意大利的大师们_波尔波拉 [复制链接]

奏鸣曲及康塔塔等

在晚近的意大利巴洛克音乐中，实际情况是人才倍出，群星闪耀，你随便听哪一位作曲家的音乐都好听得不得了；但科莱里应该是其中的第一位大师：

科莱里（1653-1713）
科莱里可以说是意大利巴罗克音乐的领军人物，他是大协奏曲这种交响曲前身的音乐形式的首创者。关于他的12首大协奏曲到达英国的情形，有人曾经讲过这样一个故事：当时英国的一个书商接到荷兰的一批来货，其中有科莱里刚出版的这12首大协奏曲，他当时拿着曲谱就去找一个著名的小提琴家。可巧当时这人正在演出，于是那书商就带着曲谱来到音乐会现场；当那小提琴家看到这曲谱后，立刻就把它们摊开来，并一口气与他的同事将这12首大协奏曲从头演奏到尾！科莱里的名气当时响彻欧洲，音乐从业者都很熟悉他的作品，他的三重奏鸣曲及独奏曲是当时的热门曲目；这12首大协奏曲是人们久已期待的作品，它在意大利早就有了手抄本。这是科莱里生前出版的最后一部作品，与上一部作品的出版间隔整整为14年。
科莱里首先是作为一个无比卓越的小提琴家而闻名于当世；他是意大利小提琴学派的辉煌代表。当然，他还是一个乐队指挥。据说他特别注意演奏者的姿势，要求乐队演奏的时候姿势要保持一致，如果他发现哪个队员的姿势不对，他就会立刻停止排练。他曾经指挥过150名演奏员和100名歌手组成的乐队，那在当时绝对是一个创记录的数字（那是由瑞典女王安排的）。科莱里的音乐线条相对简单，但乐队规模却很大，色彩更加丰富，既有雷鸣般的声音，也有细微的声音；虽然主要是一些室内乐作品，却都具有交响曲般的效果。用下面这段话来评述科莱里是再恰当不过的：

“作曲家科莱里和演奏能手科莱里是一个相互依存的整体。两者都为牢固地确立崇高的小提琴古典艺术风格出过不少力。这种风格既有反映现实生活的深刻内容，又有和谐完美的形式，既充满了意大利人的激情，也具备着受逻辑完全控制的理性。”（录自《古今杰出小提琴家》，人民音乐出版社1997年4月版，第9-10页）

这清亮亮的声音就如无数条春日的小溪漫过你心灵的田野，又像在太阳雨下尽情地舞蹈。它们一忽陷入深思，一忽又热烈奔放起来；它代表着意大利文艺复兴时期那生气勃勃、多姿多彩的生活。我们在这样的音乐中，看到人人的脸上都挂着笑容，脚步都带着舞蹈的风格。这是最纯正的意大利文艺复兴风格：欢快、活泼、精巧而又富于变化，表情丰富而又合乎逻辑。也许是意大利多水的缘故，我听意大利文艺复兴时期的音乐总是有“多汁多水”的感觉，真可谓“灵泉喷射”，不息不绝，正可谓欢乐之河的源泉。

这个片子特别精彩，正想上这片呢——同乐！

斯卡拉蒂有好几个兄弟姐妹都是音乐家，他的三个儿子也都成为了作曲家。斯卡拉蒂在很早的时候就到了罗马；在1679年，他就在罗马成就了一次非常成功的歌剧演出，从此以此闻名，并就此成为瑞典克莉斯蒂娜的御前音乐指挥。1684年，他又在那不勒斯宫廷担当了与此差不多的职位，并在那以后的20年里创作了大约80部歌剧，为18世纪这座城市成为“音乐之城”打下了最初的基础。1702年，他离开那不勒斯，从此大多数时间都居住在罗马。在那里，他成为Arcadian学院的一员。1703年，他在某教堂任职；1708年，他又重回那不勒斯宫廷任职。从此时开始，他不必再为每日的职责而作曲，而是倾力于将每一部作品作出自己的特色；他于1725年在那不勒斯辞世。我感觉斯卡拉蒂确实有自己的特色，他似乎与巴洛克时代的其他作曲家的风格都不一样——这种风 格我说不太好，前面的科 莱里一听就有维瓦尔第的风格——或者说他们有相近的 风格。

这位有点听不下去

谢谢施纳兄的鼓励

奉献的话谈不上，喜欢的话就乐此不疲，不喜欢的话装也装不出来

1702年，斯卡拉蒂离开那不勒斯来到佛罗伦萨，希望在美第奇的宫廷里找到一个职位；这一愿望没有实现，但在接下来的六年时间里，他为费迪南多-美第奇写作了大量宗教音乐、清唱剧及四部歌剧。1703年，他成为罗马圣母玛利亚教堂的音乐副指挥，并于1707年转为乐正（正指挥）。他在罗马期间的作品主要以短歌剧、清唱剧及康塔塔为主，因为在这里世俗作品不受欢迎；虽如此，这期间他还是在威尼斯制作了两部歌剧。

1708年他重回那不勒斯接任其原职，在接下来的时间里他倾力创作了12部歌剧并着力发掘其 中的器乐潜力。从1718年到1722年，他重回罗马，在这里写了三部歌剧，但没有取得其早期歌剧那样的成功。他的晚年又是在那不勒斯度过的，他在那里主要搞教学，哈斯从1722年开始成为他的学生，他还为匡茨写了一系列长笛奏鸣曲，后者在其晚年拜访过他。他于1725年10月22日辞世。

亚历山德罗-斯卡拉蒂是歌剧史上的关键人物。他数量宏大的曲目包括64部歌剧（有些未完成），而他实际上比这写得更多，他自已则宣称他一共创作了114部！从1695年开始，他首创了三乐章的序曲形式——这创制马上就成为其后的意大利歌剧的标准样式——他在其中开始实验现代意义上的乐队或器乐色彩。勿庸置疑的是，他是18世纪那不勒斯歌剧乐派的创始人。这一乐派的显著特点即喧叙调与咏叹调之间的强烈对比-——喧叙调用于推进剧情，接下来的咏叹调则是三部式的返始式，有一个具有对比色彩的中间部分，第三部分则以不同形式的变奏及花样翻新的装饰重复第一部分。在纯以弦乐为主体的巴洛克乐队中逐渐引入小号、双簧管、竖笛、圓号等管乐也是他在音乐史上的一大贡献。