我一部分的中国音乐方面的唱片 [复制链接]

这是一套我无法不推荐的唱片。6张唱片里，包含了从先秦到清代的重要音乐，让欣赏者仿佛在音乐的时空漫游了一回。
不过……很遗憾需要说明的是，先秦部分的全是假古董，只是涉及到与先秦有关内容的音乐而已，而并非真的是先秦时候的音乐。比如古琴曲《流水》，只是源于伯牙钟子期的故事，并非真的是那时的《高山流水》；再如《原始狩猎图》，也只是现代作曲家臆想远古时期先人狩猎时景象的作品……
但是这张唱片上的一个特别的亮点乐器——编钟——是真的从随县出土的那套战国曾侯乙的编钟，并非后来为了演奏而仿造的那套。真品和赝品在音色上有天壤之别，真的一点都不夸张。这是我考古老师告诉我的，他亲手敲过那套真品！1978年编钟出土后，曾在1986年录制了一张唱片，就收于湖北省博物馆，静静地屹在那里，直到1997年香港回归时，为了演奏谭盾的《天·地·人》，才把编钟搬到香港去，又风光了一回……先秦部分里面的编钟的音乐，就是当时录制的那唱片里精选出来了，所以比较值得一听。
唐代部分的，除了《霓裳羽衣中序第一》和古琴曲《幽兰》外，其余的也是假古董。但是这一首《霓裳羽衣中序第一》，也是唐亡后乐谱流落民间，到南宋时词人姜夔（姜白石）在一个偶然的机会发现了仅存的中序第一的乐谱，然后以俗字谱翻译过来，然后再到20世纪50年代时，由杨荫浏先生再译过来的。折扣肯定是打了，不会和唐时所听到的一样的，不过廖胜于无吧。
宋代部分最为珍贵的，无疑是那一大箩筐姜夔的词乐了。我们现在的中国古代音乐，唐以前是基本听不到的了，即使有的，也存在着颇大的争议，比如敦煌琵琶谱的译谱音乐。但是到宋时的音乐，比如姜夔，现在对他的音乐的译谱倒是没有什么争议了，杨荫浏和阴法鲁先生的译谱，现在是得到公认的。可惜现在能读懂古乐谱的人很少了，少到什么程度呢？估计全中国也找不出5个人来，中央和上海音乐学院有几个，音乐研究所有1、2个吧……悲哀……顺便一提的是，如果以为中国历来的音乐只是5声音阶的人，可以在姜夔的词乐里得到完全不同的感受的，里面有非常丰富的偏音甚至变音。即使抛开这些专业的东西，我们也可以从这些音乐中得到一种古色古香的意境，不骗你们的哦！
元曲举世闻名，大家都知道马致远关汉卿，知道《窦娥冤》，但是真正听过这些音乐的人估计不多吧？元代部分的唱片里收录了有乐谱留到现在的部分元曲。此外对于宋元时的曲艺“诸宫调”，留到现在的也只有3部了（而且残缺），本唱片也有收录。
宋是俗乐开始兴起的时代，到明清时则达到了顶峰，所以明清部分涵盖了当时所著名的俗乐。此外，明清时的文人也加入到了整理民间音乐的行列，其中当以写3言2拍的作者冯梦龙最为著名。明清部分的唱片当然也收录了当时文人对于音乐整理的成果，主要是古琴曲和琵琶曲。
我不晓得这个广告做得怎么样，可能有点马虎，网络嘛，呵呵！但是，这确实是一套十分难得和重要的唱片，标准定价才120元，希望大家不要错过的！过路云在这里诚意推荐！

原帖由 yyong888 于 2007-5-2 23:18:00 发表 中国音乐我还是喜欢听象红色娘子军、草原儿女、梁祝、黄河那样的。

恩，各人有自己的爱好，很正常啊。说实在的，我列举的这些，也并非是我的最爱，只是我必须要去了解。
如果以后我有时间的话，我希望能再开一个贴去介绍中国20世纪的管弦乐创作，包括了您上面所说的作品。这是我比较感兴趣、也是我正在做的课题。呵呵！

