唱片编号：DGG 429763-2
各位注意看封面2个人物旁边的装饰柱，全是烫金印刷工艺（也称：电化铝），印刷品上使用后会有金属的质感。丰富视觉和触觉。这个系列的唱片封面全是这种，可谓不惜成本（有点夸张，只是比普通四色彩印贵些事真的），又恰到好处。
再说唱片录音的曲目本身，贝多芬的序曲集，卡拉扬的画廊版2CD是很有名的，但这个也是不错的选择，每次听到科里奥兰序曲，我都不禁由衷赞叹贝多芬的天才。感谢上帝创造了伟大的艺术家，感谢天才艺术家创造了伟大艺术作品，来涤荡我们的灵魂。