《名歌手》 [复制链接]

“四方形”的指挥家─索尔第
唯一在录音室两次录制《名歌手》的指挥。索尔第酷爱瓦格那是出名的，实际上，瓦格那的音乐非常适合索尔第的气质与指挥，所以，索尔第一生留下这么多瓦格那歌剧、戏剧音乐的录音也就不足为奇。这个1975年的第一次制作，索尔第采取了近乎“四方形的”机械指挥法（失却了瓦格那在这部德国浪漫主义喜歌剧所倾注的人文色彩和感**彩），过分追逐了乐队的宏伟场面和铜管的过分喧泄（索尔第指挥歌剧的通病）在这里不合时宜地特别强烈。演唱卡士中，主要角色无一例外表现不佳：Norman Bailey绝对有潜能成为极优异的萨克斯（他在舞台上业已证明了），但他这种讲究抒情、引发深省的演绎只能用在别的歌剧指挥家，而与索尔第格格不入。Hannelore Bode唱的艾娃近乎不悦耳。Rene Kollo的瓦尔特失却了抒情的光彩，尤其“获奖之歌”令人深深失望。相比之下，其他歌手Bernd Weikl（贝克梅萨）、Kurt Moll（波格那）的表现较令人满意。


他的第二次录音制作于刚好20年之后，当时实为唱片公司庆祝索尔第85岁寿辰而推出。与第一次相比，索尔第处理的手法有所不同，偏向感性的室内乐的效果，给人一种清新怡人的美感，但仍欠缺内在的感情深度（这在索尔第那里始终是很难找到的）。这次，卡士甚为优秀：Rene Pape的波格那演绎非常动人，真是符合瓦格那的要求，演来线条清新、感情深沉，非常难得。加拿大英雄男高音Ben Heppner唱出了一位带贵族气、神情闲定的武士，深情而又富有热情。Alan Opie的贝克梅萨在卡通人物与真实人物之间找到了很好的界定点，恰到好处的幽默与怡人。Herbert Lippert拥有瓦格那所要求的轻男高音声线，他所塑造的大卫灵巧活泼得甚至有些过分。但是，这个录音中致命的是两个主要角色基本上失败了：Jose van Dam其实以他的一贯表现，应该是一位非常成熟、富有音乐感的音乐家，他的感情流露应该也是恰到好处的，但是，岁月不饶人，96年的Dam声音比以前更为干涩，非但不能称悦耳，而且唱到一些较高的音和音量较大的乐句时不能给人以结实感，更致命的是，他丧失了一贯的感情表达到位的特质，人物刻画色彩单一，未能深入角色的内在感情；另一个致命伤是Karita Mattila的艾娃，与前辈相比，她的声音很难贴近表达这个人物所必须的清纯、可爱，也未能表达出这个人物的热辣的一面。这在第三幕中表现得最明显。同时，这个制作也丧失了索尔第歌剧的一贯的录音上不弱于人的强势。

未完待续。

Hans Sachs是一个男中音角色，抒情成分稍占上风，但伟大的萨克斯演绎者从来没有遗漏了这个角色的幽暗面。除此以外，《名歌手》还是一阕真正要汇聚“名歌手”的歌剧：除萨克斯以外其余六个角色也需要独当一面的歌唱家，Beckmesser无疑是这部歌剧的主要喜剧元素，虽然也是男中音，但由于近乎卡通化的角色描绘，使他与萨克斯无论在音乐上还是在造型上都有强烈的对比。Walter有着四首很吃重的咏叹调，其中的“获奖之歌”更有华丽无比的美与热情的宣泄。Eva是瓦格那歌剧中最可爱的女声角色，虽然属于抒情女高音，但演来也要求一定的“辛辣感”。David要求由一名声线年轻的男高音来演唱（史上最伟大的大卫演唱家Gerhard Unger似乎专为演唱此角而生），但这种男高音似乎已经绝迹了，虽为配角，但演得生气活泼者由于其鲜明的造型随时都能抢走主角的光彩。Pogner（男低音）和Magdalene（女中音）虽唱段不多，但在出色歌唱家演来照样能夺人耳目。

Karajan的慎密
继51年在拜罗伊特Legge替卡拉扬录下那个崇高、经典的现场之后，EMI经不住Karajan的权威，于1971年在德累斯顿又为卡拉扬录制了一次《名歌手》，不过这次是一个完全的室内录音（这也是老卡70年代在EMI的惯例，便于他制作上的精雕细琢），而且这时Legge也已离开EMI，整个录音全然受卡拉扬掌控（不见得是什么坏事）。卡拉扬在这套录音中有非常慎密的布局，一切都经过深思熟虑，这样虽然少了他在51年拜罗伊特的青春勃发和潇洒自然，但呈现出极端的艳丽的美，在加上70年代EMI的卡拉扬之声录音，喜欢哪一个卡拉扬，见智见仁吧。在这里，有致密的织体、瑰丽的气魄。他的卡士也绝对是经过细致周密之选：Theo Adam的Sachs是一个伟大的演绎，充满贵气；Geriant Evans并不忌讳将Beckmesser卡通化，表演来居然透出几分惹人怜爱的气质；Helen Donath的可爱的Eva有点肤浅。Rene Kollo的Walther虽算不上美，但早期的Kollo具有真正的抒情唱腔。Peter Schreier唱David是一个特别的选择，这也从另一方面说明演唱瓦格那的后继乏人。