20世纪中国的琴人有“3大家”之说，主要是指这3个人的影响力最为广泛，成就也最大。他们分别是：查阜西、管平湖、吴景略。其中管平湖和吴景略的唱片比较好找，查阜西的录音出版的很少，不过本来他录的就少。
但是作为吴景略的专集，这套好像还是第1套。而且当现在为止还是最精美、最齐全的。
3大家之中，在艺术上，吴景略是最具有创新精神的。古琴在中国历来已经不是单纯作为一个乐器而存在，而是成为文人的修身之器，列为文人四艺之首：“琴棋书画”。而吴景略竟然把这个最为文人化的东西，来为当时所流行的群众歌曲作改编，比如把歌曲《新疆好》改编成古琴曲，这不能不说是十分惊奇的。当然，依照现在来看，这个路子走得并不成功。
依风格上来看，我对管平湖的最为熟悉，听的也最多。管先生的演奏四平八稳、大气磅礴，《流水》、《广陵散》等曲目即是他的拿手好戏，相对而言未免轻灵不足，比如个人认为他的《酒狂》便不如张子谦的潇洒和轻灵。
查阜西的录音我只听过《长门怨》，未敢轻言。
个人认为，吴景略的总体风格则是华丽流畅，以抒情柔美为主。特别是琴曲中的“散起”部分，弹得特别灵逸。比如《梅花三弄》里描写那片冰天雪地意境的散起，吴先生便是信手拈来，弹得连贯圆滑。这是管平湖所不及的。然而在一些气势磅礴的乐曲处理上，吴景略却未免肉多骨少，缺乏了管平湖那种气吞天下一般的气势。
唱片是香港龙音出版，2CD，里面还有吴景略写的和关于吴景略的文章，生平照片，厚厚一本看起来十分过瘾。唱片制作很精美，只是价钱比较贵，我买的是200多。不知四哥处有否这个公司唱片的订购，估计有的话会便宜很多。
51假期漫漫长，今天到这里，明天继续啦！

龙音上海公司电话：021-64857785
好像可以打折的

这是自己一前博克上民乐全系列的介绍，现在已经不写音乐上的文字了，喜欢民乐的可以做资料参考：

琵琶：
http://bodelaier.blog.hexun.com/7155934_d.html
筝
http://bodelaier.blog.hexun.com/3775506_d.html
琴
http://bodelaier.blog.hexun.com/6314080_d.html
马可勃罗
http://bodelaier.blog.hexun.com/7091513_d.html
雨果
http://bodelaier.blog.hexun.com/7108113_d.html
中国龙
http://bodelaier.blog.hexun.com/7087766_d.html
龙音
http://bodelaier.blog.hexun.com/7086711_d.html

学习了，好！顶！

中国音乐大全-笛子卷就有那个刘森的4首曲子收入

原帖由 d9 于 2007-5-3 23:48:00 发表 中国音乐大全-笛子卷就有那个刘森的4首曲子收入

恩 不过刘先生的专辑就只有一张哦

这段时间听得最多的就是瑞鸣唱片出的(粉墨是梦)   ,美得不得了!

原帖由 过路云 于 2007-5-2 23:51:00 发表 这是一套我无法不推荐的唱片。6张唱片里，包含了从先秦到清代的重要音乐，让欣赏者仿佛在音乐的时空漫游了一回。 不过……很遗憾需要说明的是，先秦部分的全是假古董，只是涉及到与先秦有关内容的音乐而已，而并非真......

同感。樓主真是充滿愛樂熱忱的有心人啊! 您的解說深入淺出，評論簡要到位，再次為您鼓掌。我有幸也買了這套唱片，雖然這套唱片個別曲目的錄音只是一般而已，但其整體演繹水平之佳卻令我相當滿意。尤以"元－－潼關懷古"那張特別予我深刻的印象，細味那古直悲涼而又無奈的歌聲，我才領會到從前讀過的馬致遠<秋思>套曲，原來還有更深層的感慨寄寓於其中，倍能教人動容。這套唱片的"音樂性"實在精采，能令我完全不去計較它的"音響性"是否突出。一句話，這是一套足以令喜歡國樂的愛樂者全情投入於音樂之中的好唱片。

