EMI天使正价版连载点评 [复制链接]

1. 卡拉扬跟安德烈合作的小号协奏曲集

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2008/10/24 13:31:54

卡拉扬并不是主攻巴洛克或者古典主义时期作品的指挥家。至于这些时期的协奏曲，他指挥的录音更是不多见。74年的时候，他和小号演奏家安德烈在EMI录制了四首小号协奏曲，是大师在这个领域里面留下的珍贵文献。当初此录音一发行就获得一致的好评。

这张CD里面第一首是胡梅尔的协奏曲，也是我认为片中四首小号协奏曲里面最精彩的一首。里面的慢乐章，安德烈以高超的控制力，用小号营造了“夕阳无限美”的醉人氛围。卡拉扬的风格（或者说卡拉扬+柏林爱乐这个组合的风格更加准确一些）以营造整体的“气势”为主，喜欢“室内乐”感觉的朋友可能会对此不以为然。

余下的三首小号协奏曲（L.莫扎特、泰勒曼、维瓦尔第），说实话我个人觉得远远不够胡梅尔的来得动听。主要是因为后三者风格很相似，听多了有点审美疲劳。可能这也反映了为何在古典主义之后会出现浪漫主义。当一种风格太盛之后，人们便会对它变得兴趣索然，继而要探索新的风格。所以音乐发展不可能存在一成不变的潮流。

这张CD的音质，第一曲胡梅尔的开头十几秒我觉得此CD声音很明显“钝”和“模糊”；但是之后声音却立刻变得相当清晰，细节丰富。不考虑前十几秒的缺陷的话，这张CD可以说是一张保真度很高的录音；尤其是柏林爱乐的长笛，是这个乐团众多录音里面难得一见超级清晰的特例（主要是DG的录音经常抹杀长笛的细节）。

我估计可能是制作这张CD的母带开头部分由于存放的时候接触外界空气导致退化的缘故。

audio大哥，我也想回去国内生活啊。只是现在祖国经济之发达，生活之繁华，物价之昂贵，把我这民工给吓坏了。我回去的话估计只能去睡桥底了。

原帖由 audio 于 2008-10-24 13:26:00 发表 LZ不是在中国大陆生活滴，鉴定完毕。

日版。严格来讲日版的“正价”（早期相对于国际版而在日本国内发行的相同封面的对应版本）是以CC38, CC35跟CC33开头的那些，其余的我就不知道了。

原帖由 SINATRA 于 2008-10-24 13:54:00 发表 请教LZ这张是什么价的版?麻烦

因为我不会同一个录音日版跟国际版都买，所以我不太清楚两者有没有区别。看哪位有心的网友帮忙测一测？用EAC分别抓个轨，然后比较一下两者是不是相同。

原帖由 名级潜水艇 于 2008-10-24 14:18:00 发表 日本正价和国际欧版的声音有木有区别?

2. 朱里尼指挥芝加哥交响乐团的马勒第一交



首先说一说作品本身。此交响曲分为四个乐章：

第一部分名叫“青年时代——花丛与荆棘”（Days of Youth – Flowers andThorns），是第一稿的1-3乐章，也就是现在版本的第一、第二乐章。其中第一乐章也有个名字“永远的春天”（ Spring withoutEnd）；第二乐章的名字叫做“启航”（Full Sail）。

第二部分没有整体的名字，不过每个乐章都有标题。第三乐章“徘徊——葬礼”；第四乐章“从地狱到天堂”。

这首交响曲的旋律是相当动听的，因为其中的所有灵感都是来自马勒早年对奥地利民歌的热爱。第二乐章纳欢快、强有力的舞曲便是一个例子。第三乐章虽然名为葬礼，但是乐曲描写的却是一种幽默滑稽的气氛。这是因为这个乐章作曲家的灵感乃是来自当时德国南部儿童手里流行的一幅漫画，描写的是森林里的许多动物为一个猎人送葬的故事。第四乐章是无比鼓舞人心的旋律，是响彻云霄的辉煌！

这个演录里面，朱里尼对乐队细节上的雕琢很到家，他指挥的“巨人”给我一种特别立体的、活生生的感觉。例如在第一乐章弦乐器刚开始歌唱性旋律的时候，左方那几声清澈晶莹的竖琴，就好像春天里冰雪融化形成涓涓小溪那样，直灌听众心田；小提琴组奏出的春天旋律，它的舒展性真是让人由衷地赞美春天的美好。我们还可以在这个录音里面找到类似的很多妙不可言之处的片断。

第二乐章的舞蹈旋律给我的感觉则像骑着马在鲜花遍开的早地里或跑或走，畅快淋漓。朱里尼的长处在于调动乐队的弦乐组，让它和其他声部之间的有绝妙的默契，因此听众听上去会有异常浪漫的感觉；还有别忘了芝加哥乐团的铜管部，在它推动之下弦乐部掀起的惊涛骇浪，使得这首作品的第四乐章在指挥的棒下发出异样的光彩！