殿堂级地位的克那50年录音
这是第一套录音室制作的《名歌手》录音。再次，令这个制作一直居于崇高的殿堂地位的是它的指挥─Hans Knappertsbusch。克那的这个演绎音色丰满、感情至深，而且在结构上有非常全面透彻的构思。整体上感觉宏大、崇高。同时，维也纳爱乐的演绎极具震撼力和表现力。
Paul Schoffler演Sachs，声音略显无力，音质较窄，但感情深刻，演绎深度不可探底，的确不愧演绎Sachs的大师。Hild Gueden 出色地演唱了Eva，演唱中时时可及戏剧性潜质，但和Schoffler一样，声音略显单薄（可能与录音有关）。Anton Dermonta唱的David，丰满抒情，完全是Dermonta的本色（记得他在Furtwangler1954年Saltzburg《唐璜》中的演唱也是如此），他的演出在这个版本中最为抢眼。其余如Otto Edelman演唱的Pogner声音尽管漂亮，但表演流于平淡；Gunther Treptow的Walther嗓门过大，有高音区发紧的缺陷。这个录音均衡度令人不满意，尽管这样，但由于有Knappertsbusch和Schoffler，所以这还是一个不能忘却的录音。
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在《名歌手》总数不算多的录音版本中，算得上上等佳作的比比皆是，同时，近年来，还不断有史上杰出的历史录音被发掘出来，所以，为我们聆赏《名歌手》这部歌剧展示了群星璀璨的美丽夜空。
先谈几部录音室的制作：Solti的1975年和1996年的两个录音、Knappertsbusch的1950年的录音、Rudolf Kempe的1956年的不朽录音、卡拉扬1971年德累斯顿录音、Wolfgang  Sawallisch的1993年充满感召力的录音；然后是三个拜罗伊特现场录音：史上光辉的Furtwangler1943年拜罗伊特现场录音、永垂不朽的Karajan 1951年拜罗伊特现场、克那的1955年拜罗伊特现场。最后是一个非常不完整的拼盘，但也可能是最完美的1942、43年的现场。

Rudolf Kempe最出色的卡士
这是一个令人一听再听、回味无穷的演唱。Rudolf Kempe以无比自信和浑身肌肉的力量演出了最神采奕奕也最清新爽朗的《名歌手》。他的演绎真正说明了这部歌剧如何居于等同于莫扎特的《费加罗婚礼》的地位，这的确是一部某种角度上的“莫扎特式的瓦格那歌剧”。反复聆听之后，最大的感受就是，Kempe在此突出了此剧的对话式结构，同时一个深刻的感受是虽为录音室录音，但和两个拜罗伊特制作一样，都能体会到浓烈的剧院感受。
这个版本更有惊人的出色卡士，其中几个更是完美冠绝其余版本的，他们的成就几十年来从未被超越，相信将来要凑齐这班绝尘奇师已属梦呓。Elizabeth Grummer散发着无穷少女气息的Eva，实在令人回味，她唱到热情活力四射的唱段时，音色和声音使人相信这就是那个纯情、大胆而又有点泼辣的少女。在她带领五重唱那段更是妙不可言，你能感受到她的嗓音那控制一切的能力。Gottlob Frick是深刻切齿的Pogner，与Grummer在第二幕开始的一段父女对话简直就是全剧演唱中的最耀眼之所在（完全盖过男声的那些重要唱段）。Gerhard Unger无疑是那个时代（也是至今为止）最显赫的David演唱家，和在51、55年的拜罗伊特现场一样，在这三个演绎中，以这版最能表现他的魅力。他的轻声男高音有无比的弹力和韧性，所塑造的David机灵如小飞侠般精灵古怪。听他的迷人唱腔，实在是最高的享受。Rudolf Schock用一把情圣般的声音来演唱Walther，但随着剧情发展，略显深情得过了头。众多版本中歌唱家都是发挥各家本领演唱Beckmesser的，唯独这里的Horst Wilhelm而是在“演”Beckmesser，这自然需要冒点险，因为这个角色极容易演得狡讦滑头，而大多数情况下又演得程式化、脸谱化，庆幸的是这里的演出是恰到好处、极富效果，实属一等一的难！Marga Hoffen是最靓声的Magdalena。主角Sachs由名气较小的Ferdinand Frantz扮演而不是那是唾手可得的Hotter，有点遗憾，虽然Frantz那时已过巅峰，但仍然演出了一个戏份很重的Sachs，他的高尚品格、爱意和暖意仍俯拾皆是。总体来说，这么强的卡士除了在早期的拜罗伊特，实难再见到，而且又都是表现优异，没二回啊。
唯一的缺憾大概就是录音，虽然已是1956年，但仍是单声道录音，这大概也令Walter Legge遗憾不已吧。不然，这就是一个旷古横亘的经典啊！

这个CD也已经绝版。

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未完待续