谢谢大家的回帖和支持，面对塞上兄的评语我真有些汗颜，愧不敢当啊！
不过我会继续努力的！

学习笛子或者是笛子音乐的爱好者也许都知道，在现在的笛界里，单以纯技巧而言，戴亚绝对是稳坐头一把交椅的。戴亚的气息技巧方面，是其它的笛家所不能比拟的。我的一个笛子专业的同学说，听戴亚的录音，就仿佛能感受到他那种像鼓风机一样的气息！
戴亚是赵松庭大师的弟子，顺便提一下，作为老师而言，20世纪最成功影响最大的莫过于赵松庭了，现在笛界众多的出名笛家，有一半以上都是赵松庭的直系弟子：俞逊发、詹永明、张维良……包括这张唱片的主角戴亚。
中国的笛子历来有南北派一说，北派吹梆笛，南派吹曲笛。这是因为北方笛子多为梆子戏伴奏，南方笛子多为昆曲伴奏而得名的。北派多技巧，南派重抒情。所以老一辈的北派大师都是技巧上的强人，当中尤以刘管乐为最。现在的很多笛子技巧，什么垛音历音花舌等等，都是原来北派笛曲里面运用的，谁听过南派笛曲用花舌的呵呵？！一直到80年代前，南北风格都是泾渭分明的，但是后来由于学院派的加入，笛子艺术的交流交融，这条风格线也已经慢慢地消融了。至少现在在音乐上，很难再找出纯粹的所谓南北风格了，现在的笛家都是南北交融后的产物。
我自己本人来说，最爱的莫过于是俞逊发，可惜他刚刚去世了。詹永明的音色是最好的，但是总体风格较柔，特别是一些需要力度的音乐，他的表现总是会把高潮的推进慢一拍的，比如像协奏曲《兰花花》的中段。张维良名头最大，但说实在的音乐修养比起詹永明稍有不足，刚好这2人的现场我都听过。
戴亚则有点集南北大成的感觉，他是中央音乐学院的副教授，专业方面是不容置疑的，但是他主要是管教学，所以演奏方面比较少，唱片也不多，这张唱片是他不多的专辑里最好的一张了，这个录音涵盖了戴亚的音乐风格，都是些传统曲目为主，有南有北，没有现在创作的作品。
中国音乐家音像出版社还是出了一批好东西的，往后我会一一介绍，录音不是发烧级的，只能说无功无过。最后还是那个老问题，唱片的装帧华而不实，碟片不好保存，必须要自己加个唱片袋子。

今天晚上在听凤凰涅磐，一个我以前的同事居然说象哀乐，怕晚上睡不着，真是气杀我也。

终于等到过路云兄论坛开讲了，可喜可贺。与兄聊过一些，就知道绝非我这个初哥级别的。
关于笛子，我还是最喜欢俞逊发。这套唱片里我就拿下了俞逊发，其他一张没有拿（现在想想有些后悔）。俞逊发号称魔笛，可见其技巧方面的水准，特别是其中的《秋湖月夜》，表现出秋深夜静，风轻月明的意境。

原帖由 李商隐 于 2007-5-4 22:45:00 发表 终于等到过路云兄论坛开讲了，可喜可贺。与兄聊过一些，就知道绝非我这个初哥级别的。 关于笛子，我还是最喜欢俞逊发。这套唱片里我就拿下了俞逊发，其他一张没有拿（现在想想有些后悔）。俞逊发号称魔笛，可见其技......

原帖由 过路云 于 2007-5-2 23:51:00 发表 这是一套我无法不推荐的唱片。6张唱片里，包含了从先秦到清代的重要音乐，让欣赏者仿佛在音乐的时空漫游了一回。 不过……很遗憾需要说明的是，先秦部分的全是假古董，只是涉及到与先秦有关内容的音乐而已，而并非真......

这套6张我见过另一个版本，也是从先秦、两晋南北、唐宋、元、明、清这六张。当时差点拿下。但是当初犹豫了一下，因为不知道演奏者。这些曲目大都我听过。或是有的，所以这个版本也不知道好在什么地方。后来再去拿的时候发现少了先秦、两晋南北，这两张。其实很喜欢两晋南北朝那种玄之又玄的奇妙。看来以后见到还是要拿下的。

