回复：谈谈陈萨演绎的肖邦两首钢琴协奏曲
１１月２６日，陈萨在深圳音乐厅举办一场个人独奏音乐会，演奏贝多芬的第１４号钢琴奏鸣曲《月光》、德彪西的《月光》、穆索尔斯基的《图画展览会》等作品。
在四川地震赈灾义演晚会上，陈萨也曾演奏过这首贝多芬的《月光》奏鸣曲。当时她演奏的《月光》就给我一个惊喜，这次的演奏依然有上佳表现。第二乐章的处理，还是没有像德奥演奏家那样更突出一种不安的情绪，听起来与第一乐章更和谐，也更舒服一些。但是第三乐章似乎没有赈灾演出时那样好，左手声音略显模糊，整个结构略显平淡。这个第三乐章，我个人以为是德国狂飙主义精神在贝多芬音乐中的直接体现之一，与前面第一乐章的反差越大或许越能体现其音乐的含义。如果将这个作品放到上半场最后来演奏，演奏者充分进入状态，或许还能有更好的表现。
接下来的德彪西的《月光》是一个秀丽的演奏，陈萨面对的应该是十五的月亮，月色清澈透明，万里无云。而拉赫玛尼诺夫的前奏曲是一个非常精彩的演奏，富有灵气而且旋律性极好。当然，最值得期待的是下半场的《图画展览会》。
《图画展览会》是一部难度很高的作品。这部作品的灵感来自穆索尔斯基观看的一次画展，十幅不同的图画，展现出来不同的声音色彩。比如哪个是图伊勒里宫花园、哪个是利莫日市场等，让音乐“栩栩如生”。陈萨的演奏令人满意，“散步者”的各种表情，或安闲，或驻足，或迟疑，都有声有色。《侏儒》的怪异的戏剧性略微弱一些，而《古堡》有一种怀旧式的伤感，《彼得罗》中水牛优雅的迟钝，《戴壳小鸡的舞蹈》的活泼轻巧，《穷人和富人》两种鲜明对照的表情，都有很不错的表现。
几年前，我在广州星海音乐厅听过以色列钢琴家蒙纳斯基演奏的《图画展览会》，印象也很深。蒙纳斯基坚实的触键，在像《墓穴》、《鸡脚上的茅屋》、《基辅大门》这样的段落上有一定的优势，形象性、交响性更强。但是其他的段落，我还是更喜欢陈萨的演奏，陈萨细腻的指法展现出更加变化万千的色彩。
加演的两首作品中，肖邦的《华尔兹》之一颇有惊艳的味道。陈萨对这件小作品随心所欲的自由节奏的即兴处理，听起来轻松自在、活灵活现、。第二首没记错的话应该是肖邦《夜曲》之一。从几年前在星海音乐厅与余隆合作的贝多芬第五钢琴协奏曲，到后来几个演奏会，再到这场个人独奏会，能感觉到陈萨的不断进步。女性特有的细腻与指法的灵巧，让陈萨的音乐有一种不难察觉的诗的优雅，尤其是在这个加演的《华尔兹》中得到最鲜活的表现。