总的来说，朱里尼的这个版本营造了一个情感和体型上的巨人，因为它兼具浪漫与厚重的双重感觉。受录音场所的声学环境所限制，音效不属于十分“放得开”的那种类型，但是这个录音一点都不缺少韵味，也并不压抑；或者我们可以说这是一种经典的EMI声音。

yilinliulin兄贴的几张LP，据我所知只有罗密欧与朱丽叶那张有正价版CD，其它的我只是看到有天使中价版（Studio系列）。yilinliulin兄能否详细说说呢？假如剩下这几张都有正价版的话那就更好了。

原帖由 yilinliulin 于 2008-10-24 23:58:00 发表 这是几张我很喜欢的EMI邮票狗系列（70年代发行）的唱片，在CD的正价天使系列中也有发行，其录音也见仁见智，但其价值正逐渐随着时间的检验而越来越被更多的爱好者发现。

呵呵，说到“毒”翻：

连现场音乐会都毒不翻我，还有啥东西能毒翻我呢？

原帖由 上山砍柴 于 2008-10-25 8:49:00 发表 yilinliulin兄，国内的黑胶好像都是奇货可居的。 有个朋友很精通黑胶，也曾多次劝我用黑胶而弃cd，我想他肯定有他的道理，但是我也有自己的选择。只愿意在其他地方花时间，而没有时间再投入黑胶库的积累。而且，cd使用起来至今为止还是很满意很愉悦的。也就是说，这种状态更符合我自己的情况。 很多朋友声称要用黑胶毒翻我，但是往往做不到。

3. 赛尔指挥克里夫兰管弦乐团演奏的德沃夏克第八交



这个录音，是著名指挥大师赛尔生命里的最后一次录音，意义非凡。

塞尔的这版德沃夏克第八交是与瓦尔特（CBS）、克尔蒂斯（Decca）版齐名的名演。打个比方，假如瓦尔特的演绎让人感觉是夏日阳光下的慵懒的话，那么塞尔的演绎是会让你觉得是初秋时的乡间劳作。

德沃夏克的第八交有个名称（但不是正式的）叫做“英格兰”，部分原因是这部作品是伦敦爱乐协会的委约作品。这首作品，可以说是德沃夏克的九首交响曲里面最具有民族色彩的一首。里面很多旋律的素材，一听便能感觉到其灵感来自于波希米亚的民间音乐。这首作品里面很多旋律的衔接具有即兴的色彩，就像一个万花筒那样。正因为这些原因，我听这个第八交的频率是多于第九交的。

塞尔指挥下的克利夫兰乐团有一个举世闻名的特点：精准。不知这是来自于现场音乐会之后评论家们的意见，还是广大听众从CBS的录音里面得来的感受（或许两者都有）。EMI这个录音跟CBS的风格很不同。通过这个录音，EMI展示了他们的录音理念：只要能让录音尽可能接近现场真实的声音，那么乐团的特点自然而然能得到最正确的反应。

塞尔采用了其他指挥家常用的速度来演绎这首作品。不过他这里有个显著的特点：虽然速度一点都不慢，但是你却可以把整部作品的各个声部的旋律线分辨得一清二楚——或许这就是“精准”的一个反映。

木管乐器在第八交里面担当了很重要的角色，所以假如有录音不能把木管组录好，那么演绎的艺术魅力就要大打折扣了。通过一流的录音，塞尔这里向我们展示了克利夫兰乐团精彩的木管组。尤其要表扬它的长笛部——单听这个录音里面的长笛部分，就已经能让人得到极大的满足了。

这张唱片里面还有两首斯拉夫舞曲。

跟第八交的演绎一样，塞尔采用的速度一点都不快，但我们却能感受到里面蕴含丰富的民族风情。速度不快，但没有丝毫暮气。生命最后三个月里的塞尔，依然把克利夫兰乐团驱策得生龙活虎，朝气蓬勃。听着这两首舞曲，我仿佛能够看到乐团里面的艺术家们喜气洋洋的脸孔。

还有一点很肯定：在录制这个录音的时候，无论是第八交还是斯拉夫舞曲，乐手都沉浸在音乐的世界里，倾注了100%的感情。为何这里我有如此主观的判定？那是因为每当旋律要断句、或者提琴演奏一弓运完下一弓开始的时候，时不时可以听到乐手很真实的呼吸声——在感情浓郁的乐段里，可以听得出那一下呼吸较沉重；而轻快的乐段，呼吸则很轻。我觉得这是塞尔指挥的魅力和感召力的体现。这些细节对于好录音来讲，是一点都不夸张的。