我想问一下，在中国有谁没有听过郭兰英唱的《我的祖国》？我想大概没有吧？面对这套唱片，我能不推荐吗？
专业厉害的艺术家很多，但是真正做到德艺双磬的艺术家就少之又少了。当然，我们在评价他们时，把道德和艺术贡献划等号是不客观也是可笑的。比如舒伯特和阿炳逛窑子得性病的事情？
在现在中国的音乐界，郭淑珍都认识吧？但是她的名声怎么样，大家去中央音乐学院打探打探就知道了；叶小纲名头也够大吧，但个人人格道德方面……嘿嘿……真正像罗忠镕老先生那样，可以让你折服在他人格魅力和艺术魅力下的音乐家，确实不多。上面我说了这么多废话，都是为了引出下面这句：郭兰英女士无疑也是德艺双磬的其中一位！
彭丽媛和宋祖英的声音都非常明亮干净，特别是彭，技巧好得不得了，但是她们的《我的祖国》就是不能感动我，后来我渐渐的才明白了，那是因为缺少了最真切的那种“乡土气息”。郭兰英的歌唱技巧是无论如何都不能和现在的歌唱家比的，她唱晋剧出身，基本上还是用大白嗓子来唱歌，吐字上甚至经常带着“咳咳”的现象，比如“一条大河波浪宽”的“河”与“宽”就就很明显，喉咙里竟然有这种致命的技巧缺陷，这放在今天的歌唱家里是不可想像的。但郭兰英就是凭她的真实感情，感动了一代代的中国人，还会继续感动下去。包括我这种不爱党的人，在她的歌声一进来时，也情不自禁地热泪盈眶。在《绣金匾》唱到锈给周总理一段时，她甚至是泣不成声的……不要相信贝多芬的“艺术家是火，他们是不哭的”这句话呀，音乐能感动人，凭的就是真实的情感！
对于这么一位影响巨大的艺术家，直到现在才出版她艺术生涯的专辑，我觉得这是国家对她的亏待，不过至少还是出了……唱片一共5张，包括了她唱的民歌、晋剧，还有中国早期的歌剧《白毛女》的选段等，全部值得认真的听。5张唱片才55块钱，还有一本厚厚的文集，里面有关于郭兰英的文章，她的演出照、生活照等等，这份认真是国内出版的唱片集里少见的，我还能说什么呢？没办法，郭兰英是我最喜欢的歌唱家，言语之中难免会对她有太多的偏爱的。

原帖由 过路云 于 2007-5-4 22:56:00 发表 我想问一下，在中国有谁没有听过郭兰英唱的《我的祖国》？我想大概没有吧？面对这套唱片，我能不推荐吗？ 专业厉害的艺术家很多，但是真正做到德艺双磬的艺术家就少之又少了。当然，我们在评价他们时，把道德和艺术......

郭兰英咬字很有特点，并不是很清晰却很入味的。其实当时很多的民歌手咬字很有特点，很有乡土气息。看看 刘三姐电影录音中的咬字，就比较含糊。

这套6张我见过另一个版本，也是从先秦、两晋南北、唐宋、元、明、清这六张。当时差点拿下。但是当初犹豫了一下，因为不知道演奏者。这些曲目大都我听过。或是有的，所以这个版本也不知道好在什么地方。后来再去拿的时候发现少了先秦、两晋南北，这两张。其实很喜欢两晋南北朝那种玄之又玄的奇妙。看来以后见到还是要拿下的。

终于等到商隐兄大驾光临寒舍，不，寒贴，真是三生有幸蓬壁生辉呀哈哈！
其实这套唱片后来出了单张的，但是什么出版社的我忘记了，灰黄色封面，15块钱一张，也是6张的，装帧比原来的好看些。

郭兰英咬字很有特点，并不是很清晰却很入味的。其实当时很多的民歌手咬字很有特点，很有乡土气息。看看 刘三姐电影录音中的咬字，就比较含糊。

关于咬字的问题，也就是一个歌唱技巧的问题。不管是欧洲美声还是中国现在金铁林那套所谓的民族唱法（其实我觉得应该叫“民美唱法”，民族美声），还是京剧，还是那些“原生态”，在呼吸问题上，都是一样的，说不好听点，连狗也是那样呼气吸气的。所有的歌唱方法，喉咙下面的，都一样，关键所不同的，就是喉咙以上了，咬字就是其中一方面。
中国现代的的声乐（指的是民族唱法）起步比较晚，最早应该是王昆，基本上是大白嗓子唱的，淳朴而直率，没有什么修饰，晚一点是郭兰英，基本上也是白嗓，但是相对王昆要多了些修饰……讲下去太长了，可以又发一贴的，打住打住，呵呵！
郭兰英所代表的是那一个时代，我们要现在的歌唱家唱出那个时代的感觉，是不太可能的。西方音乐也一样，所以才说霍洛维茨是浪漫风格的最后一个。
经典，就是这样炼成的了啊。

当时很多的民歌手，如李波、刘改鱼、屈忠如，都是咬字不太清晰的，但是常来味道却很好，远不是后生小辈所能赶上的，尽管个个吐字清晰。这就是所谓原生态唱法了。