荷塘乐色音乐漫谈--弗里德曼Erick Friedman流浪者之歌（黑胶） [复制链接]

对于《流浪者之歌》的三个版本，也就是海菲兹、穆特和费里德曼的版本，我听到很多人说最喜欢费里德曼的版本。

对这种很多人认同的看法，我一直比较困惑。这三个版本我也听过。我最喜欢海菲兹的版本，我喜欢海菲兹那种激情。其次是穆特的版本，录音非常发烧，DG的4D录音非常真实。费里德曼的版本在我心目中排在最后，我听的是白狗版，也就是二版。

当然，这也仅仅是我个人的看法，仅供大家参考。

对音乐的感受是比较主观的，每个人因为自己的性格、经历、审美等因素对音乐产生不一样的感知。正所谓”1000个读者心中有1000个哈姆雷特“。海菲茨的版本，我觉得可能因为海老技术超好，有点”玩“曲目，也就是炫技的感觉。穆特的版本录音的确非常发烧，她的演绎褒义理解为“女性的柔情和细腻”，贬义理解即为“宫廷贵妇的幽怨”。弗里德曼的版本，个人以为确实是“悲愤、悲怆、悲壮”，而且曲子的抒情部分，弗里德曼的演绎也充满深情，非常感人！

兄台：没关系的，我们各自保持自己的观点。欣赏音乐确实是很主观的。

施兄说的是，大家坦诚交流，挺好挺好：）

将来有机会，我还想再PK一下。
毕竟当年使用的音响也是入门级的，听得也不一定很准确。

可能有些网友会有些意外，就是我对穆特的评价比较高。
因为在以前，也就是90年代，我买音响都是带穆特这张唱片去试听的。
《流浪者之歌》这首作品，抒情和激情洋溢的段落的对比都非常鲜明。而穆特那张碟录音非常好，在解析力比较高的音响系统，是可以听到穆特的呼吸声的。

卡普松今年在erato新录制的也不错，很有法国味道。

沙汉姆的《流浪者之歌》也非常不错的。图片采自网络：

其实穆特的那张4D录音恰恰是录音技术很发达，但录音三观很不正的娇柔造作（指录音）的作品啊！任何听过音乐会的人都知道无论你坐在哪儿都不可能听到这种声音，就算你就坐在舞台上，坐在穆特边上，那声音的比例也是不对的，残响时间也是过长的！（估计是当时4D技术用的多出3bit的临时动态调整范围让录音师太兴奋了，玩得有点过头了）
DG也意识到这个问题，后来再版SACD的时候，明显缩短了残响时间。

当然，也有一种观点认为，录音嘛，并不必真是还原音乐会的现场自然音效，适当的加点“味精“、加点特技也是可以接受的。确实，对于协奏曲录音来说，如果过分忠实的还原音乐会的自然音效是不恰当的，一般总会对独奏声部进行音量的放大、音色的修饰甚至单独先做混响处理。不过味精放的太多，毕竟还是会破坏“食材”原有的风味和营养的，还是应该适可而止。

如果没记错的话，好像宁峰在去年也刚刚在Channel Classics下录制过这个作品。Channel Classics的老板兼制作人/录音师是一位绝对的自然主义录音工程师，不论是信号本身还是内容的后处理都信奉越少越好的原则（当然该修该剪的瑕疵肯定还是处理的）。大家可以对比一下宁峰的录音和穆特的，录音风格的差异应该还是很明显的。

兄台分析得头头是道，哈哈。穆特那个录音，确实听现场是听不到的。
听音乐会，如果是协奏曲，还是前面的位子比较好。后排的位子，会觉得独奏乐器非常不给力。尤其是象勃拉姆斯的钢琴协奏曲那样的作品，本来乐队就很强，如果坐在音乐厅后排，会觉得独奏给淹没了。
Channel Classics的录音非常好，象波洁那些唱片，她那个巴赫小无可能是录音效果最好的版本。
刚好最近听了达人艺典那个宁峰的《中国心》，从录音到演绎都非常不错的。里面包括马思聪的《思乡曲》。

原帖由 shinelb 于 2016/6/3 16:03:00 发表 兄台分析得头头是道，哈哈。穆特那个录音，确实听现场是听不到的。 听音乐会，如果是协奏曲，还是前面的位子比较好。后排的位子，会觉得独奏乐器非常不给力。尤其是象勃拉姆斯的钢琴协奏曲那样的作品，本来乐队就很强，如果坐在音乐厅后排，会觉得独奏给淹没了。 Channel Classics的录音非常好，象波洁那些唱片，她那个巴赫小无可能是录音效果最好的版本。 刚好最近听了达人艺典那个宁峰的《中国心》，从

对的，据说Zimerman曾经就觉得拉威尔的左手协奏曲在现场根本弹不出像样的（让他自己满意的）效果而拒绝现场演奏这个作品，但却和Boulez一起留下来一个效果堪称典范的录音。也许在现场永远无法体会他那个录音中震撼的听觉感觉吧。

上世纪60年代从柏林爱乐大厅开始流行起来的环岛式音乐厅座位的布局尤其容易让独奏乐器迷失在乐队庞大的伴奏中，相对来说传统的长方体厅的集中度会好一点。就我个人的体会来说，协奏曲和独奏放在上海音乐厅或者上海大剧院这种长方体的厅里效果要好于东艺这种环岛式的厅。

从费里德曼谈到了宁峰，可能有些跑题。
不过宁峰这张《中国心》真心不错，这些中国小品也是他开音乐会的返场曲目，他自己非常喜欢《苗岭的早晨》。

是的，卡普松的演奏很细腻精致，情感充沛！

穆特这张录音确实超好，作为试音碟非常合适！音响对于录音的重现真的是非常重要！法兰克福唱片店的店主用很高档的音响给顾客试听唱片，害得我几乎每次都乖乖的掏银子，硬件好，听啥都好听：）

原帖由 globezm3 于 2016/6/6 2:00:00 发表 穆特这张录音确实超好，作为试音碟非常合适！音响对于录音的重现真的是非常重要！法兰克福唱片店的店主用很高档的音响给顾客试听唱片，害得我几乎每次都乖乖的掏银子，硬件好，听啥都好听：）

硬件好，听啥都好听 —— 的确如此！

沙汉姆的风格给人学院派的感觉。老实说，他在DG发行的录音室版本我个人不是很喜欢，抒情部分过于矫情，孤芳自赏，自怨自艾，给人娇弱有余，血性不足之感。

他在日本现场演奏的版本比录音室版本好得多，弓法严谨，把控稳当，隐然有大师风范！

兄台高论！
录音棚出来的效果和现场演奏完全是两个概念，若单纯追求所谓”发烧音效“，有时反而失去了本真；若单纯还原”现场感“，恐怕也不能特别打动人心。”味精“多少的平衡点就显得至关重要了：)
宁峰的录音听得很少，刚听了他的霍拉舞曲，感觉技术是很好滴

原帖由 globezm3 于 2016/6/6 22:40:00 发表 沙汉姆的风格给人学院派的感觉。老实说，他在DG发行的录音室版本我个人不是很喜欢，抒情部分过于矫情，孤芳自赏，自怨自艾，给人娇弱有余，血性不足之感。 他在日本现场演奏的版本比录音室版本好得多，弓法严谨，把控稳当，隐然有大师风范！

确实不是都喜欢。象很多人都喜欢他的《梁祝》，我反而不是很喜欢。我喜欢他的《四季》。
沙汉姆自己认为他自己最好的专辑是维尼亚夫斯基专辑。
就是前面贴的那